一、民间美术在艺术设计教学中的作用
在当代文明高度发展的今天，深入探讨艺术设计中民间美术的作用与价值，是符合当下多元化发展的客观需要。在艺术设计教学中，领略民间美术风貌与式样，可以开阔学生的审美情趣与设计视野，以及继承传统文化精神。
（一）挖掘民间美术文化内涵，提升学生的设计民族意识
中国是有着几千年历史的文明古国，创造了优秀的文化遗产。民间美术是中国传统文化领域中极为灿烂的一笔，其表现形式呈现出独特的审美趣味与卓越的创意思维。它之所以给人以强烈的审美体验，主要依靠其造型形式与工艺技巧。民间美术造型千变万化，其主要源于中国几千年的文化积淀，以及中国特定的社会结构与文化结构所定格的审美意识。民间美术在造型上追求传神达意，不拘于形似，主要运用原始造型法，通过几何形体的夸张、变形，表现人类对世界的一种本质上的理解与把握。在艺术设计教学中引入民间美术的文化内涵与式样，有助于学生在多重艺术语言交叉中寻找设计灵感，加深学生对传统文化的理解，进而加强学生在设计创作过程中的民族意识。民间美术作为一门造型艺术，在其形式上，造型简朴，线条粗狂，色彩艳丽，这些艺术特征乃是我国民族文化的精华与凝练。在艺术设计教育中深度挖掘民间美术传统文化内涵的同时注重民间美术形式上的传承，更能够唤起学生的民族意识与民族精神。
（二）掌握民间美术的风貌与样式，开阔学生设计视野
民间美术种类丰富多样，风貌各异。从其表现形态可分为刺绣、木版年画、壁画、陶艺、编织、脸谱、木偶、扎染、民间蜡染、民族服饰、民族建筑等，这些民间美术在造型上各具特色，不仅承载着实用性与象征性特征，更体现着华夏民族的美学观念与精神面貌。受到中国传统文化的影响，民间美术注重“形”与“意”的表现。“民间美术家在创作形象时较少有理念色彩，他们的创作方法倾注着浓厚的意念成分，人们习惯将这种造型方式称为‘意象造型’”[3]，比如青铜器上出现的兽首纹饰、彩陶器皿上的鱼纹装饰等都是意象造型的阐释。其造型具有高度夸张、概括的特征，注重删繁就简来突出客观事物的本质性特征，强化诉求主体以增强视觉冲击力和艺术感染力。构图力求饱满，不拘于固定的视点，中国传统的散点透视法、文字组合造型法、投影造型法等，常被现代设计艺术所借鉴，如取材青铜神鸟造型的中国国际航空公司的标志、中国铁路的标志、中国联通的标志等设计，均有效地运用了民间美术中的意象造型元素，成为了我国优秀的标志设计。“好的设计灵感和素材来源于生活，而民间美术恰恰是产生于劳动人民对生活的认识和感受。”[4]因此，对于艺术设计而言，民间美术是其取之不尽、用之不竭的源泉。民间美术想象的视觉语素、丰富多样的表现手法、强烈的色彩对比、深入浅出的寓意等，都是借鉴和学习的宝贵资料库。在艺术设计教学中大胆探索民间美术的设计技巧与风格，不仅能够拓展学生的设计视野，还可以提升学生的创作思想与情感表达能力。
（三）促使学生积极参与传统文化的传承
民间美术蕴含着丰富多彩的华夏文明与民族文化，属于民族精神延续的载体，其全面继承了中华民族丰富多样的精神追求。随着社会文明的发展，人们愈加重视传统文化的传承与复兴，民间美术作为传统文化的重要载体也引起政府及学术界的重视。艺术设计教学是当今规模最大的艺术教育类别，在设计教学课程中，鼓励学生学习与运用民间美术，了解传统历史文化遗产，增强学生对本土优秀民族文化的学习兴趣，可以引导学生继承与发扬我国传统文化。当今艺术设计领域呈现出设计民族化的趋势，在设计教学中结合民间美术元素，将民间美术归纳到当代设计教学之中，促使设计教育成为树立民族意识的重要渠道。如此一来，现代艺术设计既能保持华夏民族的优势与特色，又能够实现中国传统文化的保护与传承。
二、民间美术在艺术设计教学的实践应用
（一）充分利用民间美术资源，丰富艺术设计课程教学
