一、皮影艺术与动画作品的设计创作流程的相通
皮影艺术作品的一般创作流程是：故事—台词剧本—选皮制皮—画稿、过搞—雕镂—上彩—发汗熨平—订锥—影人动作演练—乐队伴奏、艺人演唱、念白具体操作等。动画的创作流程是：故事—剧本—人物造型—原画—动画—描线—上色—拍摄—后期、配乐、对白等。我们从皮影艺术作品和动画作品的创作流程和创作环节上可以看出两者都有剧本原创、形象造型设计、角色行动设计的流程，都有语言、配音、配乐、角色动作设计等诸环节；其主要的不同在于皮影艺术作品的表演运用的是视角固定的舞台语言，而动画作品运用的是视角可变的镜头语言。
二、皮影艺术与动画作品的创作思想和理念相似
皮影艺术作品和动画作品都具有一定的艺术性，基于这一点，使得两者在艺术思想上，都要求有娱乐性、喜剧性，并且都要求有一定的正面意义、教育意义，都需采用寓教于乐、寓庄于谐的方式来讲故事。
三、皮影艺术在动画设计中的应用
1．皮影的艺术造型在动画中的运用
作为一种独特的传统民族文化艺术，皮影艺术以其华丽的纹饰、丰富的色彩、强烈的性格特征以及独特的造型特征等特点，为我们动画造型的设计提供了更多的有利条件。在皮影艺术中，皮影人物角色的造型，有以下四个方面的特征：1)人物造型平面化2)人物造型艺术化：3)人物造型卡通化：4)人物造型戏曲化。中国传统文化中的审美方式、思维方式在近年来兴起的动画设计中有很多很好的表现,特别是皮影造型艺术更对现代动画艺术产生了深刻的影响,我国早期动画作品如《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等,在人物造型方面，都曾借鉴过皮影的人物造型。因此，在现代动画的设计中，我们应该把皮影造型与现代动画结合,既可以创新动画,又可以传承民间造型艺术。另外,我们还要结合现代人的审美情趣,创造出适合现代人的皮影艺术与动画艺术。
2．皮影艺术在动画中场景设计中的应用
动画场景作为动画角色活动与表演的场合与环境，对动画作品的成功与否起着至关重要的作用。在现代的动画作品中，往往是借鉴了皮影戏中的光影效果和皮影色彩的运用。比如动画片《桃花源记》，与以往传统动画片不同的是，它借助现代电脑三维技术将皮影艺术巧妙地糅合在其中，在制作时，动画创作者借助皮影特有的光影效果，使得整个画面使传统的艺术符号，得到新的视觉体现，细节逼真且动感十足。作为一种大胆的尝试，不仅仅是增添了动画作品的趣味性，更重要的是中国传统的表现方式给动画设计注入了新的内容。
3．皮影艺术在动画音乐创作中的应用
我国的皮影艺术音乐，大部分都是在不同地区，分别融会当地的民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。因此使得皮影艺术的音乐具有唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变等的特点。这使得它在我国音乐领域里自成一体。中国动漫音乐的灵感大多来自传统戏曲音乐和民间音乐，运用这种独特的民族艺术，同时融入富有本土风格的电影，使音乐与画面完美地契合，从而建立动漫语言的民族风格，这是中国动漫音乐在视听语言上达到民族化的主要内容。目前动画作品主要是借鉴皮影艺术的唱腔以及独特的乐器、音效。
四、结语
皮影艺术一定程度上可以说是传统民间艺术的典型代表,皮影艺术以其独特的动作特征和造型艺术可以启发动画的动作与造型设计。因此,在现代动画的设计创作过程中加入传统的皮影艺术元素，更能提高动画作品的趣味性。在当前竞争激烈的动画产业中，国产动画要想占有一席之地就必须创新，因此，这就要求动画制作者们在创作动画作品的过程中，既要保留传统医学论文综述的的特色（如皮影艺术），同时也要融入现代先进的技术手法（三维特效），这样才能创作出与时俱进的动画作品。
作者：崔聪 单位：黄淮学院
