电影不仅是一种综合性的视听艺术，也是西方国家进行文化传播和文化渗透的重要工具。比如，美国就借助好莱坞电影的国际影响力，将美国的价值观念、社会制度、意识形态等传播到世界各地，正如约翰·福特导演所言，对好莱坞电影的最佳理解就是，与其将它看成地理位置，不如将之看成意识形态。因而深入探究中国电影的跨文化传播，可以更好地弘扬中国传统文化。
一中国电影跨文化传播的重要意义
电影是融合文学、艺术、舞蹈、绘画等为一体的视听艺术，也是继建筑、音乐、绘画等之后的“第七艺术”。20世纪后期，全球化成了人类普遍的生存境遇，技术、科技、资本、人才、文化等都突破了民族与国家的界限，开始在全球范围内进行配置和整合。电影是民族文化的重要载体，也是文化产业的重要组成部分，对传播民族文化、提升国家软实力、促进国家文化安全等具有重要意义。在全球化语境下，以美国为首的西方国家凭借政治、经济、文化等优势对发展中国家进行文化渗透，以电影为手段输出西方的价值观念、宗教信仰、思维方式、消费文化等。“第一世界文化越来越向第三世界文化渗透……重视影响着弱势文化的发展”。因而，应深入探究中国电影的跨文化传播问题，以更好地维护国家的文化安全，促进文化产业的繁荣发展。
二中国电影跨文化传播的现状及面临的问题
长期以来，中国电影总是禁锢于意识形态之中，缺乏国际性与时代性，不能与世界电影艺术相接轨，直到上世纪末期，这种状况才有所改观。回顾中国电影史，每部中国电影都是对外文化传播的符号，比如，1935年获得国际电影展荣誉奖的《渔光曲》，向世界展示了中国普通人的生存环境与生活现状；1950年在卡罗维发利国际电影节获得大奖的影片《中华女儿》《赵一曼》，向世界人民展现了自强不息的中华民族精神。改革开放之后，越来越多的中国电影走上世界影坛，比如，《红高粱》《香魂女》《霸王别姬》《卧虎藏龙》等影片都以独特的艺术手法、电影视角展现了中国民族文化景观，开拓了西方人的文化视野，并获得了多项世界电影大奖。这些斩获国际获奖的中国电影往往有着民族性、时代性、国际性等特征，以张艺谋电影为例，有着浓郁的民族风情与地域文化色彩，带给西方观众一种神秘的东方审美体验。
1创作模式化。近年来，中国电影借鉴了美国好莱坞电影的审美理念、题材选择、思想主题、色彩运用、画面构图等，取得了巨大的成功。比如，李安执导的电影《卧虎藏龙》以爱情为影片主题、武打为内容，颂扬了张扬个性、向往自由、追求独立的人文精神，并通过武术、竹海、古建筑等表达了道家思想与侠义精神，实现了东西方文化的完美融合，为中国电影国际化提供了许多经验。此后，《功夫》《英雄》《霍元甲》《十面埋伏》等影片都借鉴了《卧虎藏龙》的制作模式，特别是电影《英雄》以壮阔优美的自然环境为背景，以人物表情或面部特写为手段，以舒缓、悠扬的古典音乐为背景音乐，以长镜头表现武术打斗过程，带给观众强烈的视觉冲击力。但是，这种千篇一律的模式化创造，也导致国外观众审美疲劳，并影响了中国电影的跨文化传播。
2拼接痕迹明显。当前，中国电影多以西方电影的故事情节、叙事方式等包装中国元素，以壮丽的自然风光、气势恢弘的宫殿、格调高雅的器皿等迎合西方观众的口味，满足国外观众的审美心理，并未深层次地挖掘中国传统文化，也未宣扬中庸无为的儒家思想、道法自然的道家思想等。比如，冯小刚的古装剧《夜宴》就是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的翻版，以中国宫廷斗争的方式再现了人性的卑劣与崇高，表现了权力欲望下的爱情悲剧。但片中的许多中国元素并未得到合理运用，比如，越人歌是一种表达情感交流的民间诗歌，原本与爱情并无关系，在片中却被用于表达无法获得爱情的寂寞和空虚，很容易让国外观众误读或曲解中国文化。
3情节线索单薄。中国电影多采用离合型的叙事结构，以时间顺序连接故事情节，以三段式的叙事结构展开故事情节，通过时空重复强化空间的象征意义。而美国好莱坞大片多采用四段式的故事结构，故事情节变化较多，多用蒙太奇手法推动剧情发展。中西方电影在情节线索上的差异直接影响了中国电影的跨文化传播，以致于许多中国电影因情节性不强、缺乏文化联想等无法获得国外观众的认可。
4思想主题阴郁。近年来，在国际电影节上获奖的中国电影多为小制作或未通过审核的影片，这些影片多以现实主义手法反映了边缘群体的生存状态，表达了对社会问题的持续关注与深刻反思。比如，《我的父亲母亲》《白鹿原》《孔雀》等应影片都反映了社会变革中的亲情、爱情、友情等问题，展现了普通人痛苦、迷茫、无奈的生存状态，讴歌了人性的真、善、美。而《苏州河》《天注定》《白日火焰》等影片反映了社会转型中人们的焦虑、茫然、压抑等，揭示了人性的阴暗与丑陋。这些影片多以中国的负面问题、贫穷丑陋、怪异民俗等迎合了西方观众的猎奇心理，并未宣扬积极向上的社会文化，也不利于中国传统文化的跨文化传播。
