一、书籍设计材料的感觉特性
如，白色的陶瓷在视觉上给人一种洁净感；皮革给人一种柔软感；木材的气味给人一种清爽感；等等。书籍设计材料带给人们的审美感受主要是通过触觉与视觉体现出来的。书籍设计材料的触觉感受是指人们通过皮肤与书籍的接触而对书籍设计材料表面具有的硬度、密度、温度、湿度、黏度等触觉物理属性产生的感受。当人们触摸到金属材质表面的书籍时，会有坚硬、冰凉、冷漠之感；触摸到麻布材质表面的书籍时，会有粗糙、质朴、怀旧之感；触摸到丝绸材质表面的书籍时，会有光滑、清凉、高贵之感；触摸到木质材质表面的书籍时，会有粗犷、自然、沉稳之感；等等。这些丰富的触觉感受无疑给读者带来了许多文字以外的体验与联想。合理选择适当的材料应用于设计，对传达设计师的想法有积极作用。新兴书籍设计材料的运用带给人们新的视觉体验。文字通过印刷在不同材质的书籍设计材料上而产生多种不同的视觉效果。粗糙的麻布、纸张、木材的质朴感；光滑、高反光、高折射率的金属的时尚感；透明玻璃、塑料的科技感是一般意义上的纸张所无法带给读者的。此外，不同材质纸张翻阅时的声音与声光材料的应用都会给人们带来不一样的听觉体验。具有香味的纸张、木材等材质也会给人们带来丰富的感受。充分利用材料的自然属性对加深设计意图传达具有深远意义。
二、书籍设计材料选择应以适合
为美任何一件设计作品都是由创意与表现两部分组成的，书籍设计也不例外。有了好的概念，如何执行则是作品成败的关键。既然材料是重要的环节，那么该如何选择材料？适合为美是一个重要原则。
1.适合书籍内容
形式与内容统一是不变的设计法则。一味地强调形式感而忽略了内容与形式的统一，必然会张冠李戴、画蛇添足。可见书籍设计中选择合适的材料非常重要。恰到好处地利用材料本身的自然特性强化书籍设计作品的精神内涵，这样才会使作品产生协调统一的表现力。
2.适合阅读人群
不同的读者有不同的审美偏好和阅读需要。不同性别、年龄、职业的人对书籍设计材料有各自的要求。合理选择材料才会使不同的读者群体得到满意的阅读体验。如，儿童阅读的书籍设计材料选择不宜过于沉重，要不易撕咬，无污染，不易损坏且柔软，以有利于儿童的身心发展；老年人阅读的书籍设计材料颜色明度不宜过高，以有利于老年人视力健康，不宜有刺激性，以保护老年人易过敏的皮肤；等等。
3.适合阅读环境
不同的阅读环境对书籍设计材料的选择有一些特殊要求。如，在船上或救生用的图书要注意材料的防水、防火性；旅游外出、枕边阅读的读物，材料不宜过重；在光线较弱时阅读的书籍可采用感光材料；等等。
4.适合阅读品级
不同档次的图书在材料选择上也有不同。材料的价位与设计制作成本都不容忽视。尽可能地用低成本材料创造高回报的设计成果，是设计师的职责所在。此外，环保理念也至关重要。避免污染与不必要的浪费，采用绿色可回收材料亦是设计师的责任。
5.适合书籍保存
书籍是人类精神文明的传承，对它的保护任重道远。书籍设计材料的易保存性至关重要，材料的酸碱度应以有利于书籍的长久存放为宜。
三、结语
材料是书籍用于记录信息的载体，是体现书籍美感的重要元素。在书籍设计中，材料的选择直接决定着书籍的外在形态与内在精神。不同的材料有着不同的质地、肌理、色彩、气味等，带给读者不同的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉感受。恰到好处地运用书籍设计材料，必将为书籍带来旺盛的生命力，为读者带来美妙的阅读体验。
