我们生活在一个多元文化撞击下大数据时代，这个时代是一个碰撞与融合的时代，人类生活的这个星球正在经历着前所未有的冲击。东方与西方的碰撞，传统与时尚的碰撞，进步与落后的碰撞，种种的碰撞必然会诞生出新的发展契机。而在当下我们的艺术设计中，同样在经历着传统沿承与创新发展的碰撞，也就是传统设计元素与时尚设计理念的碰撞，这将为我们艺术设计的发展，开辟出一条崭新的设计之路。
一、传统与现代艺术设计
传统是一个民族得到文化的长期滋养后的精神升华、是祖先留给我们的一份厚重的礼物，是一个民族世代相传沿承下来文化艺术、道德礼仪、民风民俗、行为方式等。中国传统文化是中华民族文化内涵的精髓所在，提到现代设计就无法绕开我们的传统文化。现代艺术设计是一个有着时效的概念，我们也可以理解为具有“现代感”的设计艺术，这种“现代感”在很大程度上是相对于传统意义上的继承与发展。我们不应忽视传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用，没有对传统艺术的认知感受，就没有现代设计的创新发展，没有传统的辉煌和历史的积淀，就没有为世界设计所熟知的中国设计。中国传统元素应用在现代设计各个层面，无论国内还是国外，中国元素的设计都占有重要的一席之地。西方设计界盛行这样一种说法：“没有中国元素设计，似乎缺少了一种贵气。”这里的中国元素，就是基于中国文化特色的传统元素，多民族特色的传统文化形成了具有中国特色的设计元素，也为我们的现代设计奠定了坚实的根基。中国元素的设计，掀起了现代设计界的一股强劲东风，横扫整个中国掀起了全球设计的“中国风”。时至今日，我们已有许多成功的设计案例，以旗袍、肚兜为素材的改良服装设计，穿在巩俐与章子怡身上踏上国际时尚舞台时，世界就已经看到了“中国风”的设计，这些与时俱进的优秀设计迎合了现代人的审美，在现代社会中得到认可。现实生活中人们，没有人会愿意穿上那些那些被历史尘封了许久的中国古代传统服饰，将自己还原成某个朝代出土文物似的书生或是娘子，或许只有在电影、电视、或我们宣传传统文化礼仪活动中才能见到它们的身影。传统元素承载着中国传统文化的博大精深，记录着历史长河中我们祖先对美的不懈追求，但是，传统只能为我们现代设计提供丰富的设计素材，不是将传统形态保持原样的重现，而是被重新诠释后的表现。因此，我们应该着眼于中国本土文化，以超前的、全新的审美眼光，重新审视五千年的中华传统文化的精髓所在，以中国传统文化元素为载体，寻找一条传统与现代完美结合的现代设计新思路，形成中国特色的设计风格，才能真正实现“只有传统的，才是世界的”，让中国元素的设计在国际设计舞台上从最初的闪现走向永恒的经典。
二、时尚与现代艺术设计
何为“时尚”？“时”即是时间，“尚”为崇尚或是追求。“时尚”可解释为某一时间段的人们对社会某一事物的崇尚，这里的“尚”是指一种审美高度。也可理解为，时尚是指一定时期内，被一定数量的人们所认同，且迅速传播与盛行的某种服饰、行为或事物。“时尚”于本世纪80年代作为一个新词汇出现在我们的生活中，常常与流行两者的概念模糊雷同，混作一谈。随着社会的发展与人们审美水平的提高，时尚与流行在内容上有了不同程度的差异，流行不一定能成为时尚，而时尚却极易演化成流行，时尚是流行的高级形式。时尚是与时俱进的产物，它是社会生活的一种的实际需要,时尚渗透到我们生活的各个层面，影响着每个人生活状态，改变着人们的生活方式。不同的人群对时尚有着自己的不同见解，艺术家认为，“时尚是一种充满活力与激情的创作灵感”，崇尚自由的人认为“时尚是自由而快乐的生存状态”，追求健康的人认为，“时尚是一种健康的生活方式”。时尚是一种高品位生活追求，它可以是一组流行的色彩、一种高科技的数码产品、一栋造型奇特的建筑、一件新奇的陈设品、一个颇有创意的包装，也可以是一种前卫的网络语言和一种注重品质的生活方式等，这些都是时尚，是独创设计理念和超前设计思想的综合体现。现代设计大师蒙荷里•纳基曾这样说过：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某种目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划，即为设计。”设计是具有视觉美感和明确功能目的一种产品。在长期的艺术设计实践中，积淀了丰富的设计经验和创新思想的设计先驱们，让“时尚”在“包豪斯”设计学院里开始萌芽;在20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动、构成主义运动中成长发展;岁月交替中，“时尚”走入了21世纪，这时的“时尚”引领了当代设计的发展方向，左右人们追逐“时尚”的脚步。时尚是特定社会的产物，时尚主导着设计，设计引领着时尚，设计离不开时尚，时尚离不开设计。