第一篇
一、引导学生转变思想，正确对待钢琴课程
钢琴课作为音乐教育专业学生的专业必修课，在课程设置上，贯穿着学生本科学习的整个过程，钢琴学习又是一个循序渐进的过程，然而一些学生，或没有认识到该课程的重要性，或无法摒弃心浮气躁，不能静心练习。作为音乐教育专业的学生，首先要做的就是转变思想，正确对待这门课程。第一，任课教师要注重学生的思想教育，发挥引导作用。教学是教与学的过程，是教师与学生相互沟通、相互了解的过程。在教学过程中，教师可以不断深入了解学生的能力、兴趣，运用多变的教学方法，正确引导学生，强调钢琴学习的重要性，提高教学效率；第二，注重课堂质量。把握课堂的45分钟，教师对学生知识的传递过程中，正确的引导是不可忽视的，虽然技巧的讲授不可或缺，但是对音乐的理解更是钢琴学习中的关键所在，有了对音乐更好的理解，能够将情感内涵通过音乐表达出来，技巧便可迎刃而解。然而，在我们的课堂上还存在着明显的差距，教师和学生一味追求速度、技巧，而忽略了音色、情感。独立院校音乐教育专业主要培养的是音乐教育者，作为教师，提高自身的演奏水平和整体的业务素质，在钢琴这门技巧课上引导学生通过优秀的作品来感受其中独特的文化魅力，通过音符传递出内在的情感，通过理论分析提高审美能力、增强音乐的综合素质、激发学生对深厚的钢琴文化底蕴的思考与探索，掌握钢琴教学的基本方法，成为了我们共同的教学目标。
二、进一步改革钢琴课程的授课方式
目前，我国高校钢琴课堂授课方式大致有一下两种方式：1.个别课：一对一的教学模式，是钢琴教学中最传统的模式，也是最能体现“因材施教”的授课方式。教师根据学生的自身特征进行及时调整，最大程度上保证了学生的个性发展，教学效果较好，但是这种形式耗费大量师资，也不利于学生之间的相互交流。2.集体课：是指一名教师同时为几名到几十名学生授课的形式，利用电钢琴教学，这样有效的减少了师资，节约成本，更加满足当今学校规模扩大、学生数量增加的要求，同时，集体课有利于学生相互交流，能营造良好的学习氛围。此外，集体课还适用于钢琴教学法、钢琴演奏基础知识、钢琴作品分析等理论知识的统一讲授，为学生奠定理论基础。但是，集体课的教学内容主要围绕学生们在学习中共同存在的问题进行解决，统一性较强，忽略了学生之间的差异。在实际教学中，两种教学方式需相互配合，及时调整，才能促使教学效率最大化的提高。如：学生入校后，第一学年统一进行集体课的学习，掌握一定的钢琴演奏基础知识，通过学期考试成绩以及平时表现，一定比例的学生可以进入个别课的课堂，这样既节约了资源，又给了学生学习的动力，从而取得更好的教学效果。
三、适时增设“钢琴教学法”课程
“钢琴教学法”是一门新型课程，它对学生系统掌握科学的钢琴演奏理论以及教学方法，都有着非常重要的作用。一些钢琴专业的学生，经过几年的专业学习，具备了较高水准的个人弹奏能力，却没有一定的从教能力，然而大部分学生毕业后都将从事音乐教学工作，这就导致了在踏上工作岗位后，面临着教学中无章可循，缺乏教学能力。针对这一情况，我们必须将“钢琴教学法”这门课程加以重视。在课程时间安排上，可放在第三学年，采用集体授课的教学方式，这样，一方面，学生经过了前两年的钢琴演奏学习，有利于学生将理论与实践相结合，更加易于理解教学法的理论内容；另一方面，学生们面临着毕业工作，理论知识的学习对提高学生的教学能力显得尤为重要。钢琴教学法的教学内容应包括：1.钢琴艺术史。了解钢琴发展的历史，对不用时期不同作品的音乐特点、演奏方法、作品风格的把握都有非常重要的作用。2.钢琴教学内容。不同教学阶段要选择不同的教材，教材的选择恰恰展现了教师的能力。钢琴教材分启蒙、初级、中级、高级四个阶段，同时又包括基本练习、练习曲、复调性乐曲、奏鸣曲、乐曲等几大类，教师必须对各类教材进行深入分析，对其优缺点、使用目标、重难点等进行定位，使学生在今年后的教学中能够合理选择搭配教材。3.钢琴演奏技巧。学生要对钢琴所有的演奏技巧的学习顺序、训练方法、演奏要求有全面的了解，这是钢琴教学法中一项重要内容，同时对提高学生自身的演奏技巧也有着非常重要的作用。4.实际教学中各方面的相互协调。例如教学形式、教学方法、教学计划、课前准备、语言表达、问题解决、时间分配、教学节奏、思维开发等，这就要求学生在具体的实践中积累经验，丰富自己的钢琴教学法。