作者：刘鹏 毛敏 单位：常熟理工学院艺术与服装工程学院
１书籍设计中色彩应用的重要性
色彩不仅展现了书籍本身的性格，也体现了设计者的个性和设计风格。要想用色彩充分表现书籍的风格，设计者必须把握住其内容的风格，但是仅仅依靠内容却不考虑设计和仅仅在乎设计而忽略了书籍的内容，这两种极端的设计方式都是失败的。因此我们需要在更合适的范围内找到更符合综合要求的设计风格，使书籍表现的与众不同，更富有新意。具体设计要根据具体情况，我们要用心体会，把握好色彩的尺度，充分考虑其深更深一层次的内涵。在设计的过程中，设计师对色彩的应用体现了色彩本身的特性，也间接的体现了设计者的个性和精神面貌。也许设计师能设计出一个成功的作品的法宝是对色彩特定的喜爱。但是，色彩也应该有自我主张，要有勇气去选择色彩。如何利用色彩和风格为书籍增添光彩，就需要淋漓尽致的展现其个性的那一方面。这个所谓的个性就可以理解为独具的，或是与别人不同的艺术特性，而在创作中所表现的则是创作个性。每一个阶层、每一个地域、每一个民族，对设计都有不同的感受。在设计时，我们都努力开发本身的个性，就会形成另一种不同的风格形式。在设计书籍的色彩时，只有坚持独具个性，才能采浩瀚的书的海洋里脱颖而出，抢先进驻到读者的心灵中。每一个民族都应该有他们的民族性或者称为民族个性；每一个时代的精神有它的时代个性；每一个艺术家都独具艺术个性。同样在设计书籍装帧的色彩时，只有充分发挥这个民族、这个时代和这个艺术家个性和创造性，才能赋予书籍装帧设计更多的色彩以及创造性。
２色彩在书籍设计中的问题
缺乏对色彩应用的创新意识。国内的色彩设计在书籍设计中的应用还有些许不如人意的方面。随着观念的转变，即“书籍装帧”转变为“书籍设计”，这使的其样式和方法都更具有多元话的特性，然而，形式和内容的发展也能再那么单一。大诗人歌德说过，“人人都看得见题材，经过努力才能把握内容的意义，而对大多数人来说，形式是一个秘密”。由此可见，创新的意义重大。无论人类发展到什么时候，都不应该停留在原地。我们同样地也要用更新鲜、更个性的面孔来设计、装饰书籍，才能配合书籍的内容更完美的展现其内涵和风格。现如今所生产的书籍的量不断加大，但是，在当今社会各种各样的书籍仅仅盲目地追求利益的同时，却忽视了书籍的设计。在有些书籍设计中，色彩明显地缺乏美感和设计感。毫无疑问，这对书籍造成了很大的伤害。色彩设计在书籍设计中的应用雷同化问题严重，在某些设计设计中，属于同一种类内容的书籍设计，设计师往往会习惯性的使用类似的色系。在这个商品经济迅速发展的社会中，销量的减少就会使商家失去市场。因此，书籍设计中色彩的应用意义重大。设计师应该在规律中，找到符合设计的一条路线。在设计格式上转换一种设计思路，也许设计对象是同一题材，但是在借鉴了其他设计色彩形式之后，将会发现是另一种风格，也可以理解为，从另一个角度诠释了书籍的风格。从而达到不同的设计效果。因此，我们应该多多创新，从创新中发现新的思路，以摆脱雷同化。
３书籍设计中色彩设计的具体应用
