舞蹈传播既是一种古老的文化现象，又是一个崭新的时代课题。它既体现了舞蹈学科发展的时代需要和未来趋势，也说明了学科在传播舞蹈艺术的同时，更希望理性地认识和把握舞蹈传播现象的价值与规律。舞蹈与传播学的结合丰富了传播学科的多元视角和多维框架，而传播学科基础理论与研究方法的引入和移植，将引导舞蹈学研究从更深层、更广阔的学术视野来揭示、剖析舞蹈传播事件的本质，以求能够给予舞蹈传播活动正确的对策和引导。可以说“舞蹈传播学”的终极目的，是通过对不同时空背景中舞蹈传播的历史梳理和分析，揭示舞蹈传播的本质，归纳舞蹈传播的规律，制定舞蹈传播策略，以对未来的舞蹈传播进行客观、有效的引导，加强中国舞蹈对内传承与对外传播的人才储备。暂不论在大众传媒的推动和多元文化需求的今天，中国民族舞蹈在对内传承和对外传播的需求上呈现了几何倍数的增长。即便在过去传统的口传身授时代，传播也是舞蹈文化得以保存并体现文化价值的唯一方式。在舞蹈的发展与传播史中，我们曾独立困守在传统舞蹈的本体论研究中，而对于所出现的传播现象却难以解释并感到无奈。诸如，为什么中国古代舞蹈在唐代高度发展，走向了鼎盛，而到宋代却逐渐衰落，甚至失去了独立的艺术地位被融进戏曲之中？这种“反进化论”式的传播现象该如何解释？另如，为了确立本土文化的国际地位，世界各民族国家相继成立了文化对外传播机构，如西班牙的塞万提斯学院、德国的歌德学院、法国的法国文化协会、意大利的但丁学院、英国的英国文化协会等都将本国的民族艺术作为文化的重要组成部分进行大规模的世界性传播，“利用艺术确立国际形象、亲和世界民众”这一传播行为与各个国家的政治、经济、文化到底有何联系？再如，为什么具有较高文化价值和艺术内涵的芭蕾、古典舞、民族舞的生存空间却远没有“街头流行舞”的生存空间大？是传播渠道、文化环境，还是其他因素严重挤压了高雅艺术的生存空间？上述此类的问题，都需要我们跨越舞蹈本体研究的单一视野，借助多学科的全面关照予以解答。跨学科整合使舞蹈学研究跳脱了传统演绎和推论式的方法论，建立起实证与推论相结合的科学的研究方法。学术关怀总是基于现实关怀的，所有学科的产生正是为了适应时代的需要。将传播学的概念和方法的引入舞蹈学研究是为了更加准确地解释和梳理当下的舞蹈传播现象，科学地分析、评估舞蹈传播行为，合理地解决在舞蹈传播活动中所遇到的各类传播问题和阻碍，以设计出舞蹈传播的有效路径。同时，传播学与舞蹈学在研究主题上具有高度的内在关联性和一致性，“人”作为两门学科共同关涉的主题也是两者得以整合与联姻的逻辑起点。在舞蹈传播中“人”是传播事件的轴心，“人”既是舞蹈的传播主体，又是舞蹈的传播对象；既是传播行为的施控者，又是传播行为的受控者；既控制、操纵着传播活动，又是被传播环境和其他因素所制约和影响。传播学认为“人与传播形影相随不可分开”（邵培仁），而舞蹈传播中，“人”同样是传播的起点和传播的终点，换言之，舞蹈的历史即是舞蹈传播的历史。由此可见，舞蹈学与传播学的学科对话从不同角度对舞蹈传播活动进行探索，有助于逾越学科的盲点，进行自身学科的扩充与完善。
一、舞蹈传播学的理论定性和学科特色
