小剧团，排演大戏，取得振奋人心的成绩，关键在于创新精神。中共河北省委书记周本顺在2013年5月“解放思想改革开放创新驱动科学发展”的讲话中，对全省工业转型升级提出“无中生有”“有中生新”两手抓、两手都要硬。这一要求，同样适于文化艺术发展规律，具有重要指导意义。我觉得，新编河北梆子现代戏《白毛女》，在“无中生有”“有中生新”两个方面，都走在了前列，积累了十分宝贵的精神财富。而且在“新中求特”“新中求活”，一部戏救活一个剧团，一部戏打造一种“艰难困苦，玉汝于成”，有条件要发展，没有条件创造条件也要发展的精神。所有的创作人员都非常了不起，令人敬佩，值得学习。
河北梆子的历史，本身就是一部不断融合发展的创新史。从清朝康熙年间脱胎于蒲剧、秦腔等中西部戏曲艺术，到1952年正式定名河北梆子，一代又一代艺术家付出了无数的心血。无论音乐、表演还是舞美等方面，都在兼容并包、不断扬弃中，有了极大的变化、明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，成为在我国北方影响较大的剧种之一。新编河北梆子现代戏《白毛女》，可谓新时期戏曲艺术创新发展的一部典范之作。
今年8月初，我到西安办事，专门到陕西省戏曲研究院看了一场秦腔团的演出，也是新编大型现代戏，叫《西京故事》。据剧团的一位王先生介绍，《西京故事》的创排，也是本着创新、探索的原则，阵容十分强大。编剧是陕西省戏曲研究院院长陈彦，荣誉等身、闻名全国。导演查明哲，现任中国国家话剧院院长，是国内著名戏剧导演。主演李东桥是一位荣获二度梅的秦腔表演艺术家。
9月14日那天看完河北梆子《白毛女》，我又想起了秦腔《西京故事》。作为一名对两个戏曲门类都不熟悉的观众，我想说，大制作的《西京故事》和草根剧团排演的《白毛女》，都让我陶醉，让我折服，让我感受到了各具特色的艺术魅力。从两部戏的对比中，更能够掂量出《白毛女》创作团队的执著和坚韧，更加佩服他们创新发展的勇气和艺术操守。
创新的最终目标之一是市场、是观众，既关乎一门艺术的长远传承兴旺，也关乎当下微观的生存和发展。对于一名观众，一台戏可比作一场调动所有艺术感官的盛宴。宴席的品鉴，味道第一。诸多滋味中，盐，是一个市中隐者，无处不在，又无处不显。我想，创新就是诸多艺术的生命之盐。
永葆艺术的创新度，才能不断调和、调动新老观众的欣赏情绪，团结老观众，赢得新观众。观新编河北梆子现代戏《白毛女》，无疑是赴一席技艺高超的精神大餐。我相信，经过进一步精益求精的打磨、提升，平山县河北梆子剧团将带着《白毛女》这台扛鼎之作，走向新的辉煌，在河北梆子创新发展的历史上，留下光辉灿烂的一笔。
作者：郭文岭
