[内容摘要］油画肌理是油画的艺术语言，是油画作品表面的视觉与触觉的质感。结合油画创作教学实践，以研究油画肌理表现技法为切入点，通过油画肌理的表现形式和表现方法及其肌理的形式美及作用的研究，对创新油画创作的表现方法，促进油画创作水平的提高有着深远的现实意义。
[关键词］油画创作教学；肌理表现技法；运用
在油画创作教学中，加强对油画肌理表现技法的研究，充分发挥肌理在油画创作中的作用，对提高油画创作水平有着积极的意义。长期以来，在国内外均有艺术家对油画肌理表现技法进行了理论研究和实践，也取得了较多的成果。但是在油画创作教学中，结合油画创作实践进行系统的肌理表现技法研究尚有不足。因此，本文尝试结合油画创作教学，对油画肌理的表现技法进行系统的研究和实践，更好地提高油画创作教学质量。
一、油画创作教学
油画创作教学既是精神的表现活动，又是绘画制作的活动。因此，在油画创作教学中，要通过油画表现技法帮助作品呈现出丰富的思想内涵和对美独到的感悟和理解。油画创作教学中除了要加强学生对生活的感悟，还要学习和掌握油画的艺术语言和表现技巧，才能充分表现出油画作品的精神内涵和独特的美。结合油画创作教学，对肌理表现技法进行探索与实践，达到提高油画创作教学质量的目的。
二、油画肌理表现形式和表现方法的运用
肌理，是指物体表面的纹理结构所呈现的形态。油画肌理是指油画作品表面所呈现出的视觉与触觉的质感形态。肌理是油画的艺术语言，它在油画创作中发挥了重要的作用。肌理的表现是由艺术家根据表现题材和创作主题而决定的。我把油画肌理表现形式归纳为具象肌理、意象肌理、抽象肌理和材料肌理；把油画肌理表现方法归纳为直接画法、作画结合法。
（一）根据创作意图选择油画肌理的表现形式
1.具象肌理的表现具象肌理表现的基本要求就是要如实表现物体的纹理质感的形态特征，使观众在画面上获得较真实的感受。我在油画《船》创作教学中，为了真实地表现船的肌理和质感，根据船体结构用塑形膏进行局部打底塑造形体，然后再根据船木的材质，采用局部堆积和刮划等手法，制作出渔船粗糙木板的肌理效果，真实地表现出渔船的真实面貌，获得了较理想的画面效果，达到了创作此作品的预期目的。2.意象肌理的表现意象肌理的基本特征就是在对绘画对象的本质特征进行提炼的前提下，用象征性符号暗示客观形象，以写意手法，不求形似，达到以意造型和以形达意的目的。我在油画《阳光下的渔村》创作教学中，通过意象肌理的表现手法，用象征烈日和房子的色彩符号，用写意的手法和色块肌理来表现烈日下的渔村印象，给人一种灿烂耀眼和扑朔迷离的感觉。3.抽象肌理的表现抽象肌理不以真实再现物象特征或暗示某种形象感为目的，也不强调所用材料的特性。它是纯粹为表达绘画者内心的感受而产生的肌理表现形式，创造画家情感与场景相一致的氛围。抽象肌理在后印象派、野兽派和现代绘画中得到广泛应用。所以我在创作油画《港口夜色》作品中，为了表现码头、船只在朦胧的月光下，散发出的梦幻而温馨的神秘感，运用了抽象的点线面符号，用单纯和概括的色块，用塑形膏做底，用三合油稀释油画颜料制造月色朦胧气氛的画面肌理，表现繁忙过后宁静而温馨的港口夜晚景象。4.材料肌理的表现材料肌理是指材料本身特有的材质表面所呈现出的肌理特征，是通过视觉和触觉获得的心理和生理的感受。材料肌理的表现是通过直接运用材料辅助制作肌理，可获得逼真的肌理效果，在表达作者的内心感受方面有一定的独特之处，能给观众带来一定的视觉冲击力。