四、学院结合社会有利资源增强艺术演出、教学实践环节
钢琴是一门实践性很强的课程，实践是教学计划的必要组成部分，也是保证教学质量的重要方面，而在校大学生只知埋头苦练，实践能力却远远不够，所以教师在教学中，要加强学生实践能力的培养，为他们创造实践的机会，同时激发学生的兴趣和潜力，提高学生的知识应用能力。首先，教师要为学生尽可能多创造实践活动，如集体汇报演出、声乐考试伴奏、辅导非专业的业余艺术活动等；其次，鼓励学生多参与学校或社团组织的各类活动，如歌咏比赛、艺术广场、大型庆典、各级专业比赛等，学生既可直接参加演出，也可参与培训，从而增加实践机会，积累经验。第三，改革课程考试模式。音乐专业课程考试可采取模拟舞台性质的表演形式进行考核，如以音乐会的形式考试，在考试之余为学生提供表现的舞台。第四，不定期地开设系列讲座、公开课、专业座谈会等活动，讲座与公开课可以请专家将最新、最前沿的专业信息与学生进行交流，座谈会则可由教师、学生自由选题，并主动地在轻松的气氛中进行。第五，组织学生参加较高水准的音乐会，通过现场聆听，感受钢琴演奏的魅力并激发自己的学习热情。第六，寻找多方合作单位，为学生实习提供良好环境，鼓励学生利用假期进行教学实习。如幼儿园、小学、社会培训机构等，通过实践教学，发现问题，解决问题，积累教学经验。这些活动为音乐教育专业学生创造了实践活动的条件以及相互交流、观摩、学习的机会，有效地将钢琴理论教学、日常练习与实践相结合，使学生的实际教学能力得到了提高。我省独立院校音乐教育专业钢琴教学的改革还有许多有待提高的地方，也许在改革的道路上会遇到很多困难，但是作为教育者，要努力探索研究、不断完善，以实用性为基础，从实际出发，注重全面性、合理性，提高师资的整体素质，使教学工作更符合社会的需要，创造出更有利于培养学生走上实际工作岗位的教学资源与教育环境。
作者：宋丽娜 单位：河南师范大学新联学院
第二篇
1对钢琴文献学的思考
钢琴演奏不仅仅是一种表演，一种感性活动，在其背后应包含着众多因素，在钢琴教学中,对钢琴文献的学习，需要对乐谱版本进行研究，需要对表演技术理论和表演美学理论进行探究，对作品的音乐背景、人文背景、时代背景、作曲家创作意图、风格特点等乐谱“背后”的信息进行深入了解，而不仅仅是谱面，这种认知是对“文化中的音乐”的了解。钢琴文献学是为钢琴演奏服务的，用理论指导钢琴演奏实践。
2对中国钢琴作品教学的思考
钢琴教育不仅仅是一种技能和技术的传授，更是一种音乐和文化的教育，这是一个教育理念的问题。学生在钢琴学习的同时，需要获得全面的音乐文化素养。越来越多的中国作曲家创作出了既有中国民族风格又有钢琴艺术特点的音乐作品。可以说，中国钢琴作品有着自己的“语汇”和音乐表现手段，也有着与西方钢琴作品不一样的音乐表现手法和弹奏技巧。我们要用正确的方法演绎不同国别、不同民族、不同语言的作品，因此了解中国钢琴作品的时代背景、创作原则，更好地理解母语文化，既可以丰富钢琴演奏技术手段，而实际上也是热爱民族文化的一种教育手段。所以我们要充分认识到中国钢琴作品对于钢琴教育的重要意义和作用，传承和发扬民族文化优良传统。通过对中国钢琴作品的学习与演奏，能够了解中国人的精神面貌和文化气质，用实际行动促进中国钢琴作品的发展。
3对教学模式多元化的思考
