摘要：文创设计的行动就是搭建起传统文化与时尚设计的立交桥。贵州近年来旅游业井喷式的发展，给旅游文化市场带来了前所未有的压力和动力。迫于生活前些年卖手工原样物品，现在盲目制作粗糙工艺品，游客选购不到满意旅游产品，购买的愿望逐渐递减。怎么办？我认为需要本土优秀设计团队积极参与到民族文化创意设计中去，合理地挖掘和吸取可用于文创开发的元素，把传统文化和民族特色注入到时尚设计中去，开启传统艺术融于现代生活文创理念。
关键词：文创；民族文化；旅游商品；传承保护
一、关于文创设计
“文创”是文化创意的简称，它是指以文化为元素、融合多元特色、整合学科知识、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。在大众眼中文化创意是一种时尚现代的理念，设计师都喜欢借助世界性的设计元素和流行的设计语言及载体来进行表现。中国经济的发展带动了文化市场的发展，面对对市场中精神文化的需求，近年来文化创意产业更是蓬勃兴起，因为好的文创设计会给产品带来较高的附加值，在我国东部地区的深圳、上海、杭州等城市文创设计已逐步走向了成熟。不过现在许多创意设计中感觉还是缺少代表性的文化内涵和民族特色。中国地域广阔，各地方都有自己的文化特色，真正多元的民族特色文化却集中在欠发达的西部地区。文创设计要如何传递本土特色民族文化，值得思考与研讨，现在就以贵州在生态旅游发展过程中文创需求现状为例谈一点认识。
二、开发旅游产品需启动文创设计理念
优秀的文化产品，应该能够很好传递本土的民族文化特色。“我在贵州等你！”这是贵州在打造旅游宣传中发出的亲切邀请，贵州民族文化资源丰富，来到贵州你会发现，过去贫困落后的山区因为生态旅游业的快速发展，使当地人逐渐走上了脱贫致富之路。最有本土特色的民族手工艺如银饰、刺绣、蜡染、织锦等，忽然间都转化成了旅游商品，但这种快速的转化并没有使当地人获得市场的最好回报！为什么呢？1.传统工艺品的盲目转换失去了本土文化特色贵州的民族艺术源于生活,其表现手法丰富多样,特别是民间手工艺造型质朴、稚拙，其纹样图案更富于抽象的美学特点，如苗族的服饰图案就承载着其几千年的历史故事和文化特征。但在文化交替大融合的背景下传统文化还是逃不开时代的冲击。今年去贵州苗寨采风，发现苗银苗绣饰品很多都变成了机绣和机器打造的，传统意义的手工艺概念完全改变了，再走进其它村寨，看到有的苗族女孩在绣十字绣？有的地方卖的蜡染的图案是海南的耶树风情？不是说不可以，只是感觉传递的文化信息太错位了。更有甚者是，许多小店中商品里还混杂了许多在小商品市场批发来的大众货，也就是在全国所有旅游市场都能看到的那种旅游商品，恍惚间怀疑自己是否还置身苗寨，实在让人感慨本土文化特色已慢慢被同化。2.既没有实用价值更缺乏艺术价值民族地区相对落后的现状决定了当地人的审美认知和大众需求是有很大差异的。近年来跟风似的打造旅游商品，可多数商品样式还是保持着原生态状态、制作质朴粗糙，缺少贴合市场需求创意和设计，如某县开发的旅游工艺品“时钟”，其设计的钟盘上是色彩复杂的刺绣，单从外表看就会发现，花哨的底纹使人眼睛无法看清“时钟”上的指针刻度，这种强加的艺术效果影响了“时钟”的使用功能，可见该商品最基本的设计概念都没有，何谈使用价值和艺术价值的融合。3.开发旅游产品需启动文创设计理念文创设计的行动就是搭建起传统文化与时尚设计的立交桥。贵州近年来旅游业井喷式的发展，给旅游文化市场带来了前所未有的压力和动力。迫于生活前些年卖手工原样物品，现在盲目制作粗糙工艺品，游客选购不到满意旅游产品，购买的愿望逐渐递减。怎么办？我认为需要本土优秀设计团队积极参与到民族文化创意设计中去，合理地挖掘和吸取可用于文创开发的元素，把传统文化和民族特色注入到时尚设计中去，开启传统艺术融于现代生活文创理念。
三、通过文创设计传递本土民族民间文化
特色民族文化是文创设计核心的竞争力，将民族特色文化引入市场，鼓励设计公司、大专院校师生参与文化的保护性开发和研究，与现代人的精神需求做好对接，用本土民族文化元素提升旅游商品的价值，为民族特色时尚产品烙上贵州印。1.走进本土文化加以深入研究很多贵州的设计师对本土文化缺乏了解和研究，所以可以由政府主导进行文化驱动，对有兴趣的设计团队提供学习了解民间艺术文化的机会，邀请他们参加各类民族节日的活动，深入村寨进行学习和研究。设计者要对民族的文化有正确认知，才能更好去开发和传承。贵州省政府通过几届的“两赛一会”活动，建立起民族文化艺术的交流平台，2015年已将“两赛一会”升级为每年一次的民族博览会简称“民博会”，其涉及范围更广，涵盖的民间文化内容更丰富。2.梳理本土文化发掘设计新元素民族文化艺术通常与宗教、历史息息相关，文创商品的设计运用不能生搬硬套，要进行保护性开发，哪些要传承，哪些可创新，哪些载体更适合消费品市场等，最好是由当地文化部门对其民族文化特点梳理归纳，可将其分为文化典藏、传承保护、设计开发等类别，通过网络数据平台进行资源共享，把可用于创新设计部分的文化元素提供给设计团队，作为文创设计和开发新品的依据。3.走出去学习借鉴增强文化自觉意识重新审视和关注传统文化形态，增强文化自觉意识，要借鉴世界优秀文创设计方式和做法，更好地将民族精神艺术化地揉进各领域的创意设计中去。如德国、日本、台湾等国家地区一直引领着世界的时尚与前沿设计，其文创设计就是传递民族文化、凝聚民族精神、提升产品质量并推动经济发展的重要举措，值得学习。2012年，由贵州省一百多家专业设计公司和工作室结成的“绝对贵州”创意联盟，就是贵州设计界新生文创团体，其倡导具有地域文化特点的时代文创作品的设计，该联盟已推出了一批新颖的设计作品和一群年轻有为的设计师，他们将成为本土文创设计的中坚力量。
四、做好保护与传承，推动文创市场健康发展
贵州民族民间艺术无论是刺绣、蜡染，还是挑花、织锦，民族元素在文创设计中的重新运用，可以让地域性特色得到充分的体现。对于本土民间文化的现状而言，文创设计需要进入良性的、可持续发展的轨道。要传承保护的，应保持和忠实于原生态；要创新开发的，就应吸取民间艺术精华，保持基本的民族风格，创意设计出适合现代人审美情趣的、使之能融入现代文化的时尚设计。一种是文化承袭，强调精神内涵，一种是商业开发，注重形式美感，两者互补调节，构成切实可行的保护措施。总之，文创艺术是现代生活的一种状态，将民族文化元素融于人们的生活，设计精美实用的文创产品，使文创市场健康发展，才能更好地创造出融合多元文化并具本土艺术特质的文创商品。
参考文献：
何颂飞.民族文化特色是湖北职称创意设计产业的核心竞争力——小析全球化背景与本土化设计[C].2007中国科协年会，2007.
作者：王巧星 单位：贵州广播电视大学
