空灵之感是一种有生机的律动，正所谓“以飘忽之思，运空灵之笔”贯穿于整个作品，而不仅仅是空白与图文的互补，所以对于空白的理解东西方略有不同。其次，空白在书籍设计中所起到的作用，一般有如下几个方面：
第一，空白体现不同种类书籍的特征，满足不同心理需求。一种书籍在整体设计上要控制版面的空白率，有些书籍版面空白率低，有些书籍版面空白率高。通常儿童类、时尚类书籍版面空白率低，这些书籍都尽可能地使图片和文字充满版面，用丰富的色彩与内容紧紧抓住读者，凸显了其商业性和宣传性。相比之下，文学性书籍空白率较高，尤其是散文、诗歌等书籍出现大量的空白，这些空白的出现除了特殊的格式要求以外，也反衬出文字更加重要，字字珠玑，留给人们思考空间，让人细细品味，并且体现书籍典雅、脱俗的气质，有“书卷气”。
第二，空白调节阅读节奏，控制书籍的张弛。在当代，书籍设计已经不仅仅是图文排版，也不单纯是封面设计，书籍设计是对内容新的认知、新的创造，因此书籍设计越来越多地干预书籍内容，用设计思维解读、烘托、催化书籍内容。书籍设计者越来越像导演，控制剧情的发展，调度各种元素演绎剧本的内容。然而再好看的视觉大片，仅仅有无休止的紧张刺激也会让人生厌，因此在书籍内容的舒缓处或在紧张情节过后，适度地多留出些空白，让读者有一小段时间思考或平复心情，会让读者回味无穷。
第三，空白使版面层次清晰，凸显主题。初学书籍设计者为了突出标题文字往往采用增大字号的方法，虽然这种方式确实能引导视觉流程，但一味地使用就使书籍变得庸俗。而使用空白则是一种更好的方法，用周围空白把标题“孤立”起来，更能吸引人们的视线，就如同人们的视线总能集中于舞台之上的演员，而台下有再多观众也无人关注。一个标题或一段文字周围空白的大小决定了它们的重要程度。
第四，空白给人们提供了作批注的空间。空白的实用性之一就是让读者能在其中写入注释、提要、批语、警语等文字。批注是学生学习必用之功，也是读书人风雅之事，一本读过的书上若是留下大量的圈点和批注，就足以证明此书的价值。但现代一些教材设计过于吝惜空白，在正文周围留白太少，导致学生书写最纤细的小字仍很拥挤，这就不能达到设计的功能性目的。
第五，空白是体现纸张美感的最佳方式。《考工记》中“天有时、地有气、材有美、工有巧”①的四原则中就提到了材质之美，吕敬人在《书艺问道》中也提到“器物之美在某种程度上取决于材料之美”。②因此，特殊的纸张之美可以代替图文之美，留一片空白，让人摩挲、欣赏，读书又怎会是一件枯燥的事呢？随着电子图书的快速发展，以及人们环保意识的增强，实体书将会走向中高端市场，材质美将是其对抗电子图书的有力武器之一。再次，书籍版面上空白都存在于什么地方呢？空白通常可分为整体空白、间隙空白和图底空白。，书籍正文的整体空白由较为固定的几部分组成：天头空白、地脚空白、书口空白、订口空白，这四块空白围绕版心，所以要和版心一同布局。设计者在布局过程中要充分考虑书籍的风格性和功能性，同时也要考虑比例关系和视觉美感。除此以外，整体空白还存在于篇章或页面的开头和结尾处。间隙空白存在较多，一般有字距、行距、段间距、栏间距、图文间距等。字距、行距、段间距都与字体、字号相关联，但段间距更加灵活，在章节较多、结构复杂的书籍中适当加大段间距，使其与行距区分开，会达到清晰、明朗的效果，也使文章更“透气”，读者不会因为密密麻麻的文字而产生抵触情绪。栏间距和图文间距一般相同，一定要大于行距。
设计者一般都使用排版软件默认的间隙空白，这就导致版式虽然整齐统一，但是缺乏个性，这种情况在今后设计中一定会有所改变。图底空白不一定都是白色，也许是照片和图片背景的灰蓝色、灰红色……但一定是可以让人的视线忽略掉的颜色，消减了张力的色块。这种图底空白有时比纯粹的空白更和谐舒适，更富有内涵，产生一种玄妙的空间。最后，在使用空白的过程中设计者要注意以下两个方面：第一，空白尽量要整齐，不可过于分散。分散的空白容易被人忽视，凝聚在一起的空白才会有视觉冲击力，正如千万条涓涓溪流汇聚在一起才能形成波涛汹涌的江河。第二，空白是相对的，要有补白。初学者往往在了解空白的重要性之后，大量地加入空白页，版面上不加任何图文，真正是一片白色。这种设计使书籍变得简单苍白、空洞无味，让读者有“物非所值”之感，甚至使书籍内容的可信度大打折扣。因此，在空白处点缀上一些面积小而精致的图案或符号，就会与空白虚实相衬，不会让读者感到突兀。邓中和在《书籍装帧创意设计》中也提到了补白，并且强调“补白不是可有可无的小事，而是关系到书籍整体品位的重要环节”。③目前来说，报刊设计与书籍设计不同，报刊设计是“寸土寸金”，而在书籍设计中空白仍有较大的发挥空间，因此书籍设计者应该更加珍视空白，虚实相映，创造出典雅清新、空灵脱俗的好作品，正如司空图《诗品•含蓄》中所说“不著一字，尽得风流”。
作者：张文鹏