首先，我们应该抓住设计的主色调，封面设计师书籍设计的主要体现，色彩的搭配选择是决定书本设计成败的主要原因之一。其次，书籍设计应该强调色彩上的对比，明亮的色彩，高纯度和暖色的色彩都是比较常见的，但是有些色彩并不多见，它们最能吸引人的注意力，其主要原因是缺乏色彩的对比。与此同时，要想书籍设计的更有视觉冲击力，其就应该做到色彩之间的对比更加合理，因为色彩产生的冲击感能够强力的刺激人们的视觉，达到一定的好的效果。再次，色彩搭配要和谐，色彩应用在书籍设计中要有合理的和谐性。只有做到色彩设计做到凸显设计师的个性、创新性，才能用色彩吸引读者，创造出合适的意境，从而打动读者并淋漓尽致的体现书籍的格调。在将色彩设计合理的运用到书籍设计中时，设计师应该尽量避免造成设计的单一化和雷同化等。要着力抓住主要色调，并在色彩对比中做到设计的和谐与合理。而来自不同地域、不同民族的设计师们都有各自的风格，他们的设计作品主要是基于设计师的特点和所在民族特点来进行设计创作的。这些都是色彩应用于书记设计的基础规律。任何形式和方法都不可能是一劳永逸的，永恒的是发展、变化。在茫茫书海中，要想设计的作品鹤立鸡群，其中色彩设计的运用起到了重要作用，它也是众多因素的关键的一点。只有合理的使用各种色彩语言，创新性的进行色彩搭配，将艺术设计与书籍内容有机的结合到一起，才能脱颖而出。
作者：韩波 单位：浙江教育出版社有限公司
1书籍设计中色彩运用的原则
色彩语言在书籍设计中占有十分重要的地位，因为任何一部书籍的设计，无论是文字、图像还是具体的材料，都离不开色彩，比如文字有黑色、红色、蓝色等多种颜色，图像是彩色的，书籍的材料也是有颜色的。人们在认识事物的过程中，首先对大脑产生的冲击的就是视觉，书籍设计中，人们对视觉感受要比对内容的感受快一些，拿到一本书，首先引起人注意的部分就是书籍的色彩，而非内容。所以，色彩对书籍设计具有十分重要的意义。在书籍设计的过程中运用色彩语言，需要掌握几个原则。第一，要根据书籍的类别来选择具体的色彩。不同的色彩带有不同的情感倾向，一般说来，以红色和黄色为主的色彩是暖色调，而以蓝色和绿色为主的色调是冷色调。对不同种类的书籍要采用不同的色彩搭配，在多种颜色中进行变化时，要注意到色调的变化，一个色彩面转化为另一个色彩面的时候，需要利用中间的颜色进行一个平滑的额过渡，以避免由于色彩搭配不当而出现生硬的变化，影响视觉效果。比如对于幼儿类、散文诗歌类读物的设计中，应该要营造一种比较纯真可爱的感觉，所以可以选择一些透明度和纯度比较高的色彩进行书籍设计，而对于一些时尚类、设计类的书籍，要选用对比性比较强的颜色进行搭配；对于一些科幻类、玄幻类的书籍，可以用一些比较深沉的颜色来营造一种深邃的氛围；而对于管理类的书籍，则可以选用一些比较明朗简洁的颜色来进行设计。第二，书籍设计中各个部分的色彩运用要合理。书籍设计包括对封面、扉页以及书籍内文进行设计。封面是一部书的外表，人们看一本书时首先看到的就是封面，所以封面的设计更加重要。在封面的色彩设计中，不能有太强的冲击力，也就是说颜色的对比不能过于强烈，适合选择一些浅色系的颜色来进行设计，而内文的色彩则可以根据书籍的内容来确定，比如用不同的颜色来标注文章的标题、正文等。色彩的选择要有助于阅读，不能过于花哨，以免影响读者的阅读。第三，色彩的搭配要协调。一本书的外观包括很多方面，比如封面、书腰、书签带、封套等，扉页、出版说明、内容提要等是书籍的说明部分，内文是书籍的主要内容部分，这些构成了一部完整的书，只有将各个部分之间的色彩进行合理的搭配，形成一个统一的色系和色调，才有助于书籍的阅读。第四，要考虑人的主观需求。在书籍设计中进行色彩的选择时，受到人的主观影响比较大，比如，不同的年龄、性别、风俗等因素，都会对色彩的选择过程带来一定影响。