三提高中国电影跨文化传播效果的方法策略
1立足本土文化，保持民族风格。在国际影坛上，好莱坞影片以自由宽松、风趣幽默、个人主义等为基本内容，通过多样化的电影手法表达这些精神内涵，潜移默化地影响受众的审美习惯与价值观念，并占据了国际电影市场的大部分份额。比如，好莱坞大片《亡命天涯》《泰坦尼克号》《阿凡达》《变形金刚》等影片都在全球市场获得了巨大成功。同时，在全球化视域下，电影艺术呈现出同质化的发展态势，世界各国都纷纷模仿美国好莱坞的商业模式，以精美的电影画面、独特的电影特技等获得观众的青睐。中国电影就学习和借鉴了好莱坞电影的制作模式，比如，《卧虎藏龙》《英雄》等影片开启了“中国式商业大片”时代，但是中国电影的发展之路并不顺利，票房收入与影片口碑常形成剧烈反差。究其原因，中国大片在学习好莱坞电影中迷失了自我，放弃了对民族传统文化与中国社会精神的把握。
因而，在文化全球化的时代背景下，中国电影应摆正自己的立场，不断挖掘优秀的民族传统文化，用灵活多样的艺术手法表现中国传统文化，传播“仁”、“善”、“礼”等具有普世价值的中国传统价值观，创造具有民族特色的电影品牌。如电影《黄土地》中，陈凯歌以批判的视角审视了中国人的生存状态，“悲悯的故事中寄寓了导演对民族精神的思索……标新立异的色彩和构图震惊世界”，获得了西方观众的认可。近年来，中国举办了奥运会、世博会以及各种经济峰会，中国的国际地位与文化形象都有了较大提升，这为中国赢得了更多的世界关注，也为中国电影营造了良好的发展空间。正如路易·丹维尔所言，“全球化缩短了国家、民族之间的距离……电影为世界了解中国提供了窗口”。但是，当前流行的华语电影并未传达美好中国、幸福中国、和谐中国等民族文化，更多地传达了“乡土中国”、“封闭中国”、“神秘中国”、“武侠中国”等虚幻的中国影像，以迎合西方人对中国的心理期待和社会想象，这无疑影响了中国传统文化的国际传播。因而，应调整中国电影的文化定位，挖掘具有普世价值的民族文化，宣扬自强不息、奋发进取的民族精神。
2对民族元素进行国际表达。在文化全球化进程中，“文化折扣”是不可避免的文化问题，所谓文化折扣是指由于价值观、宗教信仰、历史传统、社会制度、民风民俗、思维方式等因素的影响，在国内具有影响力和吸引力的文学、电视剧、电影等，在其他国家或地区可能很难获得认同，产生“不可读”、“被误读”等问题。正如专家所言，“一般而言，不同民族之间的语言障碍、文化障碍……这成为中国电影走出去必然碰到的坎”。中国功夫片、武侠电影等之所以能够风靡全球，获得国外观众的青睐，就在于这类影片的“文化折扣”较少。因而，中国电影要立足于世界影坛，走民族化、本土化的道路，但是不能陷入民族本位主义窠臼，而应剔除“晦涩的、难以沟通”的传统价值观，挖掘“可以转换”的文化价值观，学会用国际化语言讲自己本土故事，向受众展现中华民族的审美习惯、内心情感、价值理想等。比如，王全安执导的电影《团圆》以一对老人的生活经历与个人命运为主线，讲述了海峡两岸亲人重逢的故事，表达了海峡两岸渴望国家统一、家庭团圆的宏大主题，这段浓浓的“乡愁”超越了国家和民族的限制，打动了柏林电影节所有的评委。
3善于运用其他文化元素。“任何电影要在国际市场上获得成功……用人们都能理解的表情和手势”。美国好莱坞电影就善于运用其他民族文化元素，比如，在电影《埃及艳后》中，导演将目光聚焦于古老的尼罗河，讲述了埃及女王克里奥佩特拉的传奇人生经历。近年来，许多好莱坞大片开始运用中国元素，比如，《功夫熊猫》《花木兰》等影片都以中国元素赢得了受众的青睐，获得了巨大的票房收入。其实，中国电影也常常借鉴其他文化元素，比如，张石川导演的《新茶花》、侯曜导演的《弃妇》、冯小刚导演的《夜宴》等，都是对西方文学名著的跨文化改编。此外，许多中国电影还启用了国外明星，选用异域文化场景，通过这些“他者”元素进行艺术表达。因而，在电影制作中，应借鉴其他民族文化元素，选择全球性的电影题材，努力寻求文化平衡。
4处理好商业性与艺术性。当前，电影艺术必须摆脱精英文化的思想束缚，将电影的商业性与艺术性完美结合起来。比如，《菊豆》《黄土地》《大红灯笼高高挂》《活着》等影片之所以能获得国际好评，就在于这些影片不仅批判了专制文化对人性的摧残与扭曲，还实现了艺术性与商业性的完美结合。此外，在电影开拍之前要进行详细的市场调查，选择明星演员以吸引观众眼球，在影片放映前要进行市场宣传，热映之后要进行后续的商业运作，这样才能最大限度地提升中国电影的商业运作效果，推进中国电影的跨文化传播。在经济全球化的今天，文化软实力成为国际竞争的重要内容，对国家和民族的繁荣发展具有重要意义。电影是文化产业的重要内容，承担着传播民族文化的重要使命。因而，应分析中国电影跨文化传播的种种问题，以更好地推进中国电影的跨文化传播。
作者：陈璐 单位：郑州大学体育学院
