1.因地制宜，物为我用。
在《闲情偶寄》的《居室部》中首篇有如下的内容“：人之不能无屋，犹体之不能无衣。衣贵夏凉冬燠，房舍亦然。堂高数仞，榱题数尺，壮则壮矣，然宜于夏而不宜于冬。登贵人之堂，令人不寒而栗，虽势使之然，亦寥廓有以致之；我有重裘，而彼难挟纩故也。”通过一种精巧的比喻将其特点充分地展现出来，也更加体现出清新的气息。园林有着很多种类，与皇家园林不同，私家园林以及私人住所更加注重其中的美观和实用相融合的特征。在营造园林时李渔认为应该节俭唯尚并能够做到因地制宜、因材制效[2]165。“居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”不可否认重视节俭和自身所具备的财力有着紧密的关联性，但是也是能够体现出其风格和美学的观念，更加适应主人的身份。在分析园林构造结构的探讨中，李渔可谓有着很高的造诣。巨型园林建造时体现出其挥洒自如，大气磅礴之美，譬如皇家园林、颐和园等。如果要是构造私家园林，则体现出其精致典雅，自然和谐的特点。同样也是需要考量园址的选择，这也是园林建造的前提所在，对此李渔强调着“因地制宜”，如“总有因地制宜之法：高者建屋，卑者建楼，一法也；卑处叠石为山，高处浚水为池，二法也”[3]231。故此在园林建造选址过程中，一定要把握地利这个重要的因素。在《闲情偶寄》的《途径》中有“颈莫便于捷，而又莫妙于迂”。其中有一个非常重要的关键字体现在“迂”之中，能够显现出其中的自然的叠嶂美感以及人工的艺术效果。纵使是在规模不大的园林之中，也可以提升观赏的情趣，规避一眼望穿的现象。在构建园林中，李渔主张充分体现出园林的实用性，将其孕育在园林的美观之中，最终可以达到“雅俗俱利、理致兼收”的效果。
2.自出手眼，随“性”自适。
在探讨李渔美学思想之中，其有一个重要的构成是体现在“求新”的精神品质，在其园林建造中均会有着非常深入的体现。以往的建筑风格是提倡着大匠的名园之作，对此李渔表示强烈的反对，重视“自出手眼”，并由此延伸出“因地制宜，不拘成见，一榱一桷，必令出自己裁”。要通过园林的建设体现出设计者以及建筑者的风格、理念以及特色，在进行居室建造中要从多元化的层面之中体现出独具匠心的设计理念。譬如在进行“梅窗”的制作时，其中展现出李渔的创新思维。通过采用橙树树枝和干枯石榴构成的具有自然清除的窗户外框，并选择合适的两枝树枝作为中间的修饰，宛如出现了梅树树枝一样，接下来通过红梅和绿萼剪纸进行装饰，营造出古梅的意蕴，故由此称之为为“梅窗”[4]78。下面分析关于床的创新，他创造了“床令生花”，即为“法于床帐之内先设托板，以为坐花之具；而托板又勿露板形，妙在鼻受花香，俨若身眠树下，不知其为妆造也者”。很是感慨李渔的美学思想，以及对这种生活中美的发掘。随性自适是李渔另一个重要的创新思想，是在具体的园林建设过程中充分体现出其主构的灵性之美，并在此基础上发挥出随性的特征。首先是他受到李贽以及公安三袁等人影响，注重艺术创作中的“真心”以及“个性”理念。李渔认为“会心处正不在远。若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物，尽在画图，入耳之声，无非诗料”。这也是需要从日常生活之中注重观察，把握并尊重其中的审美原则。其次是表现在园林空间的营造之中，需要具有实体的景象以及活泼的生灵，包括山草石木以及鱼鸟花虫等。在运用的过程中，要充分展现其自然之美感。“予性最癖，不喜盆内之花，笼中之鸟，缸内之鱼，及案上有座之石，以其局促不舒，令人作囚鸾絷凤之想。”突破传统思维的控制，增加很多新的创新。譬如在壁画中安置鹦鹉的座驾，将画面的静态美感和现实中的动态效果相融合。“因禽鸟之善鸣善啄，觉花树之亦动亦摇”，可以充分让人各个感觉器官均体现出其中必要的美感，真正做到“性灵之心”的绽放。
3.崇尚自然，巧自呈。
如果要是对中国古典园林艺术进行解析，其中包括着多种艺术形式的综合，譬如有绘画诗歌、雕塑建筑等领域。需要在园林艺术中体现出实用性和观赏性相结合的特点，需要在其中展现出多样化的艺术风格，包括人造艺术以及自然之美等。要体现出其综合的效果，包含着各种艺术形式的叠加效果，要体现出局部作用的整体效果。其中不是要求内容越来越多更好，越来越精细效果更加显著，而是需要体现出其中“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，戕其体者易坏”。通过自然美以及人工美这两种方式，进而达到自然简洁的风格特点，同时需要通过反复斟酌进而达到艺术的美感，也充分地体现出李渔“人工渐去，天巧自呈”的自然美学。在欣赏园林的美感中，需要在人工建筑的过程中体现出其中无以复加的自然美感，能够将其中的悠游山水以及大自然的本质绽放。要依托人为的园林建造，在此之中体现出其自然的美感，并能够有效规避其中产生的人为建筑痕迹。
4.取景在借，虚实相生。
在分析李渔的园林美学思想中，其中有一个非常重要的概念体现在“取景再借”的层面中，李渔在原有“借景说”的理论上，倡导者自己“取景再借”的思想。这在《闲情偶寄》中的阐述比原先的《园冶》更加的详细，不仅是考量静态的效果，也同时关注于动态的特征。譬如李渔建议可以在西湖之中构建出湖舫。园林艺术在我国自古有之，李渔在研究前人的建设思想中，深刻领悟到古典园林美学思想的精髓所在，如果用简单的语言对其进行概括，体现在“天人合一”的思想，这也是我国古典园林艺术发展中最高境界的代表。也就是他认为园林建设的核心价值，是体现出其不可替代的家园内涵，也是在具体的实物之中展现出其中精神上的追求和满足。可以用下面的话进行解析“：中国园林在突出一种艺术精神的时候，这种艺术精神是趋向着更自然而又更本质的天人合一的精神境界，是一种‘天然图画’的境界。在这种‘天然图画’之中，园林之‘借’使园内园外，人与天融成了浑然整体。静止之园也加入了天地宇宙之中。”让人与自然巧妙地融合在一起，将静态的景观和动态的景色相融合，达到一种具有古典哲学思想的美感，也是在这种氛围中充分展现园林的美学价值和美学追求。李渔所倡导的“天然图画”不仅是体现在湖舫上的建造之中，也是可以延伸到园林的其他方面的建设之中，包括园林居室的建设。譬如李渔构思的“尺幅窗”（又称之为“无心画”），其具体的操作是用画框装饰窗户。通过这种方式的操作，能够将人和自然的距离拉得更近，也体现出李渔“取景再借”的独特山水园林审美思想。最终可以达到有无相生以及虚实相衬的艺术美感，可以将其看做我国古典园林艺术创造的经典代表。先进行选址，然后在此基础上进行布局，之后是具体实物的构造，再进行艺术的虚景打造。凸显出其中的特色，也是在这样的环境下，充分发挥出园林艺术的最佳效果和美感。
作者：魏爱武 单位：内蒙古建筑职业技术学院
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