色彩的色系是选择颜色时常用的一个词语，色系大致可以分为十二种，比如，粉红色、奶油色等，这些颜色让人觉得整体色彩很可爱；而原色系、黄色系等，会让人觉得很轻松愉快；米色系会让人觉得很温暖、朴素；淡蓝色系会给人一种很清澈清爽的感觉，而深色系则给人一种稳重的感觉。在进行书籍设计时，除了根据一些具体的要求进行颜色选择，书籍设计人员对颜色的选择还会受到自己主观倾向的影响。设计人员要将书籍本身所蕴含的情感表达出来，色彩就是一个很好的表现手段。最后，在进行色彩的选择和应用时，应该要随着时代和社会的进步，根据人们的审美观念的变化，来选取不同的色彩，使得书籍设计不断创新。
2在不同书籍设计中色彩的选择
不同的书籍色彩的选择是不同的，下面就几种类型的书籍进行色彩选择的分析：第一，儿童类读物。由于儿童读物的主要受众是儿童，他们具有天真、可爱、纯真等特点，因此在进行色彩的选择时，也应该要根据儿童的特点进行选择设计。在色调方面一般是处理成高长调，可以提现儿童对外界世界的一种好奇心，也可以将书籍中的事物的特性展现出来，吸引儿童的兴趣，比如蓝色、黄色、橙色、黄绿色、奶油色等，这些都是儿童读物中比较常用的色彩，对儿童的吸引也比较大。第二，科普类读物。科普类读物一般具有一定的神秘性，所以在色彩的选择上，可以强调一种神秘氛围，比如一些深色系颜色的使用，可以很好地展现科普类读物的特点。比如较暗的紫色，很容易给人一种死亡的印象，但是含浅灰的红紫或蓝紫色，却给人一种宇宙的神秘与幽深的感觉。对于专业性、学术性比较高的书籍，色彩的选择上应该要尽量端庄、严肃一些，尽量使用比较深沉的颜色，比如灰色、深蓝色等，尽量不要使用高强度的色彩对比。第三，对于女性书籍的色彩设计。不同年龄阶段的女性对色彩的理解和喜好是不一样的，比如'。岁的女性，一般比较喜欢白色、奶油色、黄绿色等，而20岁的女性一般喜欢白色、黑色、橙色等，五十岁的女性一般喜欢一些极淡的颜色。这一类书籍的装帧和印刷在整体上的光泽度都比较高，比如利用金、银等光泽度比较高的色彩来点缀，可以起到画龙点睛的效果，但这种光泽度比较高的色彩不适于大面积的使用，以免显得比较浮夸。第四，对于艺术类的书籍设计。由于艺术类的书籍在设计中需要有比较丰富的内涵，要有一定的深度，所以色彩的使用上切忌使用比较轻浮的颜色，书籍的设计中也可以根据艺术的类别进行设计，对于色彩的协调同样不可忽视。比如对民间艺术相关的书籍进行设计，可以选用红色和绿色的搭配，这两种颜色的搭配在某些场合是忌讳的，但是在民间艺术类书籍的设计中，就可以使用。再比如对建筑艺术类书籍进行设计时，由于内容的性质，可以采用黑色、白色、灰色等可以强调建筑艺术的颜色。具体而言，需要根据设计的内容进行相应的变通，有的艺术类书籍在进行设计时，为了突出其内容的独特性，往往会用大面积的色彩和小面积色彩之间的对比，强调一种独特性，比如在封面设计中，纯色的封面上，一个高纯度的色点，这种强烈的对比，往往能给读者带来一种全新的视觉感受。
3结语
色彩对于书籍设计而言，是一个不可或缺的组成部分，书籍设计中，要根据书籍设计的内容来选择色彩的搭配，不同类型的书籍，色彩的选择也不一样，比如对于儿童类读物应该选用一些比较轻快的颜色，对于艺术类书籍，要选择视觉效果强烈的颜色进行设计，书籍设计中，对各个部分都应该加强色彩语言的应用。
作者：徐震 单位：长春大学 旅游学院
一、现代书籍设计中的“变异”
1.书籍与变异
