1设计的美学力量
创造并且适合人类发展的生活方式是设计的最终目的，以人为本将技术融入了美的范畴，从而技术层面包含了设计美学。设计的美学力量更是惊人的，就小的工业产品涉及人类生活的方方面面，设计的好坏将直接影响一件产品的销售，优秀的设计提升产品的销售，反之影响销售。事实上受经济发展的制约，我们正在重蹈西方的错误，尽管有些城市已经开始注意设计美学的力量，但距离实现美学要求还差很多。设计审美理论是把美学原理运用在生产技术领域，使美学与技术达到和谐统一。当美学研究的角度转换到工业生产时遭到了前所未有的困扰；实用与审美、技术与艺术难以分清。设计在我们的整个文化构成中愈来愈凸显重要，设计美学伦理的探索和实践成为跨学科的中介，它促进了科技与人文、感性与理性文化的交融。同时设计美学又把设计产品和技术的审美形式自由度完美结合，为物质成果的审美创造提供实践、理论及方法指导。产品的附加值可以利用设计美学提高，企业生存发展的关键靠产品的创新开发，强调产品的附加价值已经成为企业在激烈的竞争中获胜所公认的的重要手段之一。比如百事可乐形象及其饮料产品可能大家并不陌生甚至深入人心，但面对聆郎满目、日益丰富的饮料市场，企业为了保证自身的市场地位以及针对不同消费者会开发出各种各样的新产品，这么一来既为公司带来了新的商机更为公司提供了高额的产品附加价值。由此可见产品创新除了开发新产品还要根据市场需求对原有的产品进行改善改良，引入新的审美需求并开发其附属功能形成更具新颖、灵活的产品，做到人无我有、人有我优的设计理念，从而增强企业的竞争力不断提升企业的自主创新能力。想为企业提高市场占有率就必须做到把握市场的文化脉搏、开发适应不同需求、重视消费者对美的追求、设计造型独特的产品。位于广东的久福瓷业公司刚起步时只是一个出口代加工的外销型卫浴生产企业，2009年7月被北京商报评为“景气品牌”。该企业做别人没有的产品，坚持差异化产品线路，在短短两年时间内就能与顶端卫浴抗衡飞速成长为国内文化卫浴的代表之一，例如公司推出的一款新的工艺技术取名为“中国风”的卫浴产品，它一反白色卫浴市场而将具有民族特色的青花图案添加在产品上，形成独特的“文化卫浴”风。设计美学引入后附加价值的提高，既为企业品牌形象赢得良好口碑，也为企业带来直接经济效益，更能保持企业健康可持续的发展。创造更适合人类发展的生活方式是设计的目的，这股力量着实令人赞叹和惊讶。
2设计美的本质特征
设计美学是研究设计美的科学，设计美是设计美学最基本也是最核心的范畴。设计美学是对现代物质文化在哲学方面的总结，它是人类社会实践和生产劳动的继承。在美学研究领域，有很多学者从不同角度进行深入探讨和阐述美是什么，有的从审美对象的形式入手、有的从审美对象对人的功利着眼、有的从主体的审美感受加以研究，进而对美赋予不同的定义。美学研究的出发点不同就直接导致了结论的不同，因此不同的人对于美的认识也不同，有人认为美是和谐，有人认为美是理念，有人认为美是生活，有人认为美是完满，大概美学的各种流派也由此而出。美既有社会的意义与内容与人的群体和理性相连，也是物质的感性存在与人的感性享受、感官需要直接关联，这也说明美的存在是离不开人的，但是也有一些学者认为美与人无关，他们认为美仅仅只是一种自然现象、一种社会现象。这些自然属性与人类社会的联系是美之所以美的关键所在，是一种社会现象也是一种历史发展的产物，随着社会历史的不断发展和科学技术的不断进步美才能不断地丰富起来。人区别于动物的特性在于人通过实践掌握了客观世界的必然规律，并且获得了支配自然改造自然的自由，进而有意识有目的的自觉活动具有自由创造的能力。在原始社会人类使用的粗糙锋利的石器曾被认为具有设计感的美的器物陈列在博物馆，简单的原因是因为原始人使用这类石器打死了野兽、采集了野果，并以此获得了满足自己需要的物质。