设计跟随着时尚的潮流，时尚影响着设计的品味，设计与时尚的关系相辅相成、缺一不可。设计中的时尚要素主要表现为商品造型、功能结构、色彩肌理等方面。当我们的设计中具有了时尚元素时，我们的产品也就成为有了这个时代的印记的新的产品，时尚形成了产品新的卖点。时尚的设计为大众所接受，当然都是有品位的好的设计，只有好的东西人们才会去接受它，从而引导带动人们的消费能力。时尚对设计有着巨大的推动作用，同时，时尚也会给设计带来新的创意和设计的灵感。成功的设计会成为新的时尚，成为流行时尚的同时，也就标志着设计的成功。人类的喜新厌旧、视觉的审美疲劳，加速着时尚时刻变化的步伐，也使其成为最不稳定的设计因素。一个设计师就必须紧紧跟随着国际时尚的变化，保持着对时尚的高度敏感，还要拥有超乎常人的独特审美和一种超前的时尚态度。同时掌握时尚发展的周期与规律，将时尚的前瞻性与超前意识，第一时间运用到我们的设计中，就可以充分的把握设计的时尚，设计出引导市场消费产品。只有这样的设计师，才会站在时尚设计前沿的，并在长期的实践积累中逐渐的确立自己的设计风格与设计品位，从而走向设计的最高境界，成为引领时尚的顶尖设计师。
三、现代设计中的传统与时尚
传统与时尚的在现代设计中应用的问题，一直以来都是我们无法回避的重要课题。中国传统与西方时尚融合的设计并不少见，国家的日渐强大，使得中国元素在国际设计界风头正劲。我们的红灯笼、剪纸、青瓷、皮影、脸谱……还有那一抹中国红,都成了现代设计中的中国符号。它们的身影频频出现在了工业设计、建筑设计、平面设计、服饰设计等等艺术设计的各个门类当中，为我们的设计作品平添了丰厚的文化底蕴和神秘的东方色彩。我们的传统文化已经征服了世界，无论在是在美国的纽约、法国的巴黎还是意大利的米兰……各个国际时尚中心,都有中国元素的身影。华裔服饰设计师Galo•孤帆在接受新华社记者专访时说：“我对自己充满中国元素的设计感到很骄傲，中国五千年文明的积淀赋予我无数设计灵感，我相信中式元素定将成为世界流行的时尚设计理念。”越来越多的国际顶尖设计师们，在创意和设计上越来越表现出对东方文化和中国元素的敬意，在国际流行时尚舞台上，DIOR、BALLY、BOSS等众多品牌都为中国风的设计特意留出了一块空间，通过他们对中国传统文化的解读,将他们眼中的中国元素与他们的设计理念融合,创作出了为世界所认可的时尚作品，同时也折射出我们的国家在日益强大，中国传统文化在强势崛起。当然，我们国内的设计师们也在这股“中国元素”的时尚潮流中，各显其能，纷纷推出他们的以传统元素为主题的设计作品，这时“穿越而来传统”与时尚达到了前所未有默契。我们生活在一个眼球经济的时代，设计是一门视觉艺术，它要求我们的设计在满足使用功能的基础上，还要为我们呈现美的视觉感受。因此，设计无法对时尚视而不见，因为时尚以唯美和艺术化的形式，来体现了现代人的审美感受，反映着当下人们普遍存在的一种心理诉求，折射出社会发展的潮流趋势。同时，我们也无法回避设计的文化内涵，因为设计不仅要时尚还要有品味，品味是文化内涵的体现，有品味的时尚已成为一种国际性的审美标准。设计师的个人品位决定着设计的品味，也是设计师多方面知识、技能和文化学养的综合体现。因此，设计中能否体现文化的内涵，能否将中国传统元素巧妙地融于设计之中，不仅要看设计师的知识储备和对传统文化的积累，还有对时尚创新设计理念的合理运用。时尚的设计为我们的生活锦上添花，当时尚达到现代人的审美标准时，人们才会不约而同的去崇尚它，追逐它，我们的设计才成为有品位的时尚设计。
四、结语
我们的设计应该立足现代时尚意识和观念，将优秀传统元素的丰富内涵融入其中，传统与时尚的融合中所散发出的民族时尚风韵，恰好成就了时尚与传统的经典。传统元素不是复古的再现，是不经意间有了点点改变与创新的轮回，传统是曾经的时尚，时尚也会成为未来的传统，人类就是在传统和时尚的重合、转换中不断发展进步。所以，在设计中我们因该注意以下几点：首先，传统元素在现代设计中的应用，是建立在中国传统文化基础上的，离开文化支撑的符号化和表面化的传统元素，体现不出传统文化的深厚底蕴，它应当是设计师对传统文化理解后的一种自然地情感流露。其次，传统元素的应用，必须建立在时尚潮流的基础之上，然后将中国传统元素巧妙的融入其中，而不是重复的再现和简单的拼接，它应当是设计师将现代时尚设计与传统元素融合后的设计作品的完美呈现。最后，传统与时尚是设计中不可分割的一体，传统是整体，时尚是细节，传统元素是现代设计取之不尽的素材宝库，时尚是一种创新设计理念的外在体现。二者在设计中交汇碰撞，进而融合成一种有着时尚外表和传统文化内涵的现代设计作品。因此，我们的设计要植根于传统文化的肥沃土壤中，浇灌上现代设计的时尚理念，才能绽放出美的花朵，让传统在时尚中重生，时尚在传统中轮回，使我们的设计走向遥远的未来。
作者：孙霞