对“舞蹈传播”进行研究，首先要对这一学术概念进行清晰明确的学术定位。所谓舞蹈传播，就是以舞蹈作为文化媒介和传播内容在不同社会系统中的传递与流动，是传播主体与传播对象实现舞蹈信息交流与共享的全部过程。舞蹈传播研究是围绕着舞蹈历史背景与现实空间开展的新的科学思维活动，它的研究范围起于舞蹈的传播现实，展开于舞蹈的传播主体、传播内容、传播媒介和目标受众，关涉到相关的社会、历史、文化、技术背景，并最终指向传播的特征、特质以及相关规律。作为一门新兴的边缘性交叉学科，舞蹈传播学既属于舞蹈学的研究领域，也属于传播学的分支学科，它是一个在自然科学和人文社会科学两个领域中皆有渗透、优势整合的研究领域。舞蹈传播学以人类历史文化生活中的舞蹈传播行为、传播途径、传播主体与对象、传播的规律与模式以及形成的舞蹈传播理论作为主要研究对象，从传播主体、传播对象、传播渠道、传播效果等不同传播环节来考察传播运行系统，它极大地借鉴和吸收了传播学的基础理论与研究方法。与一般传播学比较而言，舞蹈传播学的特殊性就在于它是以“舞蹈的传播活动”作为研究对象。由于其“外延广泛、内涵丰富”的跨学科性质，舞蹈传播学的研究方法和研究视角必然也是多元化的。譬如，从舞蹈史学的角度，可以研究和考察不同舞种流波、演变的历史及其背景因素；从舞蹈心理学角度，可以研究和考察传播主体与受众群体的心理现象、人格特征、审美喜好以及他们对舞蹈传播活动的影响；从舞蹈身体语言学角度，可以研究和考察舞蹈传播对于身体美学的影响或是舞蹈身体语言的发展脉络；从舞蹈社会学角度，可以研究和考察舞蹈在不同社会的传播条件、途径、内容的选择或是阐释在市场的催化下，舞蹈如何成为文化产业中的商品及其生产、销售、消费的整体过程和社会影响。如此等等，不一而足。不同的研究角度在舞蹈传播学的公共视阈下都能建构其具有自身研究特点的理论模式，避免了模式套用而陷入空泛的理论之中，也在切实而具体的研究中充实了舞蹈传播学自身的理论架构和概念体系。舞蹈传播学的研究必须基于舞蹈传播活动的丰富实践中。人类舞蹈传播活动由古至今已有数千年历史，这样的文化现象当然不是自然现象，而是一种社会现象，是通过人与人之间所形成的传播关系而实现的。将这种悠久的传播现象和丰富的传播经验总结成具有规律性、概括性、真理性的“学理”———舞蹈传播学，是当代舞蹈研究者的时代责任和文化使命。可以说，舞蹈传播学是舞蹈学科在时代需求下的一次扩容与发展，这样的整合与延伸将激发舞蹈学研究的内在活力。舞蹈传播学将是一项有现实意义和广泛学术前景的学科，它在吸收、借鉴传播学理论基础、观念基础、知识基础的同时构建舞蹈学自身的理论模式，紧密地与传播实践相联系，并将引导舞蹈传播的实践活动进入良性循环中。
二、舞蹈传播学的研究范围和领域
与传统舞蹈学比较而言，舞蹈传播学不再仅仅聚焦“舞蹈本体”的研究，而是从传播学的视角出发，以人类历史文化生活中的舞蹈传播行为、传播途径、传播主体与对象、传播的规律与模式以及形成的舞蹈传播理论作为主要研究对象，从传播主体、受众群体、传播渠道、传播效果等不同传播环节来考察传播运行系统。它既包括对历史和当下不同时期、不同类别的舞蹈传播现象进行考察，还需总结和梳理舞蹈传播实践中的运行规律和基本特征，以及学者们对于传播现象和规律之本质的思考。同时，舞蹈语言作为文化传播的组成部分，其语言符号所指涉的文化内容、文化价值观，不同社会、文化和意识形态对舞蹈传播活动的影响，受众的消费层次、消费需求与经济水平，舞蹈跨文化传播对于国家文化形象的影响，对舞蹈传播信息反馈的分析以及构建有效的传播平台，组织等都是舞蹈传播学研究的核心论域。舞蹈传播话语体系的构建，表明了在传播舞蹈的同时也希望更加理性地认识和把握舞蹈传播，而要在舞蹈传播研究的基础上构建舞蹈传播学，则需要我们必须对“传播舞蹈”和“舞蹈传播”有一个基本的界定和把握。所谓“传播舞蹈”，是将信息化、符码化的舞蹈文化与外界进行交流和共享的过程，它是人类社会从“无意识”走向“有意识”的一种社会行为。