1.现状与分析
高校音乐教育专业的培养目标是针对音乐教育的普及工作，面向全国培养实用型的音乐教师。目前从高校音乐教育专业的就业情况上来看，大部分的毕业生从事中小学的音乐教学工作，还有少部分学生成为社会音乐工作者。从高校培养音乐教育人才的角度来说，做到理论与实践课程的学习不与社会需求、社会实践相脱节是衡量教学实效最根本的评测标准。而如今大多数的音乐院校师范系或师范院校的音乐专业对于学生的培养大多脱离了时代与社会的需求，特别是在音乐教育专业声乐教学中，钢琴伴奏的学生不能很好地做到与声乐教学进行完整的配合，很难达到预期的教学结果，使高校音乐教育专业声乐教学中的钢琴伴奏科目变成一个亟待解决的问题，需寻找更合适的改革方案来达到声乐教学及钢琴伴奏科目的和谐统一。目前高校音乐教育专业声乐教学钢琴伴奏的教学普遍存在的问题主要体现在以下几点：
1.1教学曲目陈旧，多为80年代的歌曲，学生学习兴趣差
音乐教育专业本科钢琴伴奏的教学总学时为3年，纵观这几年学生的教学曲目，大多是80年代流传下来的歌曲，几乎能够在听觉上让人耳目一新的歌曲很少。这些曲目在钢琴伴奏的编配上虽然写作具有科学性，曲目性质经典而耐听，但和声的配置明显过于保守，在伴奏织体的写作手法上也缺乏创新性，不能适应时代审美水平的发展。它们虽经典，作为教材有很多值得学习的地方，但是面对现在逐渐庞大的九零后零零后学生群体来说，只能是千篇一律、乏善可陈。
1.2学生钢琴伴奏能力不齐，影响声乐教学质量的体现
音乐教育专业本科的学生在前两年的学习中不分主修专业，它们既学习钢琴又学习声乐。到了本科三年级根据成绩及个人意愿开始选择主修专业，这就会造成有的学生擅长声乐演唱，有的则擅长钢琴，而这些学生在钢琴伴奏水平上就会参差不齐。其中有的学生钢琴技巧达到了车尔尼op.74及以上的程度，还有大部分的学生停留在车尔尼op.599的弹奏水平。钢琴程度低的学生在给其他学生担任钢琴伴奏时，未免会出现声乐课堂上钢琴伴奏不能胜任的情况，反而耽搁了声乐教学。而另一部分钢琴程度较高的学生容易出现在技术上可以很轻松地完成歌曲钢琴伴奏的部分，但从听觉上仍不能和声乐演唱完美地融合与合作，因为他们不懂得钢琴伴奏的基本常识与规律，以及声乐歌曲钢琴伴奏的技巧等。目前这种教学过程使得教学结果普遍没有显著的提高，再加上曲目过于陈旧，高校音乐教育专业声乐教学中钢琴伴奏的学习陷入一种古老教学方式中，学生也陷入了被动学习的状态。
1.3学生学习不扎实，为了一两首考试曲目荒废了大量的学习时间
以往的教学模式是在每个学期的开学，教师们会布置几首歌曲，为这学期的钢琴伴奏学生制定考试曲目，一个学期为16周左右，其中除去法定假日，将近五个月的专业学习的成果就在这几首歌曲中，最终以期末考试的形式来收尾。这就造成了大多数学生对于专业学习的逃脱及侥幸的心理，而没有真正扎实地掌握该专业的内容。对于学生来说最重要的莫过于考试那几分钟下来所得的分数。这样的学习结果评测制度使学生学习的态度更加慢节奏和随意，造成他们应付、松懈和散漫的学习态度。以考试分数为目的的学习无疑使原本有能力、有着积极学习态度的学生也被同化，并没有达到个性化教学及因材施教的目的。
2.改革的内容与方案
本次音乐教育专业声乐教学中钢琴伴奏的改革目标是：使教学内容及教学目标适合当今的社会发展需求、适合社会艺术实践的实用性；充分发挥学生的积极性、调动学生的学习潜能；制定积极有效的学习评定制度和标准。最终使教学不脱离实际，学以致用。鉴于改革目标的确立，本次教学改革的具体内容将体现为：在教学中更新歌曲学习内容；根据学生程度进行钢琴伴奏教学上的调配；丰富声乐教学曲目的风格与特点；针对不同学生因材施教；改革以往的成绩评定制度。本次改革的方案将体现在以下几点：
2.1教学内容
在教学曲目选择上丰富声乐作品的特点与风格，将每学期所学的曲目按照不同作品的类型划分一定的比例，并根据学生的程度及学习情况让他们接触不同风格的作品。前提是这些作品全部为世界优秀的声乐作品，并有着特殊的学习价值。在风格上可根据声乐作品不同时期的风格各选择一至两首。同时，鼓励学生对已有的歌曲进行改编及二度创作、多接触新生代作曲家作品。教学中除了演唱演奏的实践学习外，钢琴伴奏理论课程的开设是必需的。大部分学生从本科一年级开始处于刚刚接触钢琴伴奏的阶段，他们对于钢琴伴奏真正含义的理解还处于懵懂的阶段，并没有一个明确清晰的认识。更多的只知道两个人要配合，而且通过反复练习的磨合要合上。关于钢琴伴奏在理论上指导实践，其中需要掌握的一些常识性规则仍需系统的学习来掌握这门学科的规律。