书籍作为人类文明传播的媒介，早在文字产生之初就已出现，古代造纸术、活字印刷等技术又对书籍装帧的发展产生了巨大的推动。而到19世纪末20世纪初，随着“新艺术运动”在设计领域兴起，现代意义上的书籍设计才真正出现。书籍设计的形式与风格是伴随它自身所处的特定民族、风俗和文化而形成的，并受社会多方面因素的影响，体现出强烈的时代感。随着多媒体时代到来，人类认识世界的方式发生巨大变化，获取信息也更加快速、便利。思维和情感的表达也有了更多形态，对于传统纸媒来说，以往稳定的法则逐渐被打破。受到波普、达达派、构成主义等现代艺术思潮的影响，它不再只是承载和传播文字、图像的载体，而正向多方位、互动性方向发展，这与现代设计注重体验和交互的宗旨不谋而合。现代书籍设计为读者发挥想象力和创造性思维提供了更多契机，人们在接受书籍传递信息的同时，开始关注书籍自身之美，设计的价值也因此被凸现出来。自然的变异是进化和突变的结果，艺术作品的变异是灵感和创造力的发挥。书籍设计中的“变异”，是创作者依据对内容的感受，在书籍基本结构上所作的突破、控制与表现的设计方法。这种“变异”的要点在于：它不仅凭借创作者对书籍内容所具精神气质的把握，还要依托于现代科技和印刷技术的发展。它是技术与思维创意的综合结果。
2.变异设计在现代书籍设计中的具体表现
书籍设计的基本构成是：结构与形象、材质与内容、版式设计与封面设计等，“变异”思维正是通过这些具体要素来体现其中的。书籍结构上有：开本、页数及装订方式等。通常一本书只有一个尺寸，运用了“变异”后，可能出现两种甚至多种尺寸的书页划分不同的内容。小马橙子的作品《漫游：建筑体验与文学想象》就根据内容设计成多种开本和纸张装订在一起，成为一本阅读节奏体验奇特的书籍；装订方式上通常有胶装、线状和骑马钉等。而“变异”设计提供了更多可能性：施德明为Annikuan的服装设计的宣传册用定制的晾衣架形态的铁丝来承担装订功能，是骑马钉的形态变异；设计师广煜的一本画册采取了传统线装，独特之处在于，他用艺术家的名字“常进”两个字作为线装的轨迹，把装订与封面设计结合在了一起。书籍印刷的介质是纸张，加入“变异”思维后，便出现了砂纸、透明胶片、亚克力、玻璃、木片、甚至金属板等一些书籍中并不常见的材质，使观者感受独特。一位批评家文集的封面就采用了砂纸，放进书架时会摩擦伤害周围的书，隐喻了这位批评家言语的犀利。除了常用的印刷油墨，还有荧光色、UV和各种特殊油墨的应用。一本名为《Goodideasglowinthedark》的书在书脊和封面文字上使用了某种类荧光材料印制，平时不会有任何异样，但一到晚上，它发出的光芒让你不用开灯也足以看清。还有一本书是克罗地亚的创意公司Bruketa&Zini为Podravka的食品公司所做的年度报告，使用的特殊油墨只有用锡纸将书包好放到微波炉里加热数分钟后，书中的文字才会出现。版式设计关系到整本书的内容布局。“变异”设计会偶尔打破网格原则，营造独特的阅读体验：2013年获得世界最美的书称号的《Fallen》，内页上的文字方向按照一定的角度依次旋转，读此书必须转动书本，体现了创意对现代科技的抵抗这些都体现了现代设计中的“变异”思维。
二、变异的启示——书籍设计中“变异”的基础和应用
