一、明代包装设计发展的社会文化因素
明代处于封建社会发展晚期，是我国历史上最后一个汉人王朝，经济一度十分繁荣，曾是世界手工业最繁荣的国家，在16和17世纪，世界上三分之一的白银，通过贸易流向了中国。伴随着经济贸易的发展，明代各项艺术设计也均步入成熟期，包装艺术也较宋代和元代有了较大发展。明代中后期的经济发展和百姓生活方式的改变，推动了包装设计的发展。士大夫阶层和文人阶层对“清雅”之物的需求，也促使包装设计艺术的进步。明代服饰、书籍、文玩、食品包装都非常繁盛，包装设计集历代之精华，在艺术和工艺上均达到了新的高峰。文震亨所著的《长物志》、宋应星所著的《天工开物》、徐光启所著的《农政全书》等反映设计成果和艺术设计理论的著作先后出现，标志着明代包装设计已从形而下的设计实践逐步进入形而上的设计理论研究[1]201。明代士大夫阶层对工艺品的需求给包装设计的发展提供了较好的经济环境。明代实行中央集权管理，国家大量财富均集中在各级官吏和士大夫阶层手中，这些大权在握的官吏和士绅对艺术品的狂热追求，促进了包装设计领域的不断拓展。明代士大夫阶层的艺术品喜好成为包装设计艺术发展的直接驱动力量，也催生了一大批包装设计精品。享誉中外的釉上彩瓷器就是这一时期的伟大创造。明代初期对私人出海管制较严格，到永乐、宣德、嘉靖三朝海禁已经比较宽松，海上贸易发展十分迅速。对外贸易和海上运输的发展，促进了包装设计尤其是漆器包装、瓷器包装、防损包装的发展。郑和七次下西洋造就了我国封建历史上空前的大航海，也促进了沿海地区多种行业的迅速发展和艺术品市场的流通。明代官方设有官营艺术品制作机构，民间的艺术品作坊也十分繁荣。这种国家和民间艺术品制作机构并存的形式确保了包装设计艺术品的多样化发展。永乐时期迁都北京后，御用监在北京城内设立御用漆器生产作坊，南方一大批能工巧匠被召集到北京“，南匠北调”直接促进了北京皇家御用漆器艺术水准的提高，尤其是包含绘画元素的雕漆制品更是如雨后春笋般涌现。为了满足皇家需要，明代专门设立了御前监、内官监、御前作等内府机构，分别负责设计制作生活日用品、漆器包装容器等；除了御前监、内官监、御前作等官方机构外，江浙及皖南地区的民间艺术品作坊也十分繁荣，永乐年间仅漆器的制作品种就过百种。明代的手工业发展也十分迅速，很多手工业中甚至已经出现了资本主义的萌芽，各地官营和民营手工业分工已经十分细致，明代景德镇中各类工匠已达五百人，杂役人数已超过千人。正是为数众多的能工巧匠细化分工与协作，使得明代包装在艺术水准上有了较大进步[2]73。
二、文人对明代包装设计中绘画艺术的影响
研究明代包装设计中的绘画元素就不能忽视明代文人对包装设计的影响。明代市民阶层作为一个新兴阶层，伴随着商品经济的发展迅速崛起，更多反映市民生活的艺术形式大量出现。绘画领域各种地方流派不断涌现，艺术审美群体和艺术品从业人群不断扩大，出现了“国朝士大夫多好笔墨”的局面。这一时期诗社、画社等团体蓬勃发展，在这种社会环境下，各阶层均能够接触到一些古雅文化，全民的审美品位也获得了提升，文人风格已成为明代社会的流行文化。文人风格的出现和明代士大夫生活理念具有直接联系，在明代文人的文房器物中可直接反映出这一时期审美特点和思想风格。明代文人的古雅风格与宫廷的奢华风格共同形成了明代包装设计的主格调，成为这一时期特有的文化现象。经过文化积淀，明代文人风格的审美取向已经成为中国传统美学取向之一，强调简朴归真、追求内敛天然、探究内层本质的文人风格不过分注重外在形式，十分注重深潜隽永的意境的传递。正如《长物志•序》所述“：室庐有制，贵其爽而倩，古而洁也。花木、水石、禽鱼有经，贵其秀而远，宜而趣也。书画有目，贵其奇而逸，隽而永也。几榻有度、器具有式、位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也……大都游戏点缀中一往删繁去奢之意存焉。”[3]1可见，明代在艺术品设计和制作中均倡导复古主义，提倡师法自然，追求飘逸古雅的境界。包装艺术作为一种艺术形式也与人们的生产生活密切相关，是时代经济和文化的产物。明代包装设计的审美特征与明代文人风格高度一致，其审美水平较高，不仅装饰设计十分细致，其艺术审美价值取向也比较高雅，体现了明代文人不沾奢靡之气的出世境界。精致小巧、温润自然、浑然天成的文人风格包装设计作品不仅具有较强的包装功能，其装饰作用和工艺技术均达到了较高水平。
