音乐是一种反映人类现实生活情感的艺术，不同的人都对音乐有着独特的审美，而这种多元化的审美倾向正体现了音乐在人类生活中的重要地位。随着人类社会与艺术的发展，音乐已经不仅是单一的艺术形式，而常常与舞蹈、电影、动画等艺术形式结合，有了更强的表现力。在影视动画作品中，音乐不仅要和画面内容紧密配合，音乐本身的组合可以将主题表达得更加鲜明。
一、影视动画音乐的特征和分类
影视动画音乐的主要特点之一是与画面的结合。剧作家、影视导演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展现音画同步性的必要条件。不同的音乐变现方式，能给观众带来对音乐不同的感受，不仅仅需要听觉来感受，更需要与影视动画作品的画面同步来体会其独特魅力。首先，作品的创作需要构思。根据影视动画的故事情节、人物的性格设定、动画的风格定位及动画导演的意图整体构思形成了影视动画音乐的主旋律。具有表现力的作品能够把作品的画面视觉影像与音乐的听觉影像融合在一起，从而体现作品的创作水准。其次，影视动画作品中的音乐不仅是单独的艺术音乐，还包括配乐、环境音乐的辅助音以及对白等，形式丰富，多种多样。
二、音乐对影视动画的作用和影响
一部优秀的影视动画作品，往往有令人深刻的画面与剧情，而切合主题、令人陶醉的音乐也是必不可少的，它能够对观众的主观感受产生重要的影响。这些音乐甚至使得某些影视动画成为了历史上的经典作品。首先，影视动画作品的整体艺术水平由音乐的融入而提升。最初的有声动画片基本上只有简单的人物对话，留给观众感受的也只有画面效果，在信息上仅仅是二维的表达。而当音乐渗透进影视动画之后，其信息表达便呈现出三维立体的效果。即本来只有视觉美术与思想传递效果的影视动画增加了听觉艺术的维度。其次，对于观众而言，对动画音乐的欣赏是对影视动画的整体欣赏中的一个重要方面。在画面制作、情节设置等因素水平相仿的条件下，相比而言，拥有优美旋律的影片更容易让观众印象深刻。
最后，音乐可以使观众对于抽象化信息的理解更容易。就其本质讲，音乐是最不善于表现大部分人可以直接从视觉上把握的现实世界中的有形客体的，它更善于抽象化地表现人们内在的心理体验和微妙丰富的情感状态。影视动画作品中的音乐能够非常恰当地和人物内心的感受融合在一起，借此让观众用同理心来体会到片中人物的心理状态。这个时候观众体验到的其实是片中人物的情绪体验，而自动忽略了音乐本身。配乐适当时，通过音乐的诠释，观众就可以对片中人物内心的感受或影片本身所要传达的思想心领神会。从影响上来说，作为几乎不需要借助现实场景、人物进行制作的影片形式，动画影片可以克服一般电影技术和演员难以克服的困难，对制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虚构的文化，进行具象化的表现，更容易被不同国家、不同民族和不同文化的观众所接受和理解。
三、美、日、中三国影视动画音乐的区别和特点
不同国家的动画音乐，用不同的风格来传递各自想传达的情感与思想。此处以美、日、中三个动画产业较为发达的国家为例，来分析其影视动画音乐主要的区别和特点。
1.美国
总体而言，多元化、商业化是美国的动画音乐主要的特点。作为一个移民占主要人口成分的国家，美国具有开放与自由的文化氛围，也使得它对各种文化的表现能力都显得较强。另一方面，以迪士尼、皮克斯为代表的动画公司的成功使得美国的影视动画产业较为成熟，其配套的影视动画音乐也相对丰富。我们看到，美国的影视动画音乐现在已经跳出了配乐的范畴，成为了一种音乐艺术，甚至很多经典的音乐都可以让观众们坐在音乐厅里静静地欣赏。美国是一个仅有200余年的历史的国家，因此本民族的历史素材相对匮乏。但恰恰因此，美国从其他国家的文化中广泛吸收素材与精神，借助其移民文化的优势与多元交流的平台，创作出丰富多彩的优秀作品。各种取材于世界各民族民间故事题材的影视动画在成熟的产业链中诞生，是创作者的经济文化双丰收。以各国古老的神秘故事作为其故事内核，又以成熟、优秀的制作技术与团队进行外层包装，美国影视动画拥有着独特的优势。单从音乐角度来说，这些影片虽然在表现手法上带有一些美国气息，但音乐风格和乐器的掌握和选择都能很好地与各国风情相融合。可以说，这是一类独特的具有世界民族音乐特色、高制作水平、并且有独特色彩的动画音乐。
（1）《阿拉丁神灯》
以拥有6000年文明的阿拉伯为背景的美国迪士尼动画影片《阿拉丁神灯》在1993年获得了奥斯卡奖，影片让观众通过其音乐色彩的艳丽，在荧幕前真切的感受到热情奔放的阿拉伯民族的性格特点。全片使用暖色作为基调画面，辅以多种阿拉伯民族乐器进行配乐，营造处独特的阿拉伯风情，令人陶醉。
（2）《狮子王》
