初中生处在一个很奇妙的心理阶段，在这阶段他们的情感波动十分的明显，对情感有着十分强烈的需求。因此，必须要重视初中阶段的学生们的情感。音乐作为一种能够感染人心的艺术，能对初中生的心灵进行涤荡，让他们的情感能够往好的方向发展。故应该加强在初中音乐教学中的情感教育。
一、引言
初中阶段的学生，心灵比较敏感，他们的情感波动十分的强烈，任何负面的情感都有可能将他们带入人生的歧途。他们喜欢模仿，对情感的需求远比其他任何时候都要强烈。而音乐对于培养学生的情感有着十分重要的作用。那些内容健康、形象鲜明的歌曲，能够直接感染教育学生，提高他们的音乐文化素质，陶冶情操，促进身心的健康发展。但是现在的音乐教学中却往往忽视了情感教学的重要性，有的教师将音乐课上成了单一的唱歌课，这些都完全违背了基础音乐教学的根本目的，让学生们在长期的古板的音乐教学中逐渐的丧失了对音乐课的学习兴趣。因此，我们必须要积极的挖掘音乐教学中的情感因素，调动学生学习音乐的兴趣，在音乐教学中渗透情感教育。
二、在初中音乐教学中渗透情感教育的必要性与重要性
（一）情感教育能促进学生形成健全人格
要促进一个人的人格全面发展就必须要对他们进行情感教育。一个个体的发展包含了他（她）的理智的成熟，还有情感的发展。当一个人缺少了情感的发展，那么他（她）就很难形成健全的人格。作为初中音乐教师必须要利用好音乐这极具感染力的艺术，来为学生的感知、联想、想象、理解等感性等方面的发展创造出一个更好的氛围，从而让他们能够在初中阶段形成良好的品格，让他们的个性品质能够向着更好的方向发展。
（二）在音乐教育中进行情感教育是其独特使命
音乐教育目标的本身就具有情感性，而就音乐本身的特性来说，就具有较强的情感教育功能。在最新颁布的音乐课中标准中就明确的提出了要培养学生爱好音乐的情趣，并要发展学生对音乐的感受与审美能力，从而提高他们的音乐文化素养，陶冶他们的高尚情操。在所有的艺术形式中，音乐是其中最最擅于抒发情感的艺术形式，它最能够拨动人的心弦。通过声音能够将人的情感真实的传达、表现出来。
（三）在音乐教育中渗透情感教育是一项重要的任务
在音乐教学中利用情感教育是解决现在青少年情感问的一种重要形式。从学生们的成长特点来看，初中阶段不仅仅是学生们身体、知识与思维进行发展的重要时期，这个阶段也是他们养成高尚情操的重要时期。[1]所以，要做音乐教学中交会学生们学会用音乐克服种种不良情绪，让他们能够更加健康的成长，能够用愉快的心情去面对生活。
音乐教育是对学生进行美育的重要途径。但是在传统的教育中并没有对音乐教育中渗透美育引起重视。同时，人们也从来都没有真正全面科学地理解音乐教育的价值，人们重视的只是音乐教育的外在价值，忽视了其本质价值，即审美价值。音乐教育不仅仅是要对各种音乐技能的教授与训练进行重视，同时还需要对情感培养进行培养。
三、在音乐教育中渗透情感教育的具体方法和途径
（一）以情激趣，让学生重拾对音乐的兴趣
教育工作离不开与学生之间的感情沟通。在教学的过程中“动之以情、晓之以理”，这是很多教育工作者都知道，并常用的一种重要的教学手段。这种手段之所以如此受欢迎是因为感情最能达到打动人心，从而能够起到良好的教育效果。[2]美育与传统的知识教育相比，它不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学中有这样的一种观点：“情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。”这从心理学的角度证明了，兴趣是学生学习音乐的重要因素。因此，必须在上音乐课的时候将音乐作品中的“情感”与学生的自我的情感有效的结合起来。例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说“如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……”。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。
（二）以景生情，让学生的情感得到升华
