摘要:民间剪纸是我国一种传统的艺术，它有着悠久的历史，是民间艺术文化的源头。剪纸艺术无论是在传统的民俗活动当中，还是在现代的设计当中，都具有非常重要的作用。它是民族美丽的阐释，也是地域风情以及情感内涵的重要展现手法。与此同时，随着服装行业的不断发展，剪纸艺术在服装设计当中的应用也是越来越广泛。本文就将对剪纸艺术在服装设计中的应用进行详细的探究，对剪纸艺术具有的文化内涵以及特色进行相应的总结，将传统艺术与现代设计有机地结合，激发出新的创作灵感。此外还将对制作的工艺以及结合的方法进行探究，对未来的服装设计发展趋势进行分析，以便更好地发挥传统艺术的优势。
关键词:民间剪纸艺术;服装设计;运用研究
引言
中国的民间剪纸艺术从战国时期就已经开始萌芽，随着纸张的发明，剪纸艺术也逐渐地发展和壮大起来了。其实在古代，剪纸艺术就已经被人们运用到了服饰的设计当中，随着时间的推移现代服装设计师们逐渐地将剪纸艺术与服装设计进行更加和谐的融合，将服装设计的理念与剪纸元素进行了巧妙的结合，既体现了东方的韵味，也展现了时尚的魅力，带来了全新的视觉享受，使得全球的人们都能够感受到中国剪纸艺术的独特魅力和深厚的文化内涵。在服装设计当中，对剪纸艺术进行应用应当注意对剪纸文化内涵的理解和掌握，然后才能按照现代的设计理念进行设计和创新，这样才能在服装中传递中华民族博大精深的文化。
一、中国民间剪纸艺术的传承和发展
剪纸艺术具有深厚的文化内涵，不仅在中国进行广泛的影响和深远的传播，在世界范围内也具有一定的影响力。现在不仅是中国的设计师将剪纸艺术应用到自己的服装设计当中，外国的设计师也将目光放到了中国剪纸这项传统的工艺上面，从中获得灵感。中国的剪纸艺术历史悠久，最初是中国妇女在绣花的基础上得到的启发，然后作为一种窗户或者房门［1］的喜庆装饰而存在的。这些剪纸图案的内容非常广泛，形象也大多生动活泼，具有很好的观赏价值。随着时代的不断发展，剪纸艺术虽然不是人人都会，但是却作为一种艺术形式被传承了下来，在现代的舞台上大放异彩。
二、民间剪纸艺术的特点和风格在设计创作中的传承应用
(一)民间剪纸艺术的构图在设计创作中的传承运用
剪纸艺术是一种语言符号，它能够将某一类造型进行突出表现，从而体现出被表现对象的独特美感。我们都应该知道，在进行剪纸的过程中用到的都是平面的纸张，所以最为基础的特点就是点、线、面之间的配合。剪纸艺术并不能把复杂的画面和光影效果［2］进行表现，但是它却在空间和时间的比例关系上呈现出了别样的魅力，对称和均衡构造出了中华之美。剪纸艺术在构图上采用的基本上是平视或者组合的沟通，这样即使是在一个平面之内，也能展现出二位空间的立体美感。由于剪纸艺术中应用的多为线条，所以反而使画面得到了精简，重点更为突出，极大地增强了作品的表现力。在应用到服装设计当中时，就是将这种平面构图的方法应用其中，各个图案之间没有重叠，没有章法，却能够体现出一种随意之美。中国民间的剪纸艺术融合了绘画艺术当中写实、写意以及审美装饰三种主要的艺术手段。使平面的构图更加具有造型的美感。中国民间的剪纸艺术的创作来源主要是日常的生活，是中国广大劳动人民对生活、自然的感悟，是一种抒发内心情感的主要方式。在创作的过程当中可以通过丰富的想象使得自然物象以及人物形象适用于服装的装饰，不断地进行夸张和变形，镂空花纹的使用更是能使这种随意、夸张的风格增添一种别样的韵味。剪纸艺术的构图非常的饱满，线条流畅，局部精美细致。而对称的格局是我国服装艺术造型当中应用得最为广泛的一种形式，对称的格局能够给人以严肃、稳重、端庄之感，低调奢华。中国的剪纸艺术更有一种意象之美，是中国人民感觉与情感的具体体现。所以中国剪纸的图案当中不仅有大自然中常见的动植物，还有中国人意想出来的一些具有特殊含义的图像，比如龙、凤等。在现代的服装设计中，对这种剪纸的意象加以应用，所体现出来的就是极具中国代表性的服装。
(二)民间剪纸艺术的技法在设计创作中的传承运用
中国的剪纸艺术是多年来人们心血的结晶，技法也有许多样，主要是剪、刻、印染、镂空［3］等方式。剪纸艺术应用在服装设计当中，就不仅仅是一种艺术的创作，也是一种生活的创新。我们在进行服装设计的过程中不能一味地将剪纸艺术当中的技法全部地应用到其中，而是应该结合服装布料的特点，采用其中几种技法进行设计。其中最为常用的一种技法就是印染技术，这种技术方法应用起来比较直接，就是将带有剪纸图案的花纹直接印到服装上去。这种印染技法的牢固性强，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪纸的拼贴技法，在服装设计当中，主要就是利用不同的材料进行拼接，然后组成衣、裙等。拼贴的技法使得服装更加具有层次感，也更加的厚重。如果我们在进行拼接的时候还注意使用正反的色差，还能够使图案更加的交叠，吸引人的注意，更加具有创新性。最后就是镂空的技法，这种技法是与篆刻相互结合的，主要就是利用阳刻和阴刻的方式形成镂空的花纹。在服装设计当中应用镂空的技法能够给人以性感、前卫的效果。既不过分的暴露，还能够体现出设计者的文化内涵。