《狮子王》是迪斯尼的经典力作。影片画面中，大自然的场景占了的很大比例。以流水、鸟鸣、野兽的嚎叫等自然声效作为背景，音乐与画面相配合，着力表现了在空旷的非洲草原上，万物自由生长。除了音乐旋律，伴奏中还加入了鼓声、人的呐喊声、空荡的回响声，自然的气息迎面扑来，让人深刻体会了非洲文化的内涵。该影片通过运用呐喊、叹息等非洲音乐中特有的人声，凸显了影片中所需的自然、原始的氛围，表现相得益彰。影片中还使用了一种源于古老非洲民族的音乐形式——说唱，经过重新制作后的说唱音乐也有了新的味道。
（3）《花木兰》
全球化为中国文化在世界范围内的传播与发展提供了广阔的空间，以中国传统文化为题材的影视作品也逐渐增多，例如美国迪士尼在1998年以中国乐府民歌《木兰诗》改编的动画电影《花木兰》，在全球赢得了诸多好评。影片不仅在人物着装、对白等方面还原了中国古风，配乐中使用了笛子、二胡、古筝等中国传统乐器，并且大量运用中国的传统民歌小调，使其更具有中国味道。另一个亮点则是影片移植了中国戏剧中的经典唱段，使角色的歌唱部分与影片的音乐风格的结合更加融合。其中最成功的是最后的庆功戏。该片段用中国红作为主色系，没有像传统迪士尼影视动画中过多夸张地表现喜悦气氛，而是含蓄、节制地表现了庆功的喜庆场面。此时，音乐从独唱的舒缓逐渐过渡到有力的大合唱，从而把影片推向了高潮。
2.日本
日本的动画音乐，经常融入电子音乐和流行音乐，使其具有流行化、大众化、易普及的特点。如动画《灌篮高手》的片尾曲《直到世界尽头》，《名侦探柯南》的片头曲《转动命运之轮》等作品人们早已耳熟能详。日本的动漫产业极为发达，其相应的片头曲、片尾曲、主题曲等多种音乐也随之有了良好的发展，并反过来为动漫市场的开辟提供了助力。以日本的动画大师宫崎骏为例，因他独特的艺术风格，凝练的表现手法，别致的剧情设计而被人们称为大师。而他的“御用”配乐久石让，更是在宫崎骏诸多作品中功不可没，使得音乐与画面结合得非常完美。1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、1992《红猪》、1997年《幽灵公主》、2001年《千与千寻》等，都是两人合作的优秀作品。特别是久石让在影片《天空之城》中运用的爱尔兰民谣，使得画面与音乐的结合达到了极致。
（1）《天空之城》
谈及《天空之城》，必谈爱尔兰民谣与大量远景、高空景构图的结合。日本流行乐常用的电声、合成器等配器与童声合唱的新元素碰撞出新奇独特的火花。其中，井上杏美演唱的主题曲《伴随着你》也成为了经典的动漫音乐作品。
（2）《风之谷》
《风之谷》是宫崎骏的开山之作。人与自然的和谐是这部作品着力表现的主题，其配乐也主要用了交响乐的形式，以古典之美营造自然的高雅氛围。
（3）《幽灵公主》
《幽灵公主》的音乐运用了美声和交响形式，与其较为广阔的场面相衬，给人苍凉、雄浑、悲壮之感。虽然在形式上运用了欧洲音乐的诸多元素，但配乐也成功体现了日本特色，大量传统音符的运用展现了强烈的日本色彩。
3.中国
中国当代动画制作水平落后于美、日两国，配乐上也是如此。编曲上，旋律鲜有深入人心之音；作词上，歌词少有朗朗上口之作。在国内，动画音乐并不像美、日两国，可作为一门单独的音乐艺术。这种尴尬情况的形成，既是国民文化艺术欣赏水平较低导致的结果，也是其体现。在传统思想中，动画被认为是给低龄人群看的作品，难以得到重视。因此，国内创作行业难以形成，创作者热情也容易被打击。而在近年网络逐渐成为主要媒体的趋势下，国外优秀作品的输入也对本土动画产生了巨大冲击，中国动画音乐的发展总体而言不容乐观。
（1）《大闹天宫》
1964年，我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》制作完成。这是一部极具鲜明民族风格的杰作，不仅题材取自于中国家喻户晓的《西游记》，音乐也像中国民间喜庆乐曲一样欢快活泼。《大闹天宫》中加入西洋乐的同时也保留了民族特色，可以说是中国动画音乐事业的一重要进步。
（2）《三个和尚》
1980年的动画影片《三个和尚》根据“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的民间谚语改编而成。该片没有对白，在声音部分仅靠配乐表现场景及人物性格。三个和尚各自的性格，则用了坠胡、二胡和三弦三种不同的乐器加以表现。美、日、中三国的动画音乐各有其特色，然而抛开其本身的民族色彩后，又有许多可以互通与借鉴的地方，如交响乐、合唱的运用。应看到优秀作品的优秀之处，而不计较其产出，才能更好地学习与创作。
四、结语
通过以上对动画音乐作用和特点的浅析，我们不难发现，动画音乐是增强动画电影表达效果的重要因素。无论是早期的音效、对白，还是发展至现代产生的配乐、背景、主题乐，动画音乐都已经成为了动画电影的一个组成部分。随着娱乐、文化、艺术产业的发展，动画音乐已经逐渐被世界所重视，在国内也有逐渐抬头的趋势。我们更应借此机会，大力发展我国的动画产业及相关音乐产业，将我国的古老文化用新时代的方式弘扬，向全世界展示我们的优秀传统。
作者：王识瑞 单位：四川大学艺术学院
