1纳米作品“初夏”
例如，他提到纳米碗的制备方法就运用了日常生活中玻璃球的堆积原理。他还举出自己工作中对海螺壳对称造型和蜜蜂筑巢方式进行模仿和研究的例子，说明了观察自然对科研的重要作用。纵观艺术史，我发现从造型艺术起源的那时候起，材料与艺术品密不可分，用于制作艺术作品的材料随着人类社会生活的发展而发展。材料最终的意义不止是材料本身，而是智慧与思想的载体，见证着艺术与文明的演变过程，人类早期使用的材料包括生活用品———木，石，骨，牙，皮，蜡，贝壳，纤维，黏土，陶等，祭祀用品———骨，甲，琥珀，宝石，玉，黄金;战争武器———青铜，铁等。可见，材料对于艺术界的发展有很大的影响。
2Cecelia“花”
Cecelia的作品包括蒲公英、枫叶、太阳花、樱花等等。Cecelia说:“我拍了一系列裸体照片，然后被其中一张看上去非常像花瓣的照片给震惊了。于是我想我是不是能完成整幅的花朵照片，并从那个时候开始试验。Cecelia通过电脑技术把自己拍下的人体艺术照转变为多种绚丽的花朵图案，其作品可以卖到500英镑。西西莉亚的人体模特姿势都是根据需要精心设计的，然后她再通过电脑给照片剪裁、旋转、上色。她说:“拍到合适的照片可能要花费特别长的时间，有时候同样一个姿势，我要拍50张。一张合成图最长可能要两个月才能完成，当然，因为每个作品的复杂程度不一样，所需时间差别较大。我看到这些图片的时候，以为是美丽的花朵图案。然而再仔细看时，很惊讶，这都是作者用裸体拼合而成的。惊艳，色彩的感染力很强。约翰·伊顿也曾指出:“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”美的色彩结构是决定美好形态的表现形式。它既可以独立于内容，又直接关系到内容的表现效果。色彩结构包含着一种内在的表现性质，它体现在色彩自身的关系中，主要是色彩的选择和匹配。而色彩的相互张力。空间中的位置方向面积以及变化莫测的对比关系，则是结构的外在表现性质，它决定着表现效果的变化。色彩是最容易被视觉认知的自然现象，我们在看到很远地方的画面时，尚无法看清画面的内容时，就已经清楚的辨别出了它的色彩。想要抓住色彩的节奏，就要扑捉有色彩的内容的客观物体对我们视觉，心理所造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的情感表现力。在此基础上，再加以象征性的结构就成为表现生命节奏的色彩构图。这里包过三个方面:色彩的视觉印象，情感表现和象征性结构。三者是有机的整体，正如伊顿教授所说，缺乏视觉的思维的准确性和没有感情力量的象征，将是一种贫乏的形式主义，缺乏象征的真实和没有情感能力的视觉印象，将只能是平凡的模仿和自然主义，而缺乏结构上的象征性或视觉力量的感情效果，也只会被局限在空泛的感情表现上。
3立体派勃拉客的作品《单簧管》
把报纸，糊墙纸作为其创作材料，重新赋予其特定的含义，以独特的代表性语言，结合有韵律的线条，穿插到黑白相间的平面几何形中。各种语言要素，既强烈对比，又紧密结合，构筑成一个整体。纸纤维的介入产生出新的视觉效果，开辟了设计的新途径。随着时代的前进，科技的不断发展及后现代的出现，带有横向包容纵向连接的美学观开始出现。传统的，古典的，现代的，民间的，没有固定的形式，风格，各种材料，媒介，手绘都可以运用，综合的方法，自由的风格为艺术家探索材料艺术创造了更大的空间。传统的手工造纸，承载这人类历史与文明的材料。无论东方与西方，过去于现代，在经过艺术家的巧手处理后，焕发出无尽的艺术魅力。以纸纤维作为材料的设计，在平淡中呈现出艺术与生活之美。随着纤维艺术的创作形式和手段的不断丰富，现代纤维艺术呈现出多种艺术形式融合与多样化发展的趋向。第一位和第二位艺术家都是运用了高科技，创造自己独特的感念和潮流，拓展了人们的视觉领域，达成了创意与技术之间的平衡。而第三位艺术家用传统的不同质地的纸在平面上进行不同的处理，取得了丰富的肌理效果和凹凸的视觉触摸感。他们都是运用了合适的材料，表达出他们的艺术情感。未来的艺术世界一定是丰富多彩的，有多种媒介的综合，不会是单一贫乏的世界，随着现在高科技现代化艺术观念的影响，新材料与就材料结合在一起，以各种表现手法创造平面，立体等表现形式，呈现出材质美感和形式特征，向我们传达着新的视觉信息。
作者：郭书含 单位：上海大学
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