当然，我们只有掌握或精通了相关钢琴技巧的基础上，才能把技巧与情感合二为一，让钢琴教学成为一个技巧教学与情感体验的融合过程，这样的钢琴教学才可以被称之为艺术教育，才能真正把学生当作审美的受教育者和传播者，从而演奏出更具丰富情感的钢琴作品来，让学生更好的感受音乐、理解音乐、表现音乐。既然现有的钢琴教学中缺乏审美能力的有效培养，加之，钢琴教学中审美能力培养又是非常重要与必要的。那么，我们就必须尽快采取相应的对策来实施钢琴教学中的学生审美能力培养。笔者看来，这些具体培养对策如下。
（一）钢琴教学中强化人文知识的教学，提高学生的情感素养
钢琴教学虽然说是一门音乐艺术，但是，其教学过程中实则离不开人文素质的培养与提高，否则，教出来的钢琴学生往往会变得纯粹的钢琴匠人，他们再娴熟的技巧都难以成就大业。因此，钢琴教学过程中必须改变传统的只是依据教材进行教学的模式，而是应该进一步强调情感教学的重要性与必要性，努力补习学生的人文知识，让学生在学到各种钢琴演奏技巧与指法的同时，更要探寻钢琴音乐作品中所蕴藏的深厚情感，了解创作者的生平经历以及时代背景，从而在进行钢琴演奏的时候，能够从内心里感知到这首音乐作品的艺术内蕴，富有情感的进行演奏。那么，这样的钢琴教学就是充满了情感的，它能够引导学生更为全面、更为深入的理解钢琴音乐作品，提高学生的审美情趣，成为既有技巧又有情感的钢琴演奏者。
（二）钢琴教学中要注重激发学生的审美主观能动性，让他们自发感知音乐的魅力
钢琴教学本身属于一门艺术教育，其中的音乐美感并不是每一个人都可以随便感知的。钢琴教师应该有意识的启发学生，让他们增强自身对于音乐作品中艺术魅力的感知能力，不断丰富他们的想象力。那么，钢琴教师可以为他们创设较为熟悉的场景，让他们畅所欲言的表达自己的内心情感，可以把对某部音乐作品的情感基调通过讨论的方式确定下来，然后，钢琴教师再介绍相关的音乐背景，这样的钢琴教学就显得更为主动，更为尊重学生在钢琴学习中的主动性与能动性，真正做到了以学生为主体，引导他们积极参与到音乐作品情感的把握与分析中去，从而更好的把握钢琴作品中所蕴含的情感，有利于激发并逐步提高学生的审美能力。诚然，钢琴教学中实施审美教育要有合适的切入点，我们要注重对于学生钢琴表现能力的审美培养，比如说高音区、中音区、低音区等。还要重视引导学生对钢琴作品的宏观审美，并强化学生对旋律与节奏的审美，让音乐作品中的每个音符都变得灵活流动，充满了力度与速度的美感，进而达到技巧与审美的统一。
（三）结语
总之，钢琴教学应该是演奏技巧与情感审美的二者有机统一体，钢琴教师必须重视对学生审美能力的培养，让学生在思维、情感、思想、道德、情操、气质等诸方面实现健康发展，进一步升华他们的审美体验，让他们在娴熟的钢琴演奏技巧下，传达出丰富的音乐情感体验与高雅的艺术修养。
作者：郎敏
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