一、中国的电影音乐的生命源泉来自于中国这个文明古国几千年沉淀而来的传统文化、民族风俗、生活状态与精神思想以及具有形成于中国先秦时代的审美观念。电影音乐凡是能够口碑相传的，都是拥有精炼的曲调与深刻的歌词以及对人性或爱情或英雄事迹等方面的探究与歌颂。西方的电影音乐与其文化一样，表现形式趋于直接率真，而中国的电影音乐因为受中国含蓄保守的传统文化影响而热衷于间接婉转的表现方式，例如“点到为止”“弦外之音”等所形容的就是这样的状态。同时，中国的电影音乐还侧重于内在的思想感情表达，采用简单明了的风格和美学艺术与画面相契合，其中歌词所用到的修辞手法有比喻、排比、对偶等，这一点与具有中国特色的书画与诗歌异曲同工，观众一样能够浮想联翩。犹如电影《人生》的插曲:“上河里……瞭一瞭你”，巧珍对高加林的爱慕之情便全部寄托在了这首歌中，歌声的飘扬就是主人公之间感情的升华。一部成功的电影中必然有几段耐人寻味的音乐，并且意义深刻的歌词更能突出影片中人物的鲜活个性。观赏者在通过视觉感受电影情节的同时，又通过听觉深入人物的内心世界，以致浮想联翩。作为一种时尚的艺术文化表现形式，中国电影的样式以及丰富的电影音乐形式还在不断地向前发展着。电影音乐对于电影的作用不只是突出故事情节，渲染人物感情，更重要的是观赏者可以通过对音乐的感知挖掘出电影的实质内涵。例如人物刻画电影《李时珍》中，曾经三次出现一个场景，在波涛涌动的长江边上，一群纤夫同心协力拉着纤绳、喊着号子，在夕阳的余晖中拉着航船艰难前进着。李时珍的一生出现了三次最困难的时期，每个时期都会用上述场景来烘托，重要的是每当场景出现时都会伴随着电影的主题歌，歌声慷慨激昂，既突出了李时珍不屈不挠，敢于和生命做抗争的精神，又给观赏者留下足够的遐想空间，余音绕梁，耐人寻味。随着电影艺术的不断发展，电影对音乐的要求也越来越严格。不但传承了以往电影的主题歌和小规模的插曲，而且继续发展电影音乐的影响力，利用MIDI的高科技手段制作出气势更加宏大的电影音乐，推动着情节的发展。电影音乐在影视艺术发展领域的地位越来越重要，无论音乐的表现形式如何变化，音乐人都应该坚持自己的创作初衷，坚持我国独特的民族文化根源和美学思想。其实，国际社会对中国民族电影音乐的评价是十分高的，所以，我们要正确对待我国的传统文化，不被外在因素影响，中国独特的民族音乐艺术在世界电影领域的地位是不可动摇的。
二、从艺术文化层面上讲，所谓的“民族”是中华民族的广义表达法。但笔者在这里要重点讲述一下基于少数民族特色的语言表达方式。我国具有五千多年的发展史，经历过25个朝代，直到改革开放，我们仍是一个由56个民族组成的大家庭。中华民族的子孙生活在960万平方公里的土地上，共同为我们的国家努力耕作着。因为生活环境、地域的不同，各个民族间的风俗习惯也截然不同，他们的地方语言、民族文化都各具风格，并且特色鲜明。而且，每个民族都有自己传承下来的民族音乐，不但悦耳动听，而且浑然天成，同时十分具有本族特色，易于分辨，极大丰富了中国民族音乐的内容。少数民族的音乐，通常不是出自哪位著名音乐作曲人之手，而是人们在日常劳作中自发演变而来的一种自然的音乐，将其应用到电影中更能突出中国音乐的民族性。著名导演吴天明曾经有一部杰出的影视作品名为《人生》，其主要描写的是生活在中国西北部的一群人的生活习惯和风土人情。影片中有一段情景给人印象十分深刻，德顺老汉在回忆一次农村运送肥料的经过，这些场景与他记忆中女子多情的歌声《走西口》完美结合到一起，给人一种浓重的乡土气息，如此淳朴，难以忘怀。