我国高校音乐教育专业钢琴教学的教学目标就是为了将来更好地适应社会音乐教育的需要，这就要求更新教学观念，实现教学内容多元化、教学方法多元化、教学形式多元化。培养目标需要着重体现在课程设置、教学方法、教学内容等方方面面。针对当前音乐教育钢琴教学中教学内容的局限性，应予以充实和扩充。更新钢琴教学内容，吸收借鉴世界各国家、各民族钢琴音乐及教学理论，对不同国家、不同民族的不同形式和不同风格的钢琴音乐有一个更广泛的认识，要将涉猎的钢琴作品延伸到古今中外不同时代、不同流派、不同风格上。教学中不能只注重演奏技术的学习与训练，而忽略了对音乐内涵的深层的思考。如果将视野和目标仅仅停留在钢琴演奏技术和能力的提高上，充其量也就是个“匠人”，只有获得音乐艺术素养的全面提升，我们的教育才能使其获得真正的成功。钢琴教学是技术和音乐的统一体，技术是钢琴训练的基础，这是演奏作品的基本前提，但不能因为课堂教学时间的有限而忽略了对学生艺术、学术视野的拓宽，而忽视了对音乐审美的培养。要明确钢琴演奏专业与音乐教育中钢琴教育专业教学在培养目标上的区别，不能二者课堂教学笼统地使用一套教学体系和教学模式，而忽略了“弹、唱、编、讲、教”的全面发展。不但要训练学生钢琴独奏能力，更要提高他们良好的合作能力，如四手联弹、双钢琴演奏、钢琴协奏曲、重奏曲、数码钢琴集体课等练习，同时还要增加钢琴伴奏课程教学和钢琴教学法课程教学，提高学生综合技能，充分体现音乐教育专业钢琴教学的“师范性”，不但要懂得“怎样学”，更要懂得“怎样教”。作为音乐教育专业学生，教材与教法的学习至关重要，这是未来作为一名教师的基本素质，所以要加强钢琴教学教法课程建设。加强视奏能力训练，如果教学资源允许，可以开设讲座、选修等多种形式的教学，针对学生不同的钢琴基础，开展乐器结构与性能、中西钢琴音乐文化、钢琴音乐鉴赏、室内乐、钢琴即兴伴奏、正谱伴奏、键盘和声、四手联弹、近现代钢琴音乐作品介绍等。进一步加强实践环节，以教学公开课、教学示范课、教学音乐会、小型观摩会、音乐会、试讲等形式，给师生提供更多实践机会，提供更多舞台磨练的机会，形成每个学生都能上讲台、都能上舞台、都能参与实践、组织活动的良好氛围，让学生克服“怯场”心理，增强自信心和独立性，提高学习热情。为学生搭建一个教学实践的平台，充分发挥教学实践基地的作用，深入一线，了解基础音乐教育最新动向、社会所需。
4对高校音乐教育专业钢琴教学师资队伍建设的思考
作为“培养教师的教师”，首先必须具备“工欲善其事，必先利其器”的本领，自身业务水平要高，这是根本。还要有立德树人、为人师表、教书育人的风范。教师在上岗前，要有必要的教学培训，树立终身学习的理念。对于亟待加强的钢琴教学理论研究，需要钢琴教学经验的积累和教学过程的探究。理论是实践经验的总结和升华，而近年来虽然在钢琴教学领域的研究已掀起了热潮，也被予以高度的重视，但钢琴教学仍是实践先行，理论研究远远落后于实践。教师要树立正确的钢琴教育教学理念，树立多元教育的观念和本土母语体系的观念，要有从西方音乐理论到多元音乐文化视野的转变。提高科研能力，为更多相关课程的开设提供丰富的教学资源。对于多元文化音乐教育的精神实质，需要与之相配套的理念、教师和相应的教学方法。作为从事高校钢琴教育的实施者，要立足本位，强调方法，拓宽与更新眼界与理念，既坚持多元价值观念，又反对狭隘民族主义，以多元、开放的学术思维，宽厚的学术态度和社会担当意识，把多元文化音乐教育的实施作为自己的教学理念和教学使命，提升自身素质和能力，实现钢琴教师教育专业化。多元文化音乐教育给音乐教育的发展指明了方向，提供了新的发展思路，也逐渐成为现代音乐教育的发展理念。在我国音乐教育发展过程中亦是如此。这是一种强烈的冲击和挑战，面对传统的音乐教育理论和实践，我国的音乐教育还面临诸多问题和困难亟待解决，认识的转换到实践的成熟还需要假以时日，以更好、更快、更有效地适应新形势下多元文化音乐教育的发展贡献自己的微薄之力。
作者：孙岩
