一、影响中国风景油画意境表达的因素
中西方绘画艺术中的意境表现存在着较大差异，但这仅仅是构图形式、色彩线条、艺术手法上的差异，在本质上是相同的。意境表达固然与绘画技法有着密切联系，但主要取决于画家的艺术素养、审美理想、思想情感等。中国传统艺术追求“师造化”，注重对风景的“形而上”体悟，常以人的思想情感来描绘自然风景，有着浓重的主观性色彩。中国风景油画意境表达受多种因素的影响，如传统文化、本土创作环境、艺术形式等，从这些因素中可以探究中国风景油画的整体风貌与发展趋势。论中国风景油画的意境田伟摘要：中国风景油画以中国山水画的审美意境、美学思想为基础，用西洋油画的艺术形式进行艺术表达。其意境是中国风景油画的核心内容，“外师造化，中得心源”始终是其创作的指导原则。本文以美学意境为切入点，探讨了中国风景油画的意境表达以及意境在风景油画创作中的价值，以求深刻了解中国风景油画的艺术特色。关键词：风景油画；意境；山水画；情景交融美术研究传统文化的追求。我国有着五千年的历史文化，悠久的传统文化影响着每个中国人的思想意识、思维方式。尤其老庄思想对中国传统绘画艺术有着深刻影响。老子认为“美”就是“道”，是一种超越形色声名的境界，《老子》中有“大音希声，大象无形”的论述，老子以“无”为美，建构了“韵外之致”“味外之旨”“虚实相生”等意境理论，对意境美学的发展产生了深远影响。庄子强调精神自由，提出“逍遥游”“游心”等观点，为艺术审美奠定了坚实理论基础。中国传统哲学强调人与自然和谐，表现在山水画创作中就是“师法自然”。气韵生动是中国传统美学的重要范畴，它关注的是客观对象生命力与神韵，即景物的形体外貌带给人的主观感受与心理体验，这样自然界就被主观化地划分为美丑、雅俗、高低等，产生了生命的节奏与律动，最终展现出的就是回味无穷、寓意深刻的艺术品。本土创作环境的要求。自从油画传入中国之后，风景油画成为画家的主要创作题材，画家们不断探求风景油画的民族化道路，尝试用中国式意境对风景油画进行艺术表达，从而促进风景油画的繁荣发展。许多画家以风景为题材对艺术、人生、社会等进行思索，表达对自然、生活的热爱，创作出具有民族风格的风景油画作品。独特的形式语言。意境需要通过特殊的艺术语言来表达，画家只有通过画笔将思想情感、人生感悟完美地展现出来，才能创造出优美的意境。风景油画的形式语言主要包括巧妙的构图、和谐的色彩、独特的笔法等，如色彩是风景油画中重要的绘画语言，它有着较强的艺术表现力，能赋予作品鲜明的形式美。纵观我国油画史，色彩运用的创新始终是重要的内容，画家不断根据民族文化特色与色彩喜好进行艺术尝试，推进了中国风景油画艺术的发展。
二、中国风景油画的意境美
（一）中国风景油画的意境美
第一，情景交融的意境美。风景油画的意境美是自然景物和主观情感的统一，是意与境、情与景的交融。创作时，画家不仅要用心感受一棵树、一朵花、一条河等自然美景，而且还要将内心情感、审美体验融入到自然风景之中，使二者有机结合，这样才能创造出情景交融的意境。优秀的风景油画家都会在观察、感受和认识自然的基础上认真思考，大胆取舍，围绕自己炽热的情感展开创作，如林风眠在创作时，就善于将内心情感与自然景物相结合，以景生情，以景寓情，赋予作品情景交融的意境美。第二，虚实相生的意境美。虚实相生是中国风景油画的重要审美特征，虚实相生之美主要表现为空灵、俊秀、苍茫、烟润的意境美。要使风景油画具有虚实相生的审美意境，画家不仅要在“师古人、师造化、师己心”上下功夫，把握传统文人画的审美特征，汲取传统文化之精髓，而且还要以“含而不露”的手法进行创作，这样才能在实景与虚景的相互渗透和包容中创造出幽远含蓄的意境美。第三，自然朴实的意境美。中国传统文化历来崇尚自然之美，老子的“道法自然”，庄子的“朴素而天下莫能与之争”都体现出朴实的自然美。传统绘画始终将“自然朴实”作为最高的意境追求，强调情真景真、无雕琢之痕的清新自然美。中国风景油画也是如此，如风景油画家吴极以凝练的笔触和清新的手法创作的风景油画《苗家》，虽然表现的景物——小路、竹楼、苗家人极为寻常、平凡，但画面却透露出祥和静谧、清新自然朴实之美，令人赏心悦目。
（二）中国风景油画意境美例举
意境是画面的主题，是画家精神世界的具体展现，也是风景油画的灵魂，中国画家始终将意境表达作为油画创作的核心内容，使中国现代风景油画艺术展现出强烈的民族性、地域性色彩。林风眠将中国画的笔墨技巧与西方油画的色彩艺术结合起来，并将文人画意境引入油画创作之中，使油画展现出新的形式美与精神意蕴；苏天赐将写意笔法延伸到风景油画创作中，用清新的色彩、多变的技法展现了江南风景的空灵秀逸。吴冠中擅长表现江南水乡的秀美风光，水边村舍、朦胧雾霭、黑瓦白墙都是他笔下的描绘对象，其风景油画有着诗意般的感染力，洋溢着生命的活力与中国式的淡美，如《鲁迅故乡》用将平视、俯视、仰视等融为一体，展现了鲁迅故乡的全貌。此外，吴冠中常用山水画中的散点透视法进行风景油画创作，将写意性笔法与线性艺术相结合，使作品展现出浓厚的民族韵味。同时，吴冠中将西方油画的色彩细腻、直观生动与中国绘画的艺术精神融合起来，以此来诠释自然之美，展现出浓厚的诗情画意。洪凌认为山水文化是中国人的文化情结，并将“山水”作为油画创作的母题，体现山灵水气、气韵生动的山水精神，在创作中洪凌将西洋油画技巧与中国传统笔韵结合起来，并将书法的创作手法移植于油画创作中，传递出散淡、静谧的意境美。中国风景油画是在民族传统文化的熏陶下成长起来的，形成了符合中国大众审美情趣和文化思想的艺术风格，但是其繁荣和发展需要经历漫长的过程，在这个过程中，我们不仅要提高油画的表现技巧，还应将中国传统文化的审美思想、艺术形式、哲学文化融入风景油画创作之中，这样才能创作出具有中国特色和韵味的风景油画。
作者：田伟
