一、舞台设计的基本元素
（一）舞台空间
舞台空间是在一个具有特定的长、宽、高的三维立体空间中，借助艺术手段使各种表演在有限的空间中产生不同的感官感受和视角变化，以此形成的一种灵活多变、复杂流动的假定性世界。舞台空间的设计，对戏剧人物的塑造、氛围的烘托、剧情的表达都有着不可估量的作用，而演员的动作与唱念、舞台灯光、舞台布景反过来也会对舞台空间的塑造产生重要作用。因为舞台的实际空间其实是固定有限的，但是灯光和布景等各种要素能够将有限的空间变成无限的空间，使观众在万千世界中能够直观地领悟到戏剧的博大精深。舞台空间设计就是要塑造一个与戏剧剧情相符合的空间，并且要通过冷暖颜色所产生的缩扩效应以及颜色明度所产生的距离效应来达到对空间的完美塑造，实现环境与行动在情绪上的有机统一，突出舞台空间的生动性与感染性。
（二）舞台布景
舞台布景作为舞台表演形式的一种，其对戏剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更能衬托人物的表现，尽管它不能对人物形象进行直接的刻画，但是它可以反映剧中的自然环境、社会环境以及人物所处的时代，而且对表现人物的思想、性格、身份地位等都有重要的辅助作用。在有些时候，舞台背景也可以对剧情发展做出暗示，正如胡妙胜教授在新著《阅读空间-舞台设计美学》中所说的，“布景可以反映时间、时代和社会环境；可以揭示人物的心理、性格、境遇、动作和冲突的性质；从表现层面而言，它可以表现人物的思想、情绪等”。舞台布景设计是一项较为复杂的系统工作，除了要涉及建筑、科技、照明、美学等方面外，还必须要考虑戏剧的内容、格调、思想等。可以说舞台艺术是附属于戏剧而存在的，它的形式和风格对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部剧作的成败。因此如果舞台设计被忽略了，纵使一部戏剧精美绝伦，也会大大削弱其本身应有的价值。
（三）舞台灯光
舞台灯光对构建舞台空间有着极其重要的作用。灯光不仅能对演员的表演有所强化，更为重要的是它能够拓展舞台空间，强化剧情所处的环境和时空，并且能够营造出一种与人物性格相符的氛围。同样的布景，借助灯光的作用，就能够对不同人物的形象、心理进行塑造。如在《黛玉葬花》这部舞台剧中，其舞台布景并没有作多大改变，首先进场的是贾母，在王夫人、王熙凤等人的陪同下来到院中为花神祭祀，院里百花争艳、绣带飘飘、花枝招展。此时舞台灯光呈现出了明亮的橙黄色，这种色调象征着富贵、高雅、喜庆，由此贾母的尊贵、贾府的富丽和繁荣在这种明亮橙色灯光的照耀下得到了很好的彰显；亭台楼阁显得分外堂煌，舞台上争艳的百花也显得甚为娇艳，由此可见舞台灯光的奇妙与魅力。
二、舞台设计与室内设计的共通性
室内设计是在一个特定的空间内，借助各种手段来满足人们需要的艺术形式；舞台设计作为戏剧表演的重要组成部分，同样也是通过一定的艺术手段来表现戏剧情节的。两者之间有着诸多的共性。
（一）抽象文本的呈现
室内设计与舞台设计二者最鲜明的共同点体现在设计的目的和意义两方面，两者都是采用抽象文本外在化的方式来对艺术理念加以呈现的。尽管它们在设计方法和设计初衷上各有不同，但是在阐释和理解空间方面却有着诸多的相同点。譬如，在空间的气氛渲染上、空间建构以及装饰符号的运用上，二者都有着共同之处。具体主要体现为对灯光色彩的运用、布景的设计以及对暗喻性、象征性符号的使用。对舞台设计来说，这就是舞台氛围的营造和戏剧情节展开的基础；而对室内设计来说，这就是设计风格和设计思维的具体体现。总之二者都是以某种艺术手段来实现对设计目的的传达。
（二）情感意境的表达
