一、现代艺术纳入高中美术鉴赏课程的意义
（一）符合高中美术课程标准
在我国新修订的《普通高中美术课程标准》中明确提到，高中美术鉴赏课堂应同时具备或追求时代性、基础性、选择性，不仅要满足学生的个性要求，也要符合社会要求多元化人才的方向。而现代艺术恰好与其他艺术不同，它不需要为任何事服务，而是仅仅为艺术而存在，其作为时代的产物，更要求其受众拥有时代性的艺术鉴赏力和艺术观念。当学生在学习现代艺术时，需要根据时代的发展做出思考，并激发自己的创造力，这个特点刚好符合高中美术课程标准，与其要求恰好契合。
（二）能够满足学生情感及心理的需要
高中生的身心发展尚不成熟，在受到巨大的学习生活压力后，由于自身的情感心理意识并不健全，很容易产生焦躁、困惑甚至抑郁等状况及问题。而现代艺术中的情感教育在一些时候是可以解决这些问题的，因为其具有疗伤的作用。现代艺术之所以能够触及高中学生及青年人的心理，很大一部分原因是因为现代艺术有着独特的气质，能够使学生在进行鉴赏的过程中释放情绪，消除不良的心理问题。作为高中美术教师，如果能够通过其良好的教学引导，通过音乐美术等多种形式，将作品的情绪及故事传达给学生，就能够激发出学生的真情实感，从而培养出学生积极乐观的正面情绪。由此可见，现代艺术纳入高中美术鉴赏课堂可以促进保障青少年学生的心理健康。另外，现代艺术不像古典艺术那样具有繁琐的体系，也不再单调死板，充满着随性甚至反叛的气息。现代艺术不愿被束之高阁只可远观，而是充满温度的处于神坛之下，使学生能够去碰触去了解，无论是文科还是理科，无论是专业还是非专业，都能从现代艺术中得到最直接的美育。现代艺术通过其注重情感而非技巧的特点，使得艺术与学生无障碍交流，并帮助学生形成正确的价值观。
（三）能够提高视觉素养与辨识能力
随着网络与计算机的不断发展，现代高中生接收到的图片信息越来越多样化，但面对各种各样的图片，难免导致青少年的视觉素养较为落后，阻碍了美育的发展。高中生生活在读图时代，虽然能够通过各种途径直接或间接的了解到现代艺术，但绝大多数却并不能正确理解或者说根本看不懂。在这种情况下，如果教师能够将其价值加以阐述，将艺术鉴赏努力与读写等齐平，就能够帮助学生提高自己的视觉素养，在浩瀚的图片信息中学会欣赏美。
（四）能够提升学生的审美素养与艺术修养
审美素养的内容主要分为审美观念、审美领悟、审美体验以及审美创造。目前高中生的家庭成员当中，父辈对于现代艺术的欣赏水平几乎为零，甚至有的家长还会出现对于现代艺术的逆反心理，究其原因，主要还是由于现代艺术课程的缺乏。美术馆、博物馆等虽然人人都可以进，但并不是人人都能理解，欣赏人群年龄存在明显的断层现象。高中美术鉴赏课程需要通过长久的更新，来提高一代又一代人的审美素养及水平，通过学生扩散到家庭，进而潜移默化至整个社会。
二、现代艺术纳入高中美术鉴赏课程的基本原则
（一）正面导向原则
现代艺术门类庞大，作为高中生很难完全掌握现代艺术的精华之处，在不了解的情况下也可能出现偏颇，甚至产生负面影响。现代艺术中存在身体艺术（艺术创造者以自己的身体作为材料，通过绘画、摄影等艺术形式进行创作）等不太适合高中生的内容，因此教师应当担负起选择与导向的责任，将充满正能量的，在高中生接受范围之内的艺术思想传授给学生，不仅利于高中生的身心发展，也可以避免南辕北辙的不良影响产生。
（二）客观评价原则
客观评价原则，顾名思义就是要对现代艺术的鉴赏做到公正客观。随着时间的流逝，艺术逐渐形成自己的评价规则，而现代艺术却认为将那些所谓规则作为铁律要求人们服从是不应该的，所以现代艺术往往以一种自由和不羁的形象出现。在教学过程中，教师首先要了解现代艺术产生的来龙去脉，了解每一件艺术品背后的故事，然后用简单的语言讲述给学生，让学生自己进行理解，从而做到对现代艺术鉴赏的客观公正。
（三）激发创造力原则
将现代艺术纳入高中美术鉴赏课程，其目的还是为了激发学生的创造力。通过学习前人对艺术的领悟，培养自己的艺术修养。教师应当注重将现代艺术中重要的新潮的思想传授给学生，以扩大学生的视野，在一定程度上帮助学生了解这个多元的多变的世界。教师要采用多种方式的授课方式，将现代艺术全面的展现给学生，激起学生了解的欲望，在分析了该艺术品的特点之后可以带领学生进行创作，将学生自己的想法表现出来，通过整个创作的过程，能够让学生燃起对现代艺术的好奇心，激发自己的创造力。
三、小结
我国人民在接触现代艺术时，仍旧有很大一部分人不理解甚至是不屑的态度，好的文化得不到理解与传播，无疑是向美术从业者敲响了警钟。高中阶段美术鉴赏课程较为普遍，将现代艺术纳入其中，不仅可以在青少年需要培养艺术修养与审美水平的阶段给予帮助，还可以通过对一代又一代人的教育，实现对现代艺术的传播。
作者：吴伟 单位：河南医学高等专科学校
