期刊专题 | 加入收藏 | 设为首页 12年实力经营,12年信誉保证!论文发表行业第一!就在400期刊网!

全国免费客服电话:

舞蹈教学中学生表现力的培养对策

一、舞蹈教学中学生表现力的培养意义

舞台表现力是舞蹈成功表演的前提,也是教学中需要重点关注的内容。具体来说,舞蹈教学中培养学生表现力的作用主要体现在以下方面:

(一)弥补教学不足的重要方式

我国舞蹈教学起步晚,发展速度缓慢,舞蹈教学和整个社会对舞蹈人才的要求存在差距。导致这种问题存在的原因是多方面的,其中对舞蹈鉴赏能力、表现能力培养不足是重要原因。而教学中一些任课老师习惯机械地让学生掌握动作训练技巧,忽视培养学生舞蹈表现能力,影响教学效果。因此,提高对舞蹈表现力培养的认识,采取有效改进和完善对策,是弥补当前教学存在不足的重要策略。

(二)符合舞蹈教学的基本要求

形体动作是舞蹈表演的主要手段,舞蹈教学不仅要掌握基本动作要领,还应该对舞蹈内容和舞蹈的艺术美有深入全面的了解。注重学生舞台表现力培养,将肢体语言、情感表达有机结合起来,通过舞者精湛的表演技能,向观众传达舞者思想感情,提高作品艺术魅力和舞台感染力。因此,重视学生表现力培养,满足舞蹈教学的基本要求,也是不可忽视的内容。

(三)有利于提高舞蹈表演水平

合格的舞者不仅要掌握舞蹈基本理论和动作排练技巧,还应该具备较高的舞台表现力。进行舞蹈表演时,通过肢体语言,将舞蹈作品的感情和舞者自身感情结合起来,创造性地表达作品感情,将作品的核心思想传达给观众,这就需要舞者具有较高的舞台表现力,教学中应该采取有效对策,加强学生表现力的培养,促进教学效果和舞蹈表演效果的提升。

二、舞蹈教学中学生表现力的培养对策

虽然很多任课老师认识到培养学生表现力的重要意义,但由于受舞蹈教学管理制度不完善,教学安排不到位,一些任课老师思想观念落后等因素制约,影响学生舞蹈表现力的提升。为转变这种情况,结合舞蹈教学需要,教学中应该从以下方面采取改进和完善对策:

(一)提高学生理解能力,把握舞蹈作品的感情基调

情感表达是舞蹈表演的核心,每一部舞蹈作品都要突出其感情基调,展示其艺术魅力和艺术价值。为提高舞蹈表现力,首先要增强学生的理解能力,把握作品感情基调,为有效开展舞蹈训练奠定基础。对作品情感的理解,与学生知识储备、文化素养、人生阅历等有着密切的联系,学生除了发挥自己的情感和想象之外,还要尽可能领悟和体验作品所表达的情感。学生在日常生活中要丰富自己的生活经验,提高自己的学识修养,开阔视野,更深刻地领悟作品的感情基调,深入感受舞蹈中的角色,促进舞蹈表现力提高。另外,还要注重舞蹈基本功训练,认真体会舞蹈每个动作所表达的情感,然后对动作进行整合,理解和把握舞蹈作品的情感基调。

(二)培养学生观察能力,丰富学生舞蹈艺术情感

学生不仅要对作舞蹈品进行细致观察,还要善于观察日常生活。舞蹈学习时认真观察各类舞蹈作品,理解舞蹈作品的内涵并记忆其中的细节,然后提炼和升华,不断充实和提高自己。学校还可以充分利用教学资源,为学生观察作品创造条件,任课老师加强指导,让学生掌握正确的方法,培养学生善于观察舞蹈的良好习惯。舞蹈来源于生活,为提高学生的舞台表现力,注重观察生活也是不容忽视的,尤其是学习民族舞蹈时,更应该注重观察生活。情感表达是舞蹈表演的核心,要想深入全面表达舞蹈中的情感,只有音乐的衬托还远远不够,舞者还必须将情感融入舞蹈之中,利用身体动作表达作品的情感,引领观众欣赏和理解,触及舞蹈的精髓与灵魂,与观众获得情感上的共鸣,促进舞台表现力的提升,彰显舞蹈的艺术魅力,提高舞台表演效果。