三、明代包装设计中绘画艺术的体现
我国封建社会历来重文轻工，唐宋时期文人画发展十分迅速，在艺术领域文人艺术家占据绝对主导地位。明代的手工业者社会地位虽较元代有所提升，但依然比较低下，明代的手工业者对文人书画家均存在不同程度的追崇。此外，文人画家在审美上具有导向作用，也使之成为引领艺术发展的主要力量，文人绘画对明代包装设计影响至深，明代士大夫的豪爽飘逸之情不仅在明代绘画中有较明显体现，在明代包装设计中也有渗透和反映。在明代各个工艺领域的包装设计中，明代文人风格具有不同程度的融入。从故宫馆藏的明代剔红器物代表“剔红岳阳楼图长方书盒”中我们可以十分清晰地发现这种明代文人绘画艺术在包装设计中的融入。“剔红岳阳楼图长方书盒”正面采用文人常见绘画“岳阳楼”迎宾图，从题材到风格均明显受到明代绘画艺术影响。该剔红器上的“岳阳楼”迎宾图笔法细腻，做工精湛，其画工和艺术水准不输同期文人绘画作品。除“剔红岳阳楼图长方书盒”之外，明代包装设计中绘画设计元素融入较明显的精品还有“剔红群仙祝寿圆书盒”，该包装设计作品采用髹红漆，在圆形的盒盖上以绘画图案巧妙地构成“福”“、禄”两字，其旁飘渺的云烟构成“寿”字。画面中的水中仙子手展着“福寿万年”书卷。盒壁雕缠枝灵芝纹。作为承装书画的包装盒，装饰图案与用途巧妙结合，相得益彰[4]117。明代包装设计中体现文人风格融入绘画元素的作品以诗画包装和文玩用具包装为主，在造型和结构上，都体现了较强的文人气息和明代特有的审美情趣。此类包装设计强调简约内敛，朴素自然，讲究精神和物质的统一。形成了淳朴简约、自然圆润的艺术文化特征，不仅为现代包装设计积累了宝贵财富，也构建了中国特色包装设计的基础。明代包装设计作为中华民族优秀的文化遗产之一，具有表现形式丰富、艺术造型独特、民族特色突出的特点，其绘画元素的大量融入技法，对现代包装设计影响至深。在当今包装设计中，均能看到绘画艺术元素的应用，包装设计中绘画元素经过多年的发展和沉淀，也已经形成了特有的文化表征。松鹤、青松、仙桃象征长寿，牡丹代表荣华，翠竹寓意平安，龙凤图案象征尊贵和吉祥。传统的绘画图案，在包装设计中已经成为中国传统文化的代表[5]69。包装是商品的外在表现，而包装设计则是商品外在表现的策划。包装设计作为一种艺术形式，与图形、文字、绘画有着十分紧密的联系。时至今日，造型设计和审美修养依然是包装设计的基础，而绘画功底则是基础中的基础。虽然包装设计与绘画存在本质上的差异，也决不能将包装设计与绘画等同看待，但我们无法否认，包装设计中的绘画元素从古至今均占有重要地位。伴随社会的不断发展和进步，绘画艺术的审美取向与生活联系更加紧密，而百姓的生活中对艺术的需求也更加迫切。包装设计中的绘画元素在提升商品价值的同时，也扮演着传递美、感受美、体现美的重要作用。回望明代包装设计的发展，我们不难看出。在社会和经济多种因素影响和推动下，明代包装设计已经取得了十分璀璨的艺术成就，不仅是我国包装设计的发展基础，同时也是人类艺术设计的宝贵财富，对现代包装设计思维有着深远影响，为现代包装设计提供了很好的吸收、借鉴、运用的设计资源和理念。在包装设计实践进程中，需要我们把握我国包装设计的发展脉搏，突出包装设计的民族性、文化性和社会性，深入挖掘传统包装设计的文化精髓，进一步开拓包装设计领域，使我国传统包装设计在新时期重放异彩。
作者：潘辉 单位：武昌理工学院