舞台设计是将抽象的戏剧文本具象化，以更好地表现出戏剧的内容和思想。它是一种美术塑造的过程，是一种能够表现出深刻的历史人文、情感交流、文化内涵的艺术形式。而室内设计作为一种艺术，它不仅涉及工程材料、工程技术等因素，而且也对人们所感知的空间氛围、物理环境、意境、文化内涵以及心理体验有所考虑。舞台设计的目的意在把人的思想情感和生活体验提炼出来，以舞台表演的方式把信息传达给观众，使人们在情感和内心深处产生共鸣。而对室内设计来说，情感与意境的紧密结合也正是人们所希望的。因此，舞台设计在气氛渲染、空间构成以及灯光运用的方式方法上，可为室内设计提供有价值的参考。
三、舞台设计元素在室内设计中的具体应用
舞台设计元素具有深厚的艺术表现力和特定的文化内涵，充分挖掘和运用舞台设计元素，可以为室内设计者提供丰富的灵感，并有助于营造出和谐美观的室内空间。
（一）将舞台空间融入到室内设计中
舞台设计在阐释和理解空间方面，一是可利用舞台设计来实现对戏剧的空间关系和空间场景的塑造，让虚拟的社会场景得以呈现；二是演员精彩的表演和舞台语言给观众带来了心理震撼和感官享受，又塑造出了一个供人想象的抽象空间，人们穿越于这两个空间，实现了虚拟与现实的对话。这对室内设计来说，空间组织和空间建构是最为重要也是最为基础的工作。在室内空间的设计中，空间造型、空间区域规划、空间装饰、空间环境美化等都是其重点内容，其中动线为划分和组织空间区域关系和功能的重点。因此在对室内空间进行设计的过程中，首先必须要根据空间的用途和所要表达的主题来对设计思路加以把握，然后通过艺术手段将之与有关的设计元素结合起来加以装饰美化。设计元素包括色彩设计、灯光设计、装饰摆设、空间造型等，这些元素的运用不仅应当与空间整体所体现的主题统一协调、相得益彰，而且也应当体现出独立的设计特点，以使室内空间具有某种文化内涵和层次性。
（二）将舞台布景融入到室内设计中
舞台布景是整场戏剧演出使人获得感官享受的重要的环境景物元素。布景对戏剧表演形式有着很深的意义。舞台布景具有多变性、代表性和简练性，不能太繁杂，在对剧情的表达上要显得精炼。除此之外，舞台布景还应具有审美性、象征性和创造性。比如，一面“帅”旗可以让人情不自禁地联想到战场中的那种尘土飞扬、金戈铁马、奋战沙场的情景；一片残砖碎瓦能使人联想到人的生老病死以及对岁月流逝的感叹。舞台布景的这种功能对室内设计来说，同样也会对室内环境产生一定的烘托效果，因此室内布景对空间主题思想以及内容的表达起着至关重要作用。如儿童影楼的布景，要充分展示出儿童所喜爱的物体形象，了解儿童的心理特征，要清楚地知道儿童会对什么比较感兴趣，什么样的布景能够展示出儿童可爱与活泼的一面，要深入考虑如何把儿童影楼的装修布景完美地融合到整个摄影空间里。另外借助道具、布景还可对空间区域进行划分，一段楼梯、一把椅子、一堵墙、一扇门都可以成为区域规划的素材。
（三）将舞台灯光融入到室内中
在舞台设计中，灯光和色彩是舞台的灵魂。色彩和灯光形成的光影效果，在感官上不仅可以为观众塑造一个神奇的体验空间和想象空间，而且各种不同冷暖、明暗的颜色还会营造出不同的环境氛围；亮度强的和暖色调的灯光可以使戏剧的喜剧色彩得到鲜明的体现，反之暗淡和冷色调的灯光则可以强化凄凉、悲伤剧情。对室内设计而言，灯光与色彩的应用也是不可小视的。其中色彩可以说是室内设计中最为关键的因素，室内材料和色彩能刺激人们的感官，而且还能活跃室内空间的气氛，是表现设计意图、展现室内情景的最佳元素。因此，在室内设计中，可借鉴舞台灯光设计的方法，根据空间的用途、空间的大小以及空间的环境来选用合适的灯光，充分借助其优美的样式和丰富的光色，来塑造室内空间特定的意境和气氛。譬如，对酒店大厅的设计，可以利用一种大型的吊灯，来突出酒店的富丽高雅；在灯光色彩选择上应以暖色光为主，以营造一种亲切、舒适、温暖的气氛，使宾客产生一种来到这里就如同回家一样的感觉。