(三)增强学生艺术修养,提升学生舞蹈表现能力

舞蹈表演是一项综合性的技能与艺术表演,并非是将简单的舞蹈动作展示给观众,而是通过肢体、神态等,向观众传达情感,展示舞者对生活的认知和理解。很多学生在学习过程中,往往只注重动作的规范性和流畅性,忽视学习和锻炼舞蹈表现力,导致舞蹈表演失去舞蹈本身的意义,这严重制约了表演效果提升。为转变这种情况,学生应该注重提高艺术修养,更好地进行舞蹈表演,任课老师要做好示范和引导工作,传授专业技能时,语言要生动、准确、亲切,动作要规范、形象,具有感染力和艺术性,将学生更好地带入舞蹈学习当中,提高舞蹈表演效果。形象性是舞蹈的重要特征,舞蹈表演时要确保其生动性、鲜明性、具体性,带给人以美感,提高舞台表现效果。除了注重提高舞蹈的形象性之外,还要注重提高舞蹈的感染性,舞蹈表演中具有感染性的形象能激发观众的热爱,拨动观众的心弦,带给人们以美感。整个舞蹈教学和训练过程中,要注重激发学生的内心感情、强化面部表情,提高肢体表现力和音乐感悟能力,深刻领悟作品的情感,展示舞蹈所要表达的内容,与自己的心灵产生共鸣。另外,还要提高学生的艺术修养,将舞蹈教学和艺术实践活动结合起来,提高学生的舞蹈知识应用能力。在学习舞蹈知识后,安排和鼓励学生参与艺术实践活动,加强实践锻炼,增进对舞蹈的理解,将感性认识上升为理性认识,从而在舞蹈表演时更好地展示舞蹈的艺术魅力。

(四)培养学生创造能力,提高舞蹈表演艺术水平

舞蹈艺术的生命力在于创新,舞蹈教学肩负提高学生艺术水平的重任,因而教学中要注重提高学生的创造能力,促进学生舞蹈审美意识和舞蹈专业技能的提升。舞蹈来源于生活,需要从生活中吸取养分,并通过艺术创新使其充满生命力和艺术感染力。因而要鼓励和引导学生体会生活,并大胆进行创新,紧跟时代步伐,更为有效地展示舞蹈的艺术魅力。可以通过即兴表演方式培养学生的创新意识,日常生活要注重舞蹈知识和表演技能的积累,即兴表演时能瞬间爆发创造力,创造具有特色的舞蹈,推动舞蹈表现能力的提升,也有利于提高舞者的艺术水平。作为艺术表演的一种重要形式,舞蹈表演也属于一种创造活动,整个表演过程中,舞者应该发挥创新精神,大胆进行创新和尝试,促进舞蹈表现力和舞蹈艺术水平提升,取得更好的表演效果。

三、结语

舞蹈以形体动作为主要表现手段,具体表演过程中,舞者通过形体动作表达思想感情,让观众获得情感上的共鸣。为促进舞蹈表演效果的提升,舞者不仅要具备扎实的舞蹈功底,还应该注重提高自己的表现力。教学中应该认识舞蹈表现力培养的重要意义,有针对性地采取教学策略,提高学生艺术修养,更好展现舞蹈的艺术魅力,提高舞台表演效果。

作者:蔡霞 单位:濮阳职业技术学院


    更多计算机论文论文详细信息: 舞蹈教学中学生表现力的培养对策
    http://www.400qikan.com/mflunwen/kjlw/jsjlw/175602.html

    相关专题:案外人执行异议之诉 安阳工学院学报


    上一篇:老年慢性支气管炎患者护理管理论文
    下一篇:艺术类高职计算机应用教学

    认准400期刊网 可信 保障 安全 快速 客户见证 退款保证


    品牌介绍