(三)民间剪纸艺术图案在设计创作中的传承运用
剪纸艺术的图案设计在不同的历史时期由于受到不同历史朝代文化的影响和制约，所以图案的形象也大不相同。但是剪纸艺术当中的图案基本上都是对当地民俗、礼仪以及神话故事的展现。在服装设计当中剪纸图案大多应用于装饰物，比如在服装的前胸、后背、领口［4］等处，应用到的技法也包括我们上文提到过的镂空、印染、拼贴等。首先，我们对剪纸图案的纹样运用进行分析。在现代的社会当中，服装的款式变化十分复杂，剪纸图案的应用能够使服装看起来更加协调。尤其是在女性的服装当中，纹样更为丰富，制作得也更为精细。主要的纹样包括衣服的花边，裙摆的花边［5］以及鞋子的花边等。值得注意的是，各种纹样其实都有自身独特的风格魅力，所以服饰的款式应该尽量地满足服装设计的整体风格，不同的服装要有不同的图案与之相匹配。我们举个简单的例子来说，如果设计的服装是一套童装，那么我们就应该选择一些比较卡通的剪纸形象，而且不宜复杂，越简单越好。如果是结婚用的礼服就应该含有祝福的图案。其次，我们对剪纸图案的颜色运用进行分析。一般剪纸艺术都应用在颜色比较单一的服装上面，因为这样可以丰富服装的颜色。但是我们在采用剪纸艺术时也应该注意剪纸颜色与服装本身色彩之间的搭配，强烈的色彩对比关系可以强化图案的视觉效果，使主题更加的鲜明，突出。其实剪纸艺术不仅可以放在衣服的主体位置，也可以运用到衣服的配饰上面，产生强烈的视觉刺激。最后，就是剪纸图案的直接附加。但是附加的方法主要取决于衣服的面料。如果是比较轻薄的面料就可以采用印染的方法将剪纸图案附加上去，这样设计出来的服装更加的娟秀、柔和。如果是一些比较厚重的呢绒面料，［6］那么我们就可以直接采用拼贴的方式进行附加，这样就会给服装增加一种立体而豪放的效果。随着人类技术的进步越来越多的人造面料涌入市场，结合不同的剪纸艺术风格，可以给人以耳目一新的感觉。
(四)民间剪纸艺术的色彩在设计创作中的传承运用
剪纸艺术的色彩既有单一色也有繁杂的彩色，但是在一般的情况下，我们不会使用较为复杂的颜色在同一件服装上，因为较多的色彩反而会掩盖了服装本身的设计手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用对比的效果，这样能够使颜色之间更为突出，但是这种对比最好也是只有一种对比，其他的对比效果可以视情况进行减弱。除了对比效果的用色，我们还可以在设计创作中运用同类色的搭配，但是这种搭配的用量不能过多，做好就是在装饰物中进行应用。近似色的搭配［7］则是比较常见的，近似色能够给人以一种温暖的感觉。当然除了配色，剪纸艺术本身的图案就已经做够了，所以可以用我们上文提到过的镂空来进行设计。除此之外，我们还应该考虑到时尚流行的色系，因为受周围多种事物的影响人们的审美观正在不断地改变，对于时尚色彩的追求也是大有不同，所以我们在进行剪纸艺术服装设计的过程当中，也不能够一直地守着旧的色彩搭配传统，也应该不断地进行创新，满足人们的审美需求，这样才能够不断地促进我国服装设计行业的发展，也使得我们的传统剪纸艺术得以不断地传承下去。
结语
文化创意产业是以创意设计为核心的，将文化与商品进行有机的结合，形成个性化的全球消费理念，对国家经济的发展有着不可磨灭的意义。剪纸艺术当中蕴涵着博大精深的中华文化，剪纸所展现出来的艺术魅力给人以灵感。虽然剪纸艺术早就已经应用在我国的服装设计当中，但是运用得还不是非常的合理，我们应该在继承和发展中国传统剪纸艺术的基础之上，不断地进行创新。我们可以将剪纸艺术的精华提取出来，从剪纸的色彩、构图、图案以及技术等方面进行延伸，与服装设计当中的美学思想进行有机的结合，找出传统文化与现代时尚之间的共鸣，促进剪纸艺术与服装设计的共同发展。
［参考文献］
［1］卢娜．剪纸艺术在服装设计中的运用［J］．纺织导报，2015(01)．
［2］彭茈歆，彭幼航．浅谈剪纸艺术在服装设计中的运用［J］．南宁职业技术学院学报，2009(04)．
［3］张弢．剪纸艺术在服装设计中的运用［J］．才智，2013(22)．
［4］雷兴武．剪纸艺术在服装设计中的应用［J］．美术教育研究，2015(04)．
［5］宋芳，宋科新．德州剪纸艺术在服装设计中的创新应用研究［J］．音乐大观，2013(05)．
［6］刘昊鹭，刘伟，莫冬，等．剪纸艺术对服装设计的启示［J］．辽宁丝绸，2015(02)．
［7］郭丽，陈莲．民间剪纸艺术在后现代服装设计中的应用研究［J］．国外丝绸，2008(06).
作者：邢春生 单位：黄河科技学院艺术设计学院
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