2.2教学形式
关于钢琴伴奏的教学形式，可以以演奏和表演为主并结合每月或每周的理论知识的学习。在表演观摩的演出形式上，可突破传统的一声乐一钢琴的模式，以音乐效果为目标，加进其它的因素，如多声部、小乐器等。从音乐效果及音乐创新的角度来讲，促成音乐的手段没有做不到，只有想不到。对于学生入学程度参差不齐而影响教学质量问题，可以实行“分层教学”进行改革。将学生分成初、中、高三个等级，选择相应程度的教学曲目。在钢琴伴奏与声乐演唱者的教学合作搭配上，可根据学生自身的长处互相弥补不足而组合。这种一对一的教学组合可根据学生的学习情况进行适时调整。教材上可将曲目分级，每个学生根据自身学习程度的不同从相应的级别开始，起点不同，就会有各自不同程度的提高，从而不再使教学墨守成规、千篇一律。
2.3教学成果评判
在以往的教学中，每学期一次的期末考试成为评定学生学习成果的唯一标准。短短的几分钟，教师会从完整性、流畅性、音乐表现力、双方配合度等根据学生的表演给出相应的得分。这种几分钟决定成绩的评测制度使部分基础不好，以及部分由于心理因素导致考试紧张但平时刻苦学习的学生很吃亏，成绩的不理想也会给他们带来了很大的挫败感，使他们无形中在心理上否定了自己的能力，封闭了自己的创造力及对音乐才能、潜力的挖掘。教学结果评测制度的改革可以从开放性、综合性入手，使评测人性化、合理化一些。比如，可将学分的构成按比例分为三个部分，分别为课堂出勤率、平时表现（实践及教学反馈）、期末考试成绩三部分。在比例上可以采用1:1:3的原则，让每个学生积极地参与课堂，发挥各自的长处来赢得成绩。
3.关于钢琴伴奏理论课的开设
学习声乐钢琴伴奏主要从以下几点着手：首先，了解声乐伴奏的特点。声乐带有歌词，它是音乐语言与文学语言的结合，这要求学习者对歌词的内涵给予重视。声乐由于发声乐器是人，所以相比较其他的器乐重奏，它在钢琴伴奏上的要求更为细腻与微妙，需要演奏者的默契配合；其次，伴奏者要配合好歌词。这就要求伴奏者要加强倾听演奏者的发音、咬字、呼吸以及音乐情绪的变化等，才能够准确采用rubato（伸缩）的手法进行合适的音乐处理。尤其是在伴奏外文歌曲时，更要弄懂原文的歌词含义、语调及句法，才能配合演唱者较好地诠释音乐；最后，了解不同类型声乐作品的特点。其中包括合唱伴奏、中小学音乐伴奏、艺术歌曲伴奏、歌剧伴奏。大部分学生由于之前学琴间接养成的独奏意识使他们在弹奏钢琴伴奏中易出现如下的问题：容易把伴奏弹成独奏；被动跟随声乐演唱者；伴奏中欠缺音乐表现力；声乐曲的钢琴伴奏技术困难片段跟不上；忽略踏板作用的发挥；音乐节奏感分寸感不足；难与合作者达到默契。针对诸如此类的问题，学习钢琴伴奏理论课势在必行，这样能够使学生树立正确的伴奏观念，明白甚至能够在合作中体察自身弹奏的问题，能够及时找出问题进行自我磨练和修正。
而钢琴伴奏技巧的学习使学生能够快速地提高伴奏水平，比如：快速视奏的练习；伴奏者与演唱者音量比例的平衡；伴奏时翻谱的技巧；伴奏的歌唱性技巧；伴奏中的带动、调整与掩盖技巧等，都能够很好地帮助音乐表演顺利较好地完成。理论性的学习是必不可少的，与实践并行，使学生的伴奏意识先入为主，指导声乐实践活动的进行。在声乐钢琴伴奏教学曲目的选择上，可以编写专业的教材，遵循曲目风格多样化的原则，配合分层教学，按照声乐曲目钢琴伴奏织体的难易及声乐表现诠释的综合难度分为初级、中级和高级三部分，实行因材施教。目前声乐钢琴伴奏的教学内容及教学思路还沿用着老一套的体系，关于新的改革要结合当下社会发展情况及专业应用的情况来培养不与社会脱节，并能够很好服务于社会的钢琴教育人才，真正做到学有所用、学以致用。声乐钢琴伴奏的改革即摒弃原有的教学观念的同时保留经典的部分，需要我们这一代及更多人的努力和配合，将音乐教育专业声乐钢琴伴奏的教学形式和内容进行观念性的变化，使我们的教育受益于学生、服务于社会。
作者：徐向黎 单位：沈阳音乐学院