通过对以上众多案例的分析可以见出，在现代书籍设计中，“变异”的思维往往能够大胆突破传统，通过巧妙对设计要素进行置换和改造，而达到一种独特而深刻的设计效果。将其特有的物质实在性和象征意义与人们对艺术的审美心理期待相契合，体现出书籍原本所难以达到的阅读和审美感受。不管是规格、材质还是装订方式，书籍设计的“变异”都是建立在书籍设计的基础要素和基本构成之上的。“变异”设计不是单纯求新、求变的产物，是为了贴合书籍内容，突出其内涵所进行创造的结果，它有理有据。因此书籍设计中的“变异”，应当在充分认识、理解书籍设计的结构和要素之后，深入研究和分析，才能使变异设计行之有效，使之呈现出的形态有切实的意义和效果，才能避免沦为哗众取宠的表面和肤浅的炫技的“变异”。
作者：曹震 单位：北京印刷学院
１自然材质在书籍设计发展历程中的运用
西方书籍的最早材料是石块，泥板、树叶，然后才有了纸张，羊皮纸曾在中世纪一度盛行。在七世纪的欧洲，由于穆斯林的侵入而带入的制革工艺在西班牙等地繁衍开来，皮革渐渐成为西方书籍装帧行业的主要应用材料。再往后，装帧师傅们将纸板上包裹上皮质的材料，并且在上面进行装饰，例如雕刻花纹，镶嵌贝壳、宝石和昂贵的金子、象牙。而在东方，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有３０００多年的历史。当时，为了便于保存，将内容相关的甲骨用绳串联，变成了最早的书籍装帧设计形式和材质，是人类利用自然材质来进行书籍设计的起源。到了周代，上层社会已经开始使用玉石这种高档的自然材质进行文字和资料的保存记录了，但由于材质稀少，所以没有被大量使用。再到后来，竹简是纸发明前最具代表性的书籍材质，也是最为后人所熟知的文化传承载体，与毛笔墨汁相得益彰，相当于当今的纸和印刷。《墨子》中提到“书于竹帛”，先秦的众多文献中都提到了用缣帛作为书写材料的记载。缣帛质轻，易折叠，书写方便，尺寸长短可以根据书写的长短进行截裁。古籍多卷为了妥善保护和查找方便，多使用木质的书籍函套，木材具有牢固上档次的优势，有些稀有木材还具有特有的香气，但木材重量大不方便携带，后被厚纸板所代替。人类一直在寻找一种轻便易携带、分布广泛资源充足易采集、造价合适易保存装订的材料作为文字史料的承载材质，这就促使了“纸”的发明与运用。纸具有灵活移动等优点，是人类在使用了大量大自然资源后所总结提炼的自然材质，促使了真正的书籍的产生。日本著名设计家杉浦康平提出：“好的书籍是将信息视、听、触、嗅、味五感活性化的宇宙。”针对不同性质的书籍，不同的纸所具有的具有差别触觉质感和视觉质感使得书籍设计的审美得到了共同的满足。
２返璞归真———现代书籍材质的主要承印物纸
公元前４０００年，古埃及人从尼罗河岸边植物中发明了“纸草”（古埃及文“ｐａｐｙｒｕｓ”）这是古代最早的文字记录载体，英文“ｐａｐｅｒ”就是源自古埃及文“ｐａｐｙｒｕｓ”。而早在我国的西汉时期最早的纸就已经出现，后东汉的蔡伦纸更是闻名于世，造纸术成为中国古代四大发明之一而声誉世界。东西方以各自的人类史经历共同创造了人类文明进步传播的媒介物———纸。而如今，纸张已经成为书籍的主要承印物，成为书籍装帧设计师们自由施展技艺的天地。读书与欣赏古董收藏品不同，书是需要读者去触摸阅读，眼视心读。为了引起视觉反射和触觉感受，依赖文字内容和纸材素质的有机结合共同传递出一种信息和心理感受。纸源自于木材，树木是具有生命的植物，换个角度来说，纸可以说是树木的另一种存在形式。我一直认为，纸是可以呼吸的，世界上或许没有存在密不通风的纸，密度或密或疏，克度或大或小，厚度或薄或厚，透明度或高或低，不同性质的纸张都具有自然的本质，那就是质朴醇厚，拿在手里的书籍踏实厚重，触感或平滑或粗糙，就好似知识的重量在一张张纸上承载着，这便是纸张素材的表现张力。书籍装帧材料之美可以从特种纸张的独特性中得到淋漓极致的体现。粗狂随意、肌理无序的“典雅系列纸”，自然流露、朴实无华的“大地纸”，肌理效果凹凸有致、调理有序的“绢纹纸”，给人高贵奢华具有耀眼光泽的“金银箔纸”，半透明朦胧梦幻的“沙影纸”，这些例子都证明了人类在纸这种自然材质的发展开拓上的巧思妙想和付出的努力。