作者：万国 单位：成都大学美术学院讲师
一、合理选用与巧妙布置家具
综合的考虑所有的影响，室内空间的家具配置原则有：
1．优化生活
家具在住宅室内中即具有物质功能，同时又具有精神功能，优化生活包括两个方面的内容：方便使用，通过使用要求来确定家具的配置；通过家具的布局和选择来改变人们的活动行为，让人们养成良好的生活习惯。家具的外形使用功能和适当的布局明确，都能够加强空间区域的分割清晰度，在不同的环境当中，在布置家具时，要结合使用要求，合理的选择家具的位置，使室内的采光、景观、通风都能够呈现最佳的状态，方便人们使用。
2．和谐统一
和谐在室内空间装饰上是非常重要的衡量标准。家具的协调统一包括自身的统一和空间的协调。其中包括：功能要协调、色彩、风格要协调、家具之间的陈设品要协调。
3．尺度相称
家具的尺度是由空间的尺度决定的，一定要以空间的尺度为基准，严格空间中家具的体量关系。
4.灵活应用
室内空间形式逐渐趋向灵活性、大开间的发展方向。家具的配置要做到应用的灵活性，充分利用空间；根据生活要求随时改变布置的形式。
二、巧用纺织品来烘托室内的气氛
织物是室内空间中必不可少的陈设物，具有柔软的特性，是衡量现代室内装饰水平的标准之一。在现代室内空间设计中，织物通常包括地毯、织物灯罩、靠垫、桌布、窗帘、屏风、壁挂等，正以多姿多彩、充满活力的面貌，体现出装饰和实用相统一的特征，从而发挥着延伸空间环境和拓展视觉的作用。织物装饰品的气氛烘托不仅可以通过具有典型的视觉形象的艺术特性及较为直观的形式展示给众人,又可以通过客观形象的艺术处理和语言表达,直接表现出自己的设计思想和主题。织物具有较大的灵活性和可控性，具有分隔空间的作用，能够获得流动性空间。例如，地毯，能够提高室内环境的规格，屏风既可以指引方向又能够划分空间，自身又是一种独特的艺术作品。室内空间当中垂直悬挂最大面积的面料就是窗帘，它不仅能够调整室内的光线，还可以满足私密性要求，能够美化空间环境，弱化室内空间，同时也可以是室内设计师创作和改造空间气氛提供了新的可能性。
三、利用绿色植物创造生态气息
室内绿化，也可以称为是室内园艺，是指把绿色植物引入到室内的空间中，把自然界里的生机带到内部空间成为室内景观，室内绿化能够给人带来一种生机蓬勃的环境气氛。植物具有丰富的形态和色彩，绿代表着宁静与和平，给室内空间环境增添了很多的情趣，使人们在紧张并繁忙的环境中生活，需要由新鲜色彩的植物，需要绿意来调剂精神，需要大自然的美需要幽静清新的环境。根据南北方气候的差异和植物的不同特性，在室内中要放置不同的植物。为了保证植物在室内环境能有一个良好的生态条件，除需要科学地选择植物和注意养护管理之外，还需要通过现代的人工设备来改善室内光照、温度、湿度、通风等条件，从而创造出利于植物生长，又符合人们生活和工作要求的人工环境。室内植物的种类很多，根据住屋的观赏性及室内造景的需要，可以把室内植物分成室内自然生长植物和仿真植物等两大类。室内自然生长的植物从观赏的角度来看，可分为观叶植物，如文竹、常春藤、橡皮树等；观花植物如迎春、凤仙花、紫茉莉等；观果植物，此类植物春花秋实，结果累累，代表的植物有金桔、佛手、金枣等。除了自然生长的绿色植物外，还可以在室内安排各种插花和盆景艺术陈设，以使人们在室内环境中充分感受到自然的生命气息。随着历史化进程的加快，人与自然日趋分离，所以今天人们更渴望能在室内空间中欣赏到自然地景象，享受带绿色植物带来的清新气息。生机盎然的室内绿化已经超出其他一切室内陈设物品的作用，成为室内环境中具有生命力的设计元素。室内环境的生态条件异于室外，通常光照不足、空气流通不畅、温度比较稳定，一般情况下不利于植物的生长。室内绿化比起人工装饰更具生机，绿化品种的选择也可随人而异，它可以其自然生长的姿态、鲜艳醒目的色彩，增强室内环境的表现力，给室内空间带来浓厚的生活气息，并在一定程度上满足人们回归自然的心态，启迪智慧、怡悦性情。