再如电影《老井》，其片头片尾曲都是选用山西民间自创的民歌，并且采用中国传统的乐器管子来演奏，将影片中主人公的矛盾心情展现得淋漓尽致，为影片增彩了不少色彩。著名导演张艺谋曾经以一部《红高粱》摘取了国际电影节的金熊奖，这是中国民族电影走向世界的又一表现。尤其是他在电影中成功使用了《颠轿歌》《酒神曲》和《妹妹你大胆地往前走》等民族歌曲，不但突出了抗日时期中国民族的爱国热情，更加彰显了我国人民的朴实与豪放性格。以此，我国区别于世界的音乐形式之一戏曲也是电影音乐艺术的重要元素之一。我国传统戏曲的种类繁多，主要有京剧、昆曲、秦腔、越剧和河北梆子等，尤其是京剧已经被誉为中国的国粹，因为它最具民族特色。其实，戏曲在塑造人物身份和背景上面更具有感染力，其节奏和唱段完美配合不但可以烘托气氛，还可以突出主题思想，推动情节的向前发展。例如家喻户晓的《霸王别姬》，就是利用京剧音乐来表现当时的场景，影片的重点就在于音乐的表现力上，不需要过多的语言，却能烘托出主人公的所有内心情感。
三、中国的发展，曾经历过一段闭门造车的时期，这极大阻碍了我们的发展。直到改革开放，人们开始认识到，传承中国原始的、本土的、民族的文化是必然的，但同时也要有选择性汲取外来的先进技术，为我们民族性艺术的发展锦上添花。在中国电影音乐中，通常会使用一些民族音乐，其最初的演奏工具有二胡、扬琴和琵琶等。随着西方电影音乐传入中国，电影音乐人开始注意到，一些西洋乐器如钢琴、小提琴和单簧管等，都可以用来演奏中国民族音乐，并且效果良好。这就说明，合理引进西方的先进乐器，不但不会削弱中国影视音乐的民族性，反而能够扬长避短，凸显我国的民族特色。进入20世纪以后，国际的艺术交流日益频繁，电影制作技术也越来越先进。一部电影音乐从选材到制作到与情节的配合，都越来越严格。不同民族间的音乐交流，既促进了彼此间的发展，又可以扬长避短，展现本土音乐的民族性。当电影呈现出一种多元化发展的趋势，与之密不可分的音乐也在不断成长着，例如著名导演何平在拍摄电影《天地英雄》的时候大胆使用了歌曲《印度往事》创作者拉赫曼创作的音乐。这样的配合，不但没有被观赏者反感，而且得到了意想不到的良好效果。因为他用中国传统乐器二胡等演绎出一种独特的异国风情，这种新颖的搭配让中国观众觉得耳目一新。民族性的表达是可以多种多样的，并不需要刻意追求，只要我们的民族思想不动摇，形式上的变换是值得表扬的。综上所述，中国影视中的民族性随处可见，尤其是通过电影音乐表现出来的民族特色更能深入人心。不同时间的电影其创作背景和主流思想都不尽相同，所以其背景音乐的选择也必然具有一定的时代特色。电影创作者在进行创作时都会从其要表现的中心思想出发，背景音乐的选择既是满足电影效果的刻意追求又是自身感情的真实流露。所以，不同的音乐背景所展现的艺术魅力也是风采各异的。从影视音乐中洋溢出来的民族性，让我们深深认识到“只有民族的，才是世界的”。自从我国正式加入WTO，经济的发展带动着各行各业的不断前进。中国特色的电影也在不断吸收外来影视的影响。所以，我们必须正确面对外来影视的长短处，也要了解中国影视的优劣性。这时，电影人必须坚信，中国的民族性是不可被淹没的，中国绝对拥有自己的民族电影音乐。我们五千年的传统文化，充满了中国人的智慧结晶。我们不但拥有内容精彩的民族音乐题材，更拥有很多杰出的电影音乐制作人。这一系列的条件，都要求中国影视音乐人继承中国民族性的音乐艺术，坚持中国特色的电影音乐道路，成为世界电影乐坛上永不衰败的乐章!
作者：刘柱 单位：贵州师范大学音乐学院
