摘要：影视艺术是大众文化的主要表现形式之一，并成为老百姓日常生活中不可分割的一部分。近几年，我国各类型题材的电视剧充斥电视荧幕，呈现雨后春笋般的增长模式。影视剧创作的雷同与抄袭问题也随之而来，反映了国内影视行业泡沫式的繁荣现象。影视剧题材同质化、剧情发展雷同等问题造成了极大的资源浪费。本文在探讨国内影视产业版权制度现状及发展的基础上，分析影视行业产生抄袭问题的原因。
关键词：影视剧创作；抄袭；原因探究
一、国内影视行业抄袭乱象
“天下文章一大抄”是指明清文人为了入仕而形成的僵硬死板、极端教条的写作方式。换言之，他们只是抄了个躯壳，模仿不了优秀作品的灵与肉，这一说法同样适用于当今内地影视行业。国内影视公司制作一部剧的周期在3～6个月不等，还要去除后期制作的时间，留给剧本准备的时间更是少之又少，有的甚至是边拍边写，这对编剧的能力是个极大的考验。在这种情况下，制作方干脆“集百家之长”。因此，在“抄”这一方面，内地影视行业很有“心得”。回顾中国近几年拿得出手的影视作品，细心的观众会发现它们多多少少都存在抄袭的痕迹，并且抄袭手段也是五花八门。最常见，同时也是最不走心的就是照搬其他剧的创作设计，包括人物设置、剧情、台词、海报甚至主题曲等。例如，陪伴90后一代成长的一部情景喜剧《家有儿女》，与美国的《成长的烦恼》就撞了一个满怀。在人物设置上，两者都有个性麻辣冲动的妈妈、沉稳睿智的爸爸、聪明伶俐的女儿、调皮捣蛋的大儿子，憨厚可爱的小儿子；在桥段设计上，都是一集一个小故事处理孩子在成长过程中出现的问题；在主题曲上，《家有儿女》没有拷贝《成长的烦恼》，而是把魔爪伸向了二次元，即日本动漫《热带雨林的爆笑生活》。这样的例子有很多，如《都是天使惹的祸》与日剧《秀逗小护士》，《十八岁的天空》与日剧《麻辣教师GOT》及美剧《热血教师》等。除此之外，内地还有一批影视剧抄袭手段比较“高明”。例如，内地情景喜剧《爱情公寓》，它抄的不仅是美剧的一些经典情节，更重要的是它懂得学习美剧的节奏，调动观众的情绪与胃口，并且逐渐培养了一批忠实粉丝，成为90后的年代记忆。同理还有《十八岁的天空》把故事搬到中国的高中校园，高考、社团、文艺汇演、追星、早恋等词都带有鲜明的中国学生印记，一下子就接上了地气，拉近了和观众之间的距离。
二、抄袭现象背后的原因分析
在市场经济占主导地位的今天，影视行业不可避免地被市场影响甚至主宰。影视剧制作方、投资方、播出平台由同一根利益链串联，成为拴在一根绳上的蚂蚱。表面繁荣的影视行业互相捆绑，利用最少的成本、最快的速度，不惜降低作品的质量来赚钱。“抄袭”自然成了赚“快钱”的重要途径，这也解释了为什么在“于正抄袭门”席卷各大网站的时候，影视圈集体失声。影视行业出现抄袭现象的具体原因值得探讨。
（一）制作方急功近利，脱离生活
在“钱”规则的诱导下，大部分的编剧容易被利益左右。投资方和制片人直接将决定的一个题材丢给编剧，编剧要做的就是在一两个月内，闭门造车，拿出一份提纲完整、情节有趣、人物饱满的剧本。这件事听起来有些荒诞，但却是现在影视圈的常态。市场需求量大，但编剧不是神，没有生活体验又如何能写出贴近群众的作品呢？于是其只能靠着网上搜索，东抄抄，西抄抄，最后自己再稍微润润色，因此，才会出现题材同质、剧情雷同的剧目充斥荧屏的现象。正如于艾平在《电影诗——剧本创作技巧与案例》中形容的，“我见过形形色色的‘文字枪手’，什么热，挣大钱，他们就进军什么领域，作品成批成批地炮制出来，并美其名曰：‘文化快餐。’”［1］与国外“剧本中心论”的影视创作模式不同，在中国更多的是“演员中心论”“导演中心论”和“市场中心论”，基本上是投资方为了迎合市场需求，找来所谓的“大咖”参与影视剧的拍摄，忽略了找来的演员是否符合剧本人物形象等一系列问题。在这样的制作模式下，编剧的地位自然是非常低的。
（二）国家政策限制题材，编剧创作空间狭小