四、通过日用陈设品增色
日用陈设品包括室内空间中的玻璃器具、陶器具、文体用品、金属器具、家用电器书籍杂志与其他杂饰用品及各种储藏品，它们是我们在日常生活中必不可少的用品。这些用品的使用功能主要是实用，但是现代日用生活用品的使用率很高，而且外观造型日趋美化，所以日用陈设品在室内陈设中占有比较重要的地位。总之，陈设品是室内环境中一个重要组成部分，在室内环境当中占有重要地位。陈在室内环境中进行陈设设计布置时，除了要把握陈设品个性特征外，还应该从室内环境的整体出发，在统一中寻发展，并且从其风格、造型、色彩与质感等各个方面来进行选择。创造出富有时代气息的陈设设计新样式。
作者：崔恩齐 邢艳春 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 长春建筑学院公共艺术学院
1 软装饰在家居室内设计中的运用现状
在进行室内设计时，设计人员应当重视软装饰在家居设计中的作用，以软装饰为主，硬结构建造为辅。根据这种设计理念，在前期装修过程中，主要处理好顶面、墙面和地面的和谐、对比关系，立足于大局建设，而不必讲究各个面的造型和特色设计。在装修后期，对各种软装饰品进行摆设和搭配，以实现整个装修的效果和个性。
1.1 使用的软装饰品大多为成品
目前，大部分用于家居室内设计的软装饰品都是成品，商场中软装饰品的种类和数量也非常的多，人们可以选择各种自己喜欢的软装饰品进行家居装饰。由于软装饰品的种类非常多，因此在搭配时也很容易找到协调和呼应的软装饰品。此外，很多的旧家具、破陶器和旧烛台也能够应用到室内设计中，通过应用这些旧物品，能够营造出一种沧桑美，让人怀念过去，同时也能提升室内的文化韵味。
1.2 软装饰品大多关注人文环境和心理感受
软装饰品与硬装饰不同，能够体现居室主人的志趣和文化品位，当前软装饰品的主要是创造室内的人文环境并关注居住人员的心理感受。软装饰品能够通过其造型、色彩和材质能因素向人们传递出特定的信息，满足人们的个性需求。软装饰品能够满足人们的精神需求，环节快节奏生活的紧张感，有益于人们的身体健康，因此，软装饰越来越受到人们的喜爱和推崇。
1.3 自己动手制作软装饰品
DIY装饰在时下非常流行，许多年轻人在装饰自己的居室时，充分发挥了自己的想象力和创造力，制作出了许多非常个性而又富有情调的软装饰品，这不仅能够节省装修的费用，还能使居室的装修更符合自己的审美情趣，DIY的产品也特别多，如居室主人亲自绣好的十字绣，这些十字绣产品能够裱成挂饰，还能作为靠枕、台布窗帘等。此外，在制作软装品的过程中，能够给制作者带来亲身体验的快乐，由于居室主人亲自参与了装修，因此装饰好的房子也会更加的温馨、更具有亲切感，自己制作的软装饰品也会更符合居室主人的志趣爱好以及生活习惯，还能体现出自己独有的个性，不会使家居装饰千篇一律。
2 软装饰的发展方向
2.1 软装饰材料和潮流更换更快
现今社会时尚和潮流不断发生变化，软装饰行业也不例外，尤其是那些面向年轻群体的时尚类装饰品的设计风格更是五花八门、变化迅速。因此，在装饰时要注意把握时代潮流。
2.2 材料更加环保和健康
人们对健康、环保、低碳等的关注同样也影响了对软装饰材料的要求和标准。那些不仅造型别致、颇具风格，而且又较为健康、环保、低碳的软装饰类产品会更加得到人们的青睐。
2.3 逐渐成为一种文化