３以特种纸张为例分析自然材质用于书籍设计的特殊性
用自然材质所制作的书籍，普遍具有自然舒适的视觉和触觉感受。下面以几类国产的特种纸为例，分析其各自具有的特质。环保纯质具有无氟环保、平滑柔顺、细腻的层次表现和长时间阅读无刺目感等特质，典雅复古。飘瑞纸如其名，具有飘逸轻柔、纸张肌理自然朴实的特点。质感柔和温暖、手感独特，并具有良好的阅读性。莱妮特红纸纸面有经典、个性、细致而不规律的十字经纬纹，色调柔和自然挺度高。许慎（公元３０～１２４年）在《说文解字》里对“纸”字解释说：”纸，絮一苫也。”从考古实物知道，最早的纸都以植物纤维为原料，就好纤维是构成细胞的分子，而纸张便是由分子构成的新个体。当今多数纸都是通过大型机器批量生产而成了，手工制纸的技法已经鲜为人知。在西藏，有一种纸张中镶满了花瓣和树叶的纸类，被称为“花瓣纸”。这种纸继承了藏纸粗糙的质感，靠近还具有花淡淡的清香，用花瓣纸制作的书籍，在阅读的时候好似置身于花海中，清风拂面，自然清新。将自然材质在书籍设计中运用的触感、观感、心灵感受达到了极致，是藏族祖先在恶劣的高原环境下克服种种困难所创造的充分利用自然资源的优秀案例。４结语古代的时候形容一个人经常会用“书香味很浓”，这无疑是褒义夸奖这个人读的书多，举手投足间都弥漫了书卷的气质气场。对人尚有一个外貌的认识，对于书籍更是如此。完美的书籍设计始终都应该是自然、和谐、流于内心气质的传达，同时使读者在品读书籍的过程中感受到愉悦。用眼睛去看、用手去抚摸、用心灵去感应，与书籍进一步亲密接触，自然材质带给人们的身心满足使书籍的意义得到升华，创造书籍材质之美是一条没有尽头的探索之路。著名书籍设计师陆智昌说：“人的心若仍会被微不足道的事情所触动，生活会更甜美。”为自然之美，为书籍之美，为知识之美，所感动，所感恩。
作者：赵癑 单位：山东艺术学院
1、纺织材料在书籍设计中的应用
1.1形态上的运用
书籍设计在形态上主要表现在封套、装订方式、材质。从材质分析，纺织材料具有丰富的视觉、触觉及情感上的特性。当触摸到一本柔软的棉质书籍，没有翻开它，我们就能感觉到柔和、平静、舒适。指尖所传来的触觉感受直接传递到读者内心，合理的运用纺织材料可增加书籍设计整体性。这种触觉感受就是材料语言的表现，材料表面的纹理，无论是朴素的还是装饰性，粗糙的还是光滑，都会给读者带来不同的触觉感受，这也成为触觉肌理，触觉肌理可由手抚摸感知的，又分为现成的，改造的与组织的肌理三种。例如有的书籍设计采用薄纱作为扉页或者其中的版面，透过薄纱可以看到下一页的文字或插图，轻轻的翻动薄纱，产生了唯美的视觉场景。从封套分析，纺织材料的运用已经相当普及，设计师根据设计思想来选择不同的纺织材料，是粗麻纺织的朴质无华还是羊毛纤维的柔软温馨。从装订方式分析，例如有些书籍为了体现复古、简朴的风格，书籍设计会采用线装的装订形式，并将线改为麻线，使风格更加统一。纺织材料在形态上的运用是多种多样的，从局部到整体，从平面到立体都展现出它的独特性与唯一性。
1.2价值体现的运用