这种行为通过一定的实践手段将舞蹈文化扩散与推广出去，并使舞蹈文化在社会文化系统中活跃、流动起来，属于学科的实践范畴。所谓“舞蹈传播”，则是对“传播舞蹈”这一实践行为的理论考察和学术研究，它着重考察在社会文化系统的运行中，“传播舞蹈”的实践者、参与者、传播内容、传播媒介等各个传播环节的相互联系，并透析传播运转体系的本质和规律，它属于学科的理论范畴。在此基础上所构建的舞蹈传播学，则是一门专门研究社会文化体系中舞蹈传播现象的学科。可以说，舞蹈传播学既对舞蹈研究提供了传播学的研究思路和学术视角，也为一般传播学的研究提供了舞蹈传播现象的例证和线索。它将具体的舞蹈事项放置于社会信息流通的大系统之中，在宏观的视野下对舞蹈传播进行微观式的考察，它将考察研究深入构成宏观整体的各个分支环节中，并分析不同传播环节的相互联系及其对整体运动的制约。这种宏观与微观结合的研究手段拓展了我们对舞蹈传播活动的整体认识和把握，使我们更深入地了解舞蹈传播活动的本质与规律。这种结合是推进舞蹈学学科建设的必然要求与未来趋势，要对舞蹈文化及其传播现象进行准确而深入的把握，仅靠传统舞蹈学的知识结构与思维方式是远远不够的，作为信息传播的一种特殊表现形式，舞蹈传播同样受到一般信息传播规律的制约，因而，传播学对一般信息传播过程的研究与方法，在一定的程度上同样适用于对“舞蹈传播”活动的研究。
所以，灵活、广泛地吸收传播学的理论是构建舞蹈传播学的基础。但在构建舞蹈传播学的理论模式时，应避免生搬硬套式的概念移植，应是借鉴地基础上结合舞蹈传播的具体特性运用灵活地使用多元化的研究方法。值得注意的是，舞蹈传播学是在舞蹈学的当代深化发展中培育出来的一个边缘交叉性学科，它的研究主体仍然是“舞蹈”，舞蹈传播学绝不能游离、隔绝于舞蹈学研究，其研究必须更多地体现为“舞蹈学领域的传播研究”，应坚持、着重以舞蹈本体的角度来考察舞蹈文化的传承、交流、传播活动。学科建设的根本目的不外乎更加有效地进行“传播舞蹈文化”的实践和培养适应社会发展所需的舞蹈人才。面对中国民族舞蹈海内外市场需求的扩大和舞蹈传播领域人才的稀缺，中国舞蹈高等教育和舞蹈学学科面临着建立适应社会文化市场和时代需求的教育模式，根据当下的社会状况，有目的、有计划、有步骤地调整舞蹈学学科专业结构，构建带有“跨学科”“跨文化”性质的话语体系，完善学科教学与研究的言说方式，以实际培养社会所需的复合型人才。舞蹈传播学话语体系的构建，是一个任务颇为艰巨但学术前景乐观，同时极具现实意义的研究领域。在当下社会、经济高度发展的形势下，舞蹈学学科建设必须积极地顺应时代发展的总体趋势，满足社会发展的新需要，在学科的交叉整合中培育新的理论、开发新的研究空间。人才储备是传播事业发展的基础，跨文化传播人才需求颠覆了传统的舞蹈教育模式，它需要经历舞蹈学科体系的扩容和师资队伍跨学科培训双项整合的阵痛，这不仅要求各个教育机构投入更多的研究力量对此进行论证与探讨，同时也需要国家在政策、资金和技术层面给予大力支持与配合，考虑结合海内外优势联合培养模式，在实践中不断修整、完善学科内容和体系的构建。这一过程艰难而漫长，人才需求的转变使高校和教育机构不得不重新审视传统舞蹈教育的课程设置和人才培养观念，发扬创新精神，构建“舞蹈传播学”，加强与孔子学院、“中华文化大乐园”、“中华才艺大赛”、“四海同春”等文化机构和文化活动的全面合作，为跨文化传播建立人才储备库，顺应时代需求所带来的各种挑战。
作者：王安妮