材料肌理的使用，是丰富画面的表现形式，增强画面的趣味性和创新油画表现技法的举措之一。我在《归航》创作教学中也尝试采用材料肌理的表现形式，选用了金属片辅助制作厚重的船体体积肌理和一些生了锈的管道肌理，加强了描绘对象的形态、色彩和质感的表现，在创新油画肌理表现技法上又得到新的尝试。创新是艺术的本质，为了能更好地创作出更多受大众喜爱的艺术作品，我们应该与时俱进，在表现方法和手法上要不拘一格，要大胆创新。
（二）根据创作意图选择油画肌理的表现方法
1.直接画法直接画法是一种最常用的方法，即一气呵成的画法。色彩的干湿浓淡、颜色的厚薄以及笔触等所形成的肌理是随着画家的创作过程自然产生的。比如英国画家威廉•透纳，他的中晚期作品多数都是采用直接画法。在《港口之歌系列之一》创作教学中，我运用了肌理直接表现技法表现了中午时分烈日下的码头、大型吊机、轮船、货车折射出的耀眼夺目的流动色彩和光影，显示出钢铁机器的坚硬质感和力量感，从而达到我心目中的理想效果。2.作画结合法作画结合法指的是先做画底肌理再绘画或者边画边做出肌理效果的方法，其特点就是根据创作意图灵活制作肌理，可获得意想不到的效果。作品《钦港之歌系列之二》是我尝试运用作画结合法来塑造形体的一件作品，比如在表现画面的近景中，根据事先在画布上用铅笔画好的轮廓，使用油画刮刀把塑形膏作为底料堆积出沙滩、抽沙钻井平台和抽沙管道以及周围残旧的船只、生锈的铁皮和粗糙木板的肌理，然后再分别罩染上深颜色，用硬画笔扫磨，使缝隙中的颜色形成阴影，增强肌理的立体感和物象的体积感。同样在画面远处新建炼油工厂和建筑物的表现中，我也是根据事先在画布上用铅笔画好的工程建筑物外轮廓上，使用油画刮刀把塑形膏作为底料堆塑出形态，然后再用光油薄薄地罩染透出底层的塑形膏肌理，利用塑形膏反光闪光的效果，提高工厂的明亮度，使画面中残旧的船只、机器与屹立在远方新建的工厂形成强烈的对比，获得了较好的画面效果。
三、油画肌理的形式美表现
肌理的审美价值是人类生活环境和感知经验所决定的。比如对物象的细腻或粗糙的、流淌的、厚实的等肌理的感知，都是人们将生活中所形成的感知经验和当前的画面相联系而产生的理解和体验，从而带来的审美上的冲击和感受。
（一）秩序美的表现
秩序是指有条理、有组织地安排画面各构成元素如点、线、面、色彩等形成统一、有次序的效果。在油画中画面肌理表现产生的秩序美是符合人类的审美心理和情感表达的心理需求的。比如印象派大师莫奈的油画作品《草垛》，正是对这种秩序感的最佳诠释。我在油画《港口之夜》创作教学中，进行秩序美形式的表现体验。我把天空、港口、建筑群和停泊的船只以及水中的倒影进行了秩序化处理，使画面产生了一种宁静而有序的秩序美感。
（二）节奏美的表现
节奏是指同一视觉要素连续重复而产生的运动感。画面的节奏美感的表现是艺术家的客观认知的主观表达。艺术家通过对表现对象的形态、色彩、笔触和肌理质感等作有节奏的构成，营造画面节奏美感，使画面产生一种有意味的旋律，带给人们无尽的联想和视觉的冲击。比如凡•高的油画《星夜》就像这样给人以强烈的震撼和无尽的美感。我在油画《雨后》创作教学中，表现的是在雨后静静的地平线上奔驰着一辆满载货物的火车，火车发出的有节奏的轰鸣声和转动重复的车轮，以及经过雨水冲刷后而形成的一条条重复排列着的沙地痕迹，都在传达出一种有韵味的节奏美感。因此，我尝试通过笔触肌理技法描绘转动的车轮、雨水冲刷后的沙地，营造出画面的节奏形式美感。