网上流传着这样一则笑话：如果派广电总局对国家食品进行监管，那我们国家就不会出现食品安全问题了。虽然是戏谑之词，但足见网友对国家广电总局的意见之大。网上搜索“广电总局”，出现得最多的关键词就是“禁令”。回顾广电总局过去15年发布的禁令，80%都是针对影视题材的。例如，2011年建党90周年之际，广电总局要求上星级卫视在黄金时段必须播出红色电视剧。各大卫视立即作出调整，停播原先已定档的其他类型电视剧。国家政策一出，红色题材电视剧立刻成了香饽饽，编剧也是铆足了劲抢占市场，于是一部部缺乏常识、“雷点”满满的抗日神剧横空出世。并且这些剧集内容都大同小异，毫无新意。国家政策对于影视剧题材的要求一直是很严格的。随着穿越剧《宫锁心玉》的热播，投资方尝到了穿越剧这一新颖题材的甜头，在跟风大于创新的内地影视行业，制作方都把目光投向了穿越剧，于是《步步惊心》《古今大战秦俑情》等相继推出，且都大获好评。不过这一切都在国家广电总局发布的关于宫斗戏、涉案戏、穿越剧不能在上星频道黄金档播出的禁令后戛然而止。可以说，国家政策的限制，使得我国编剧的创作空间变得异常狭小。剧本的故事背景也会变得单薄，戏剧冲突不够，人物形象不够立体，故事发展雷同，抄袭之风也会日益盛行。因此，编剧在创作过程中势必要考虑到这一条条泾渭分明、冗长繁琐的禁令。
（三）抄袭和借鉴没有明显界限，缺乏行业规范
在琼瑶发文斥责于正抄袭之后，于正也在其个人微博给出回应，称这只是一次巧合，自己并没有抄袭。那么问题来了，如何划定抄袭和借鉴的分界线呢？于正抄袭事件一出，业内人士分析，在著作权纠纷案件中，以抄袭为由提起公诉的，在收集证据方面困难重重。国内认定抄袭的标准十分模糊，如两部剧的主题思想、人物设置和故事情节如果完全一致，但表达方式不一样的话，就不能算是抄袭。另外，我国著作权法目前主要保护原创作品而不是首创作品，如果于正始终坚称自己是在独立的环境中创作出来的话，那么这场纠纷案就会变得格外复杂。为了避免卷入抄袭纠纷，一些影视公司会用“借鉴”二字来掩人耳目。最典型的就是国内青春题材系列剧《爱情公寓》，网友戏称它为《抄袭公寓》。剧中人物、剧情设置，甚至场景布置都与国外热门剧集《老友记》《生活大爆炸》《老爸老妈罗曼史》等如出一辙。对此，《爱情公寓》编剧作出回应，称只是借鉴经典。“借鉴”，是指从某一事物上获得灵感进行再创造的一个过程，与“抄袭”之间的界限十分模糊。行业规范的严重缺失，使得抄袭缺乏监管，变相纵容了抄袭行为。
（四）对涉嫌抄袭剧目，观众容忍度高
翻开中国电视史，我们不难发现这其实也是一部国产剧的抄袭史，而电视观众对涉嫌抄袭的剧目十分“宽容”。从80年代的《将爱情进行到底》到如今的《爱情公寓》，抄袭问题一直存在，但抄袭并没有影响这些剧登顶收视冠军的宝座。《将爱情进行到底》无论是人物还是剧情设置都与《爱情白皮书》和《在爱的名义下》如出一辙，只不过《将爱情进行到底》更接地气地加入了单车、白裙等中国80后一代鲜明的青春标签，引起了80后的共鸣，这也充分说明《将爱情进行到底》的制作方懂得抓住受众心理来提高收视率。但2011年湖南卫视播出的热剧《回家的诱惑》就显得没有诚意多了，从台词、剧情、主题曲，甚至女主角脸上的痣都和《妻子的诱惑》一模一样。但这丝毫没有影响观众的收看热情，该剧一度创下5%的收视奇迹，成为家庭主妇茶余饭后的主要话题。观众的容忍还不仅仅表现在收视率上。由蒋雯丽主演的《好想好想谈恋爱》中的人物设置、故事背景，包括每一集出现的恋爱秘籍都与《欲望都市》十分相似，但该剧在收视率上也创造了不俗的成绩。更不可思议的是，导演还凭借此剧获得了“大众电视十佳导演”称号。“抄袭”不但不会受到惩罚，甚至还会受到褒奖，其他电视人当然趋之若鹜。
三、结语
近几年，被市场左右的影视行业走进了一个怪圈，整个影视行业刮起的抄袭之风愈演愈烈。制作方唯利是图，与此同时，观众的一再容忍也使得制作方更加肆无忌惮。再加上电视台等播出平台的借题发挥以及法律和行业规范的缺失都在滋长抄袭之风。为了使我国影视行业能从根本上走出困境，国家、影视行业、媒体和受众都需加强自身建设。只有这样才能帮助中国影视行业真正走出困境，推动其朝着健康、繁荣的方向发展。
参考文献：
［1］于艾平.电影诗——剧本创作技巧与案例［M］.北京：北京广播学院出版社，2004：17-19.
［2］罗杰•西尔弗斯通.电视与日常生活［M］.南京：江苏人民出版社，2004：197-200.
［3］JosephR•Dominick.TheDynamicsofMassCommunicationMediaintheDigitalAge［M］.北京：中国人民大学出版社，2010：209-210.
［4］李军.传媒文化史［M］.北京：北京大学出版社，2012：212-214.
作者：杨丹 单位：四川大学 文学与新闻学院
