1服装复古主义产生的原因
一般认为,服装及其他艺术的复古往往受到世界上各类艺术思潮的影响。文艺复兴往往在其中饰演者重要的角色。文艺复兴不是单纯的古典文化再现,而是在发扬的基础上,结合现代元素构筑新的艺术语言。复古是一种形式。艺术的多元化必然为古典艺术的复归创造条件。历史发展的今天,新事物层出不穷,人们对不断涌现的共性新事物出现审美疲劳。人们开始怀念以往的记忆和事物。复古主义产生的主要因素即是怀旧思想。怀旧为复古设计提供了更为具象的主题和情绪的参照物,但同时又因时空的疏离感,而赋予了设计广阔的自由度。
2复古主义在服装设计中的具体体现
2.1中国复古主义在服饰流行元素中的创新应用
中国风主要特点是造型雅致,做工考究,线条明练,色彩古朴。图案一般以龙、凤、花、鸟、书法等题材为主,颜色一般采用浓烈的大红、高雅的金黄、深邃的蓝、纯净的绿等饱和度很高的颜色。中国风元素与现代服饰流行元素的结合,往往能够取得意想不到的或新颖别致的服饰效果。如传统的红色和玄色与流行的高腰及衩口装饰细节要素的融合使中国风味的服装有了流行变化的新意“;青花瓷”与流行的面料元素,晕染的元素,别致的款式要素相复合,产生古朴与时尚的效果。目前国内已有很多品牌在探索中国风时尚服饰,只不过规模都很小,局限于一部分服饰。中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化的基础上,将时尚与中国元素相结合,适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰,其独特文化魅力和个性特征必将获得世人的青睐。
2.2西方复古主义在服饰流行元素中的创新应用
西方复古主义目前主要有两个高潮。第一个高潮诞生于l9世纪末20世纪初,当时的欧洲随着女权主义的兴起、来自东方文化的兴起,带来了新的时尚。日本的传统印花、和服领、中国的旗袍、印度的莎丽充满了异国风情。夏奈尔女士引领了女权主义服装穿着的先驱。在世界时装历史上都具有相当重要的意义。夏奈尔的设计是从帽子开始的。之后她设计的羊毛衫、直身裙、呢子套装、小黑裙都称为了时装界的经典[3]。复占的第二个高潮诞生在了60年代,自由主义成为当时的主流风格。崇尚自由的嬉皮士追求理想中的精神家园,服饰装扮模仿美国原住民印第安人。他们也许根本不会嬉皮士荒诞的形象符号和特征。会成为如今复古风潮的雏形,仍他们无疑为复古添加了更多精神内涵,使得这种穿衣方式在无形中日益壮大并被世人接受。2012秋冬巴黎高级定制时装周是复古的季节,西方复古两个高潮下的无数设计风格接踵而至,无数的复古风潮影响着设计师的灵感:巴洛克、洛可可等浪漫主义风格为服装增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力;优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。
2.3中西方复古主义元素结合在现代服装设计中的创新运用
将中国传统元素与西方设计元素相结合,很容易达到眼前一亮的突出效果。中国的“青花瓷”被应用在西方的晚礼服上,其效果令人耳目一新。旗袍是在20世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋西方裁剪的融入基础上设计的一种时装,清代旗装的裁剪一直是直线的、体现不出女性身材的曲线,而改良后的旗袍收紧了腰身、两边开叉更突显了女性的曲线美。是一种东西方文化糅合具象。在西方人的眼中,旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。范冰冰龙袍《东方祥云》的设计者劳伦斯最大的特点就是中西合璧。完全西化的立体裁剪,设计元素却极其古典、东方。龙袍礼服上绣有两条高高跃起的飞龙,拖地的水脚上绣出许多翻滚的波浪仿似满耳波涛汹涌声有“万世升平”之意。在龙纹之间,绣以五彩云纹的吉祥图案寓意祥瑞之兆。
3结语
历史和文化留给我们的却是永远的财富。复古元素在现代服装设计融入后,展现出更加强盛的生命力:随着新复古理念、新元素的不断涌现和融合,人们还会创造出更多的新兴时尚。正如夏奈尔女士所说一样“时尚易逝、但风格永存!”
作者：赖勤 单位：河源理工学校