（三）韵律美的表现
韵律美是通过把画面的各元素进行有意味的构成而产生的一种有韵味的律动而获得。比如吴冠中在《太湖鹅群》创作中，他通过船只以及畅游在湖中的一排排鹅群由远到近的画面构图和有节奏的笔触肌理，使画面产生了旋律美感。而我在油画《晨》创作教学中，也尝试通过画面构图、笔触和色彩肌理，把远处的建筑和近处的桥由远到近以S形构图，构成画面节奏和气韵，营造出画面的旋律美感。
四、油画肌理在油画创作中的作用
（一）增强油画创作的表现力
油画肌理的运用是以塑造绘画对象的形态、质感，增强色彩的表现力和营造画面气氛，突出创作主题思想为目的。因此，通过创新肌理的表现技法去营造画面的艺术效果，可增强油画创作的表现力。比如我在创作《潮起》油画作品中，在确定了表现题材后，为了表现风云突变的天空、暗潮涌动的大海和充满沧桑感的轮船，营造画面凝重压抑的气氛，我选择了作画结合的肌理表现方法，先用塑形膏做底，利用厚傅堆积、一层屋地照染等技法制作风云、大海和轮船的肌理效果，来烘托风起云动的天空、暗流涌动大海的壮烈和搁浅轮船的沧桑感，达到了增强作品的表现力的目的。
（二）促进艺术家的艺术风格形成
因为肌理的表现技法能反映出艺术家的个性、审美情趣和艺术修养，所以说肌理表现能促进艺术家个人艺术风格的形成。比如塞尚《圣维克多山》用泥水刀厚堆刮涂的肌理表现技法形成了他独特的个人艺术风格；修拉的点彩肌理结构构成更是演绎了《大碗岛星期天下午》那瞬间的永恒。通过系统的对油画肌理的表现技法的研究和实践应用，寻找适合自己的油画创作方法和肌理表现方法，逐渐形成相对稳定的风格面貌，可帮助艺术家个人艺术风格的形成。
（三）推动油画表现技法的创新发展
随着油画艺术的发展，各种表现形式和表现技法也在推陈出新。艺术家在油画创作实践中，在针对不同的表现题材和创作主题，选择不同的表现形式和表现方法的同时，也在不断地创新出适合自己创作的表现技法，以达到增强画面的艺术感染力和提高创作水平的目的。因此，也无形中推动了表现技法的创新发展。
（四）运用肌理表现应注意的问题
1.要注意肌理材料的选择和使用的“度”在肌理材料种类多样化的今天，肌理材料运用得当，会提高作品的艺术感染力。因此，选择适合自己油画创作的肌理材料和把握好使用的“度”变得很关键。过多注重画面肌理的制作，忽视了作品内涵的表现，会陷入追求空洞无物的形式误区。所以要把握好“度”，不要陷入为了肌理而肌理的误区，要做到形式与内容相结合，要合理使用好肌理材料和表现技法。2．要注意肌理表现技法与创作题材的关系肌理表现技法是为创作服务的，要处理好肌理表现与题材的关系，在题材选择上应该选择自己生活中最熟悉的事物，只有融入生活体验和情感的作品才能打动观众。
结语
在油画创作教学中，除了加强系统的绘画理论学习和借鉴前人的宝贵经验之外，还要加强对油画肌理表现技法的研究，贵在创新，要形成自己的创作风格。同时还要研究绘画的表现形式和表现方法如何为创作服务，要正确运用技法，不要陷入为了形式而形式的误区。要做到形式与内容紧密联系，技法为创作服务，才能创造出更好的作品。同时，我们还需要加强油画创作教学的研究，更要良性引导肌理表现研究的方向。
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作者：黄南男 单位：钦州学院