美深深的蕴藏在人类的社会实践中，设计美应从设计活动的动态过程到静态成果的体现，并且离不开历史的尺度衡量对美的认识。那么设计美到底应该具备哪些本质特征呢？现代设计包含了人类现代生产和日常生活中一种全新的造物过程，这种造物的审美过程既有同艺术领域审美活动共同的本质特点也有不同的表现特征。首先是功能性特征，产品是为人服务的，若没有功能性消费者就不会使用它；其次是社会性特征，人类社会实践的产物都凝聚着丰富的社会意义，社会性的劳动成果对其功能美与形式美体现了社会的巨大进步和劳动成果；然后是形象性特征；最后是变易性特征，消费者的审美观念和趣味的变化影响了产品风格的流行趋势，而这两者的变化是相互依存、相互促进交替演变形成新的流行。
3设计中的美感
美一直以来被人们所追求，在不同的年代对美的定义不尽相同，美的标准也在随着时间的推移而悄然改变着，但亘古不变的是人们追求美的心理。这在设计中也有着显著的体现并且从设计作品中轻而易举就能找到案例。设计美学不但要研究审美对象及其产品的形态，还要研究人，也就是审美主体对设计产品的美的感受。通常情况下美感具有广义和狭义两种，广义美感包括审美感受以及在审美感受的基础上形成的审美观念、趣味、理想等，也就是审美意识。狭义的设计美感主要是研究审美意识的各种表现形式。每一件产品都不应该仅仅只是一件产品，它们应该有自己的特点并且有自己的美。在满足消费者实用功能的同时给他们带去美的生活、美的感受。让每一件产品都应拥有自己的生命和特点，让它们自己主动倾诉着它们的情感和美。灯具的美感也是与实用功能相互融合、渗透，比如一款采用环保的纸质材料的吊灯，具有良好的透光性并且其圆润的造型给人平和、温馨的感觉，若在家中放置一件这样的灯具必然会为家增加几分温馨与平和的感觉，让人们在微暗的灯光下享受片刻的宁静。这些都是美妙的设计带给人们的关于美的享受，我们不能光从冰冷的字眼去理解评价设计，毕竟它不仅仅只是一个概念。随着时间的推移设计变得更贴近人们的生活，将设计隐藏在细微之处，甚至让人们觉察不到他们被设计过。就像乔布斯的苹果让人使用着很舒服，却察觉不到他被设计的痕迹，寓美感在细微、体贴处。在设计史上有一段关于装饰争辩的时期，有部分人认为形式美给人们带来了精神上的享受以及情感上的满足，所以偏爱于形式美。另一部分认为摆脱装饰的束缚是精神力量的标志。当然在长久的发展中这两种极端的思想相互影响着，最终，形式美与功能美的结合才是最后的完美结局。将形式美附在实用的功能、功能美寄托在优美的形式下，两者相互融合、渗透才是设计的至高境界。在我们生活的空间环境中存在着各种各样的材料，既存在于我们的现实生活也扎根于我们的思想文化领域，事实上材料与人类的出现和进化有着密切的联系。从远古时期的石器开始人类经历了青铜器、陶器、瓷器、铁器等许多以材料为依托的人类文明的进程，现代文明中新材料的广泛运用，如钢铁、玻璃、塑料、纤维、橡胶、合金等构成了具有时代感的文化象征。材料对设计师而言是在创作的过程中用来体现艺术设计作品的物质载体。设计作品在不同材料的作用和影响下体现各个时代的文明程度和发展规律过程。从某种意义上讲设计活动中物化的过程也就是材料被文化的过程。美感作为一种特殊的反映形式具有社会功利的目的，但是设计美感的产生直接来源于人的物质需要，如果失去了使用价值，单从形式而言根本就无美感而言。美感的情感愉悦是人体验到了这种自由创造的喜悦，比如原始社会的人类用动物的牙齿毛皮等装饰自己，在他们的潜意识里这是力量的象征、战胜恶魔的象征，并以此显示自己的勇气与力量。美感是一种情感但反之不是所有的情感都是美感。
作者：徐舒 单位：苏州大学
