一、奥尔夫音乐教学法
所谓奥尔夫教学法就是著名音乐家奥尔夫设计的一个独创音乐教育体系。奥尔夫将音乐与舞蹈等结合在一起，创作出一种具有原始风格又富有表现力的新型音乐表现形式。奥尔夫音乐教学法教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体动作教学。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则有“一切从儿童出发”、“主动学习音乐”和“培养学生的创造力”。奥尔夫强调“以生为本”，一切教学形式都是为了学生服务，一切教学手段都应以调动学生主动学习的积极性为目的，让学生在轻松愉悦的环境中开展即兴创作，最终实现“培养学生的创造力”。奥尔夫教学法20世纪80年代传入我国，被我国音乐教育家广泛认可并实践，为我国音乐教育提供了良好的条件，对我国音乐人才的培养起到了积极的贡献。
二、奥尔夫音乐教学法的特点
（一）综合性
音乐是综合产物，音乐与舞蹈、语言等无处不联系，音乐是由人们自己创造的快乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。音乐教育的过程就是将语言、舞蹈和音乐复合在一起的过程，语言、舞蹈和音乐三者同出一源，互相关联。哈佛大学加德纳教授曾经说过，教学过程就是教师挖掘学生多元智力的过程。每个人都拥有多种智力，这些智力之间是独立的，但又是相互关联的。艺术教学过程中，教师与学生共同围绕同一审美主题，教师引导学生共同挖掘各种素材，诱导和启迪学生探索艺术的多元性，最后在探索的过程中培养或锻炼学生的音乐素质和能力。奥尔夫音乐教学法的综合性就是体现在音乐与舞蹈、音乐与语言、音乐与自然、音乐与社会、音乐与生活，音乐与其它相关文化的融合，通过这些整合来培养学生的综合素质能力。
（二）创造性
音乐课程教学必须完成四个方面的价值，分别是审美体验价值、文化传承价值、社会交往价值和创造性发现价值。音乐表演过程就是通过直觉的音乐演唱来延展人们对音乐的想象和创造，这也就是说即兴创作是音乐表演的归宿。创造是艺术及其学科最基本的发展动力，是艺术教育功能和价值的体现。音乐表演过程中的二次创作让音乐具有了鲜明的个性。音乐教育过程中，个性张扬的创造会激发学生的表演欲望，能够调动学生的积极性，通过主动积极的创造可以培养学生的创造性思维。
三、奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用
（一）丰富充实琵琶课堂教学内容
奥尔夫音乐教学法告诉我们音乐教育是综合性的，不是片面的、教条的。音乐教育应该融合语言、舞蹈，甚至文学、绘画、雕像及其它学科的知识，任何有助于音乐学习的知识内容都可以融合到音乐教育中来，学生在这种综合性的音乐环境下获得知识。琵琶教学也是个复杂的过程，琵琶教学不仅限于琵琶演奏技巧的训练，更是一种了解和学习琵琶文化、琵琶历史的过程。琵琶教学不单纯是琵琶演奏的教学，更应是培养一种兴趣和爱好的过程，通过琵琶学习，学生健全自己的音乐人格。换句话说，每个学习琵琶的人未来不一定是琵琶演奏家，但绝对是个音乐素养比较高的人，绝对是一个艺术造诣比较深的人。琵琶的教学不单纯是培养“一专”的音乐演奏者，而是培养“多能”的综合素质比较高的人。琵琶教学更不应该脱离局限性，应该广泛地吸收不同艺术门类的优秀成果，应该充分发挥不同艺术门类的特征，充实琵琶教学的内容。此外，要增加欣赏课，选择各种题材体裁的音乐作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
（二）琵琶演奏与琵琶创作并举
琵琶教学离不开琵琶演奏和琵琶创作。由于琵琶的演奏技术非常复杂，目前，我国不懂琵琶演奏的艺人很难作出琵琶乐曲，琵琶曲的创作大多是由琵琶演奏家兼任的。这就要求琵琶教学过程中培养学生琵琶演奏的同时，培养学生的琵琶创作。琵琶教学过程中应该尽量让学生发挥自己的创造力和想象力，即兴地演奏、创作自己喜欢的音乐、通过自己内心的真实情感去感受音乐，去表现音乐，培养自己的音乐情感，为未来琵琶乐曲的创作打下扎实的基础。同时，琵琶教师也应该发挥自己的创造力，选择好教学内容，设计好教学形式，而且尽量考虑音乐的综合性和创造性。比如：利用琵琶不同部位弹奏得到一些意想不到的声音，为琵琶演奏加上一些简单的背景音乐等等。只有教师自己富有创造力和想象力，才能更好的引导学生，开发他们的潜能，让他们在愉快的环境下自由的学习。
四、结语
总之，奥尔夫音乐教学法能够激发学生的学习兴趣，能够让学生德、智、体、美全面发展，是21世纪引进的最成功的音乐教育方法。将奥尔夫音乐教学法应用到琵琶教学有现实意义和理论依据，琵琶教学的实践性需要奥尔夫教学法，琵琶教学的创造性需要奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教学法对琵琶教学产生积极影响，为我国传统乐器教学指明方向，推动了我国音乐教育事业的健康发展。
作者：袁美清 单位：新余学院音乐与舞蹈学院
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