现代艺术设计教学涉及面较广，涵盖着生活的方方面面，其课程内容需要丰富的样本与例证来加以支持。民间美术具有丰富的种类，按平面分类，包括：剪纸、刺绣、木版年画、印染等等；按立体造型分类，包括：陶瓷、泥塑、竹木雕、砖雕、石雕等等。这些民间美术表现形式多样，各具特色，属于原生态的艺术设计，与现代艺术设计教学种种科目有着千丝万缕的联系，同设计教学相结合，不仅可以全方位为其提供借鉴与启发，还可以丰富其教学形式与教学内容。将民间美术应用于艺术设计教学中，可采取课堂教学与实践教学形式进行。在课堂教学中根据专业的特色引入不同的民间美术资源，讲解民间美术的起源、种类、材料及制作工艺流程等内容，并加入一些实践教学环节，让学生亲手创作民间美术作品，激发其学习兴趣及艺术创新思维。实践教学可以结合本土民间美术的资源，邀请校外民间工艺美术师到学校举办讲座，示范表演技艺，或为学生进行指导，丰富教学因素，开阔师生的眼界，激发起学生对民间美术创作更大的热情。其次实践教学还要“走出去”，让学生走出校园，到民间美术发源地进行采风，收集设计创作素材，和民间艺人沟通交流，返校后开展分析研究与专题设计，这样不仅培养了学生主动学习的能力，而且为以后的艺术设计创作提供了素材、积累了实践技法、拓展了艺术设计视野。
（二）培养学生利用民间美术进行艺术设计创作的能力
民间美术历经几千年历史积累了丰厚的文化底蕴，它对设计者掌握材料、技术以及工艺有着极好的启发作用。民间美术应用于艺术设计教学之中，可以促使学生的知识结构更合理化，具备与其专业相关的学科知识与文化修养。将民间美术融入现代设计，并非是简单套用民间美术图案及色彩，而是需要对这些元素取其精华去其糟粕，再结合设计课程中学到的知识将这些元素重新建构到设计作品之中。当今不少优秀的设计师就是借鉴了传统民间美术元素，并赋予了作品新的理念和寓意。如2008年北京奥运会的标志创意则来自寓意吉祥的“中国结”；2008年北京奥运会吉祥物福娃头部纹饰就巧妙地将中国新石器时代的鱼纹图案、敦煌壁画中火焰的纹样、宋代瓷器上的莲花瓣造型、民间风筝图案和西部青藏高原、新疆西部地区的民族装饰艺术等传统文化艺术中的造型装饰因素和象征寓意集合在一起，这套运用传统元素设计的吉祥物深受人们的喜爱，成为各国运动员争相收藏的礼物。所以，在教学实践课堂中，教师要善于培养学生利用民间艺术进行现代艺术设计的能力，如将中华民族传统吉祥图案的知识加入标志设计中，将中国古老的编织技艺的知识加入到纤维艺术设计中等，引导学生利用现代设计理念与民间美术艺术语言进行对比、沟通、互补，取民间美术之精华，创作出既有现代设计艺术特征，又富有深厚民族内涵的优秀设计作品。
（三）成立民间美术研究机构
民间美术在艺术设计教学中的实践应用，还有一种重要的课外教学形式，即成立民间美术研究机构。以本校教师作为主要研究团队，聘请当地民间工艺美术师和其他高校教师参加，定期举办民间美术展览和专题讲座，共同收集与整理民间美术资料，探究民间美术教学工作，形成系统的理论研究，丰富艺术设计教学形式。并结合当地的民间美术资源设立固定的工作室，如我院就建立了汝瓷工作室，师生不仅有实践的场所，还能够与大师直接交流，不仅使学生对民间汝瓷艺术有了全面的了解，还提高了实际操作能力和研究水平。因此，民间美术研究机构的成立，可以将科研和实践与民间美术相结合，使民间美术资源更好地融入到现代艺术设计教学体系之中。
三、结语
当代艺术设计教育呈现出多元化发展的趋势，传统民间美术也在逐渐淡出人们的视野。虽然艺术设计与民间美术，不论从功能和审美上具有一定差异，但两者并不对立。当前，任何国家的艺术设计与艺术设计教育的发展，都是建立在本国的民族文化的根基之上，现代艺术设计发展，更离不开本土文化的渗透与融合。因此，中国当代艺术设计教学应立足于本国传统文化土壤，借鉴吸收民族美术的精华，促进民族传统与现代艺术设计教学的有机融合，建构起别具特色的现代艺术设计教学体系。
作者：张叶露 单位：河南教育学院
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