1．造型手法的延续
传统文化中造型手法大多以平面化的形象出现，有着淳朴自然的形式美感，夸张变形的表现手法和高度概括的创作风格，对于现代设计有较高的参考价值，高度的简化，概括，夸张，减弱空间层次，打破现实中的固定概念和观念等方式在现代设计中都被借鉴和吸收。贝聿铭先生设计的北京香山饭店延续了简洁朴素，具有亲和力的江南民居外部造型，他将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间，局部建筑形体的错动挪位，表达出建筑师对中国建筑民族化之路的思考与探索。地域文化在基础教学中的延续不是对造型元素的简单复制和平凑，而是以现代的审美理念对传统造型中的一些元素加以改造，提炼和运用，使其富有时代特色和民族个性。在《设计素描》课堂中，涉及到形式美法则的内容的时候，可举出大量的地域文化的实例，让学生了解传统文化中的美感，而这些美的法则恰恰是现代设计的根本原则，在物的基础表现单元的学习中，我们可以要求学生用简化与归纳的手法来提炼对象繁琐的细节，用想象和添加的手法来丰富对象的内部结构，这些内容均可以从地域文化中去寻找优秀案例，如织锦图案中的简化与提炼手法的运用，剪纸艺术中的想象与添加手法的使用，再让学生从生活中采集对象进行表现，教学效果应该说是好的!
2．寓意的传承
地域文化中的传统美术的许多造型在千百年的历史传承中一直被延续着，使用着，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，在其产生的环境里，它的造型在一定程度上反映了各历史时期人们的社会生活，民间传统的伦理观念和社会意义渗透于民间美术作品形成的过程及结果中，人的主体性，情感性使它们体现出浓厚的人情味和丰富的文化内涵，并产生多样的寓意，这些寓意反映了集体意识，感情气质和心理素质。传统美术寓意是适用于现代设计的，适用于传达现代人的设计意念，一部分设计师将实用和审美相结合，传统和现代相融合，在现代设计中创作出极具有中国特色的设计作品，08年北京奥运会的吉祥物福娃是将民间美术寓意与现代设计语言结合的优秀设计实例，福娃造型中融入和玉，藏羚羊，熊猫，燕子及奥林匹克圣火的形象，在中国传统文化观念中，鱼和水的图案是繁荣和收获的象征，人们用鲤鱼跳龙门寓意事业有成和梦想的实现，鱼还有吉庆有余，年年有余的蕴涵。欢欢的头部纹饰来源于敦煌壁画中火焰的纹样。迎迎的头部纹饰来源于青藏高原和新疆西部的民间装饰风格。妮妮的造型则来源于北京民间艺术中的沙燕风筝。在《构成表现》课程中，常常涉及到构成形式的多种情感指向，我主张学生从传统美术的寓意中去感受不同构成方法所赋予的情感意义，布置课外作业参观湖北省博物馆，在课堂上讨论各种文物器皿中的构成美，如编钟的造型特征，装饰特征，这些特征的寓意又分别是什么?学生积极性较高，且感受直观，学习效果较佳!
3．丰富的色彩装饰
从原始色彩感知到有意识的色彩应用期间经历了数十万年，传统美术的色彩具有强烈的装饰性。受观念，用途，工艺的影响，很多传统美术的色彩是对自然色彩的概括和夸张，设色明快，装饰意味明显，并带有浓郁的主观因素。像年画中设色浓烈艳丽，鲜明突出，热烈奔放，通过强烈的色彩对比与视觉感官表现出喜庆热烈，轻松明快的气氛，烘托出喜气洋洋的春节气氛。虽然在不同地域，风俗习惯，传统观念及生活方式会造成各地年画在用色上的区别，但总体上设色都是大红大绿，喜庆吉祥的装饰风格。很多色彩都有象征性和特定的涵义。《设计色彩》课程中装饰色彩是学生比较难以理解的一部分，在给他们讲解了当地的传统美术之后，由于从小的生活环境相对而言还是比较熟悉的，因此，学生接受知识起来容易理解。如红色的热烈，红火的含义源于原始时期先民对太阳和或的感受，在对太阳和火的依赖中，红色逐步转而成为幸福，吉祥，喜庆的象征，并形成了相应的民俗习惯和文化传统。现代设计从来都不曾和传统美术脱离，在色彩的运用上，我们需要了解传统色彩的象征意义，所承载的民俗象征，不同生活环境，地理环境，审美情趣，民俗心理各不相同，不同民族，社区民间色彩也有着不同的象征意义而具有多样性。随着时间的推移，富有魅力的民族视觉文化，以现代的视角梳理我们就会发现其巨大的视觉价值，这是探索中国本土设计面向世界的重要资源，许多世界认同又具有鲜明的民族特色和文化内涵的现代设计作品，都从地域文化艺术中获得了灵感，我们能预见到到中国传统造型的独特魅力和传统文化契合时代需求的可能性和其完美表现，我们有义务也完全可以在设计基础教学中融入地域文化的学习，了解文化的本源，设计的根基才能真正地打牢。
作者：乐建敏 单位：华中师范大学武汉传媒学院