景指的是情景，即是要为相应的音乐提供相应的情景。初中的学生都很敏感，让而要让他们真的能够体会出音乐中所包含的那种感情，就必须要让他们有一种身临其境，感同身受的感觉。只有这样才能够让他们对音乐中的感情有着更为深刻的体会。同时情景的创设还能够为学生营造宽松、愉悦的学习氛围，让他们可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造完整的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。在构建情景的时候，教师可以借助其他教材上面的内容，例如语文课本上的《音乐之声》，在创建情景的时候，教师可以。在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱。这样做可以让学生感到快乐、轻松、没有压力。核算的情景能够让学生的情感得到释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更为重要的是，学生能够在表演的过程中，将自己内心的情感真实的流露出来，这十分的重要，也十分的难得，这样做可以让学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到净化。
（三）以声传情，用声音感染学生，进行情感教育
音乐是一种十分需要感染力的艺术形式，音乐的听者对这句话的感受是最深刻的。声音是在音乐教学中最具渲染力的。教师应该让自己高亢、嘹亮的歌喉与那优美动听音乐相结合，从而成为传递感情的最有力武器。要真的做到以声传情必须要做到以下两点。
首先，教师的教学用语要尽量做到措辞要优美，声声入耳。相对而言，优美的语言有着更强的感染力，能够更加有效的激活课堂。因此，音乐教师自身的素质就必须要提高，音乐教师的音、语调、语速、语言的力度等都必须要掌握好，这样才能够更加有利于准确的把握音乐作品的情感，同时通过合理的速度、力度和音量来将其中的感情表现出来。同时还能够将歌词演绎的更加的生动、清晰、悦耳。当在课堂教学中融入教师那优美的语言，在其中灌注教师真诚的感情，更能够让学生有身临其境的感觉，还能够激发出他们的想象力。
其次是教师的范唱必须要规范，通过声音传递感情。范唱是音乐教学中一个十分重要的环节。教师应该通过范唱的环节给予学生们以美的享受，从而达到激发学生们学习音乐的兴趣，让以歌传情达到应有的作用。学生通过聆听教师规范、流畅、含情、传情的歌声，心灵更能够被触动，更能够激发出学唱的愿望，自然而然的带着感情自然的演唱和表现音乐。[3]
（四）以乐动情，通过乐曲本身让学生进行情感体验
柏拉图曾经说过：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。音乐的要素包括：旋律、节奏、速度、音色、调式等。旋律是音乐的灵魂，如果我们听到活跃的音乐主题，会获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起；节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。曲式是音乐的结构布局，体裁是音乐的品种，不同的曲式也体现不同的情感，如三（复三）段式的乐曲常表现欢快的风俗民情，奏鸣曲式则是戏剧性结构（如《人民英雄纪念碑》，常表现复杂的情感冲突。不同的体裁也表现不同情感的音乐，这些是欣赏者必须了解知道的，掌握了这些就能更好地进行情感体验。
（五）以情育人，让学生在音乐中树立起正确的人生观、世界观
音乐可以让那些听者“情绪化”，特别是那些让人愉悦的音乐作品，更能够让人在听后产生各种积极的情绪，让人奋发向上。音乐作品其独特的个性就是能够让听者在欣赏的过程中寻找到心灵上的共鸣。不同时代、不同背景就能孕育出不同的音乐作品来反映出不同的社会生活和社会现象，而不同的情绪也在音乐作品中得到强烈体现，例如美与丑，善与恶的对比在音乐中的对比就是如此的强烈。如在欣赏《白毛女》选段《廊檐下红灯照花了眼》后，能够让学生们对歌剧的特点有更加深刻的理解，同时还能够对歌剧音乐素体现出的思想内涵和人物形象的表现力有更加深刻的体验和感受。通过对该选段的欣赏，学生们的音乐视野能够得到一定的扩大，同时在欣赏的过程中渗透情感态度价值观的教育，能够让一直是“衣来伸手饭来张口”的学生们感受到现在的美好生活是如此的来之不易，同时还能够对在这样温暖的大家庭里生活、学习的机会更加的珍惜。再例如，在欣赏《春江花月夜》的时候，可以启发学生们从这优美的音乐中去感受春天静寂的美丽：月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳。让学生去感受这大自然的迷人景色，体会到伟大祖国山河的无比壮丽。
四、结语
有了情感，才能够更好的对音乐进行感悟，才能够创造出被人们所接受、喜爱的音乐。有了情感，才能够将心中的情感抒发出来，才能够为学生的情商的发展打下健康的基础。在音乐教学的过程中，我必须要充分的发挥出音乐的情感作用，陶冶学生们的性情，培养他们的健康情商，提高他们的审美能力，让学生们在健康、快乐、愉悦的成长。