纺织材料的分类也是多种多样的，使用形式的不同会给书籍带来不同的风格和视觉感受，所体现的档次也会由此区分。例如，为了突显体现书籍的收藏价值，书籍设计也会采用丝绸、绒、缎等纺织材料，烘托书籍的精美奢华。然而纺织材料除了柔美的一面还有坚韧的一面。麻棉织品也会成为设计师的宠儿，它的耐磨性很强，增强了书籍的珍藏年限。同样纺织材料还具有绿色环保的材质特性，减少了资源的浪费，也体现其价值所在。纺织材料作为人们最亲近的材料，人们对纺织材料有着丰富的情感体验和感受，它不仅传递着视觉美感，还从五感中不同层次的为书籍设计带来新的创新和价值体现。
1.3文化传承的运用
在不同的时代环境下，会产生不同的审美标准，从而产生新的传播媒介。纺织材料作为现代书籍设计材料中的一种，它自身的特性撒发出古朴、大气、唯美、典雅的传统东方风格。在长期的了解纺织材料的不同特性、肌理、质感、文化等，要合理优化的与书籍设计相结合，设计师需要对纺织材料进行系统的了解和全面分析，根据书籍设计的理念来选材，做到书韵合一。现代书籍设计的理念不仅是创新，更要重视人的欲望与需求，满足人们情感、精神与理念，并传承文化，体现民族文化韵味，例如采用中国传统的刺绣的方式结合现代书籍设计的设计手法，设计出既能传承文化又符合现代人们审美需求的书籍。
2.应用纺织材料的书籍设计案例分析
2.1《天堂和地域的婚姻》
由约翰内斯·柯尼希（JohannesKonig)和扬·沃斯（JanVoss)设计的《天堂和地域的婚姻》（TheMarriageofHeaven&Hell)这本书籍（如图1）。整本书籍是纯手工缝制的，封皮采用了Z字形的像封碱纸一样薄的绵布。他采用的棉布与不同的纸张材料相结合，在书脊部分运用皮革展现，不会使整体的设计过份柔和，标签利用封面采用的棉布为主，而在最下面加了一个金属的扣子与书脊皮革的硬度相呼应，在书籍设计的版设设计中，“线”部分都是由针线缝上去的，体现了趣味性。这些设计都是设计师通过不同材质表达出来的，材料的肌理作为书籍装帧设计中重要的一部分，运用材料的特殊肌理创造出书籍的与众不同，也完美的诠释出想要表达的主题。如图1
2.2《孙子兵法》
由浙江理工大学教授李加林创作的《孙子兵法》，是世界第一部真丝织锦图书，整体运用15.5万根桑蚕丝，经过2亿多次的交织而成，书籍中每个字、每幅画都是编织而成的。在制作过程中遇到很多难题，通过织物材料的分析与了解，结合色彩学、丝织学及计算机学，经过百次实验发明了“数码仿真彩色丝织技术”并利用激光热敏技术创作出《孙子兵法》。其创意为书籍设计带来新的视觉冲击力，同时也传承了中国传统文化。《孙子兵法》的诞生，证明纺织材料在书籍设计中的应用是成功的，将纺织材料的特性发挥的玲离尽致，用材料语言完美的体现审美价值。
3、未来发展前景
通过对纺织材料的分析与研究，使得我们对材料的特性、精神理念及创造性有了深一步的了解。本着传承文化、宣扬个性的精神为理念，合理优化的搭建材料与设计的关系，做到材料语言和造型语言的统一，提高对材料的认识，并更好的运用到设计中。纺织材料在书籍外在形态、价值体现、文化传承的应用分析，为现代书籍设计的创新提出新的观点。在探究纺织材料的特性与精神理念后，它的独特性显而易见，在未来设计行业将独树一帜，设计师应打破传统思维，利用交叉学科新型教学方式提高书籍设计创新，增加书籍艺术性，做到部分与整体相结合的理论观念。在符合社会现状，人们精神需求的条件下，结合纺织材料的特性创造出人性化、个性化书籍设计创作。
作者：赵晓宁 单位：北方工业大学
