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谈舞蹈艺术的特性及规律

一、虚拟性

虚拟的戏曲身段是凭借生活动作而来的,在舞台上,对于需要和可能的就用“实”来表现,对于不需要,不可能的,就用“虚”来表现。如车、船、房屋、马等大物、活物和针、线等观众不易看得见的小玩意,就通过演员的虚拟身段来表现。一般来说,戏曲身段的虚拟,是戏曲舞台的主要表现方法,如表现行进的坐轿、骑马、乘船;表现劳动的推磨、喂鸡、做针线;表现环境的上下楼、开关门;表现游览的观灯、赏鱼、摘花、捕蝶等等,都是虚拟动作。戏曲身段的虚拟方法,既反映了戏曲舞台的个性,也反映了艺术创作的共性。就如走一个圆场可以是悠悠千里,迈几下方步可以是跋山涉水,划动一条木桨可以表现惊涛骇浪,挥舞几下马鞭可以表现万马奔腾。这不仅给观众一种视觉效果,还可以使演员更自由地表现生活的巨大场面,在这同时也给演员在表演技巧上提出了严格的要求,要有鲜明的实物感、分量感和分寸感。上楼要有爬楼向上感,下楼要有俯视倾下感;挑担、推磨要有重量感;跨门抽闩要有尺寸感。因此一个戏曲演员要生动地刻画一个人物形象,虽然舞台上的物是虚的,但神形必须显实,技法必须严谨、厚实。

二、节奏性

戏曲身段的起止、动静、快慢、抑扬、高低、强弱均是节奏的外部表现。戏曲身段的内在节奏(心里节奏)则是情绪的抑制与兴奋状态,它的依据是人的性格、气质和思想感情。人的思维活动是复杂多变的,而且是相当微妙的。戏曲身段能把人物复杂纷纭的内心活动,如喜、怒、哀、乐、惊恐、慌乱、失望、迷茫等清晰地展现在观众眼前,让观众既感觉到人物的心理节奏,又能看得见这些细腻的变化和发展,这些都是通过打击乐的锣鼓经来表现的。

三、戏曲舞蹈的规律

严格的运动规则和格律,构成了戏曲身段美的旋律。它浑圆曲弧,含蓄稳定,动静相益,规整统一。

1.浑圆曲弧

有人说,戏曲身段“劲”如太极拳,“形”如圆圈儿,是“画圆圈儿的艺术”。这个说法没错,比如“云手”是双手在胸前作交替性圆圈;“偏腿”是单腿在面前向身体外侧画圈;“旋子”是展开四肢作平面旋身转圈;“涮腰”是上半身作磨盘式转圈;枪花、刀花、扇子花、手绢花,都是用连续不断的各种圆圈连接而成的。戏曲身段中的手指、手腕、手臂均有丰富多变的动作,但这些动作万变不离其宗——静止姿态要求臂空腋空,富有功架式,运转动作要求宛转自如,不见棱角。戏曲身段,造型丰富多彩,样式千姿百态,其形体姿态多为曲线。所谓曲线造型多是以“颈”“腰”为轴心的,让上下身和头部分别置于三个方向,构成三面或两面身型。调度的线路运行,也是以弧线为基础而演变成曲线、圆线、波浪线的,很少用直上直下,直来直往的线路。人物上场多半走一个小弧线至台中处亮相,下场身段一般也是走曲线。舞蹈身段的调度也多是迂回进退,宛转自如的。戏曲身段的美,很重要的一点是流畅连贯,老师常讲的一句话叫做“欲前先后,欲左先右”,这就说明了戏曲身段是首尾衔接,环环相扣的。

2.含蓄稳定

戏曲身段要求上身端庄正直,收腹夹臀,特别是旦角,不允许前后摇晃,上下颤动,下肢也要柔韧有余,内紧外松。下肢是上身的支撑,步伐是身段的基础,下肢动作轻飘柔韧,步伐明快,有了扎实的圆场功,方能更好地发挥上身的语言动作和深入地刻画人物。戏曲身段是规范化的表演,非常讲究动作的规矩,动作的大小、速度的快慢、姿态的方位、音乐的节奏、感情的分寸和身段的神韵,这都不能随心所欲的乱做,就是说手、眼、身、法、步必须规整统一。手、步、身是体现姿态的部分;脸、眼、气是体现内心情感的部分。手动则步动,步动必身随,三者动作搭配自如了,姿态才美,在这个基础上,再将面部表情、眼睛神态、呼吸状态配合好,才是一个有血有肉,美仑美奂的艺术形象。戏曲身段含蓄稳定,干净利索,没有大扭大摆,歪脖舞臀,也没有连蹦带跳,粗犷奔放。现代舞蹈和芭蕾要求挺拔、伸展和舒畅,两者截然相反。虽然表现形式有所区别,但其目的都是一样的,都是反映生工商管理论文活、陶冶情操、净化心灵,从中获得美的享受的艺术门类。

作者:张洁 范丽丽 单位:河北省河北梆子剧院


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