每个人都会对自己的居住环境有幻想或某些规划，有人会希望房子里体现了承载了自己梦想的东西，有人则希望房子里展现了自己的独特风格等，而软装饰和硬装的完美结合就可以让这些想法成为现实，所以软装饰正在成为一种潮流和生活方式，而随着它的进一步发展，就会成为一种文化。
3 结语
由于软装饰品能够满足人们的精神需求，因此在家居装修以及高级消费场所中得到了大量应用。合理的应用软装饰品，不仅能够体现居室主人的个性，还能给人提供良好的人文环境，使人们具有温馨舒适的工作和生活氛围。软装饰品具有很大的发展空间，应用前景十分广阔。
作者：郑瑾 单位：无锡工艺职业技术学院
一、装饰材料创意性应用的必要性
1．装饰材料的创意性运用是设计师素质的基本要求。
优秀的室内设计并不止取决于选用的装饰材料的新或贵，反之，很多设计师是通过实践,根据材料的视觉、材质、肌理、触觉,甚至味觉方面挖掘新的设计方法，由此加快了室内设计的创意性运用。有些设计师根据使用了多少新材料来评价设计水平的高低，以为使用的新材料越多就越有创意。这些观点都是片面浅薄的。实际上，新材料只是拓宽了材料的运用，而一些传统材料和非常规材料的创意性运用才是真正的加深了材料的深度。由此而知，装饰材料的创意性运用是设计师素质的基本要求。
2．装饰材料的创意性运用也是设计师的使命。
室内设计的国际化水平越来越高，国内的室内装饰设计行业存在着激烈的竞争，若设计师一直在装饰设计市场之后，依然被装饰材料的原始使用形式所拘束，在室内设计的创意性运用方面不能有很大的突破，那么，这样的设计师的作品就不会被人们欣赏和记住，最终肯定会在竞争中处于落后水平，以至于被淘汰。因此，装饰材料的创意性运用也是设计师的使命。
二、装饰材料创意性应用的领域传统装饰材料的创意性应用。
各种装饰材料有各自的用途，设计师能够对各个材料改进或用新的工艺，例如变化其使用的部位，变换使用的方法，或者增加其新的用途。
1．废旧物品的再利用，再造不同的装饰风格。
我们平常的生活中就有很多的废品，例如一些金属制品（铁管、齿轮、螺栓、车链条、轮胎、等），在追求完美的设计风格的时候，能够通过别具一格的创意把废品变为令人震撼的原始的装饰材料或是艺术品。
2．应用新工艺。
比如胶合板一般是用来做表面材料，但是波兰馆的标称却用胶合板运用激光使之雕刻成剪纸的独一无二的装饰效果。还有世博会的很多场馆里用的立体绿化，让整个墙体都布满了植物，使室内生机勃勃，满足了人们对绿色空间追求的理念。
3．变化装饰材料的使用部位。
可以考虑变化装饰材料平常在室内设计的位置，一些特殊的用途、特殊的肌理就可以赋予了新的装饰效果。如，在厨房的墙面的装饰一般会用到有精美图案的腰砖，就像腰带一样为墙面增添了颜色，改变了厨房的气氛。若把其改为一般的石材，结合复古的地砖，又会成为田园风格、地中海的风格的房间添加了色彩。又比如房间空间的飘窗装饰一般选用石材，但若是结合装饰效果把飘窗的装饰材料用马赛克或木地板，则是另一种感觉。
4．改变材料使用的方法。
各个装饰材料有相应的使用方法，改变其使用方法能让我们惊喜。例如中式风格的装修过程中，经常用中式的雕花线条作为墙面装饰，尤其是装饰的脚线。雕花线条作为垭口，不仅保护了墙面，而且又能够改变传统的垭口的沉闷和单调，为之添加了韵味却又不古板。5．改用新的工艺，让装饰的效果可以多样化。例如墙面抹灰要求做到外观光滑，装饰的线条要顺直，但是田园风格和地中海风格的设计中，墙面的特殊肌理却需要拉毛工艺才可以做出的效果，表现出自然又朴实的感觉。
三、不断进行对装饰材料探索装饰材料的发展，发展新技术，探索新方法。
高科技推进了新型的装饰材料的发展。如今科技水平快速发展，高科技也是新型的装饰材料中很重要的一部分，如，调光玻璃是通过调节电压使之显现透明的、不透明的、半透明的效果，使人们对玻璃的采光和隐私的保护得到双重的保证，使室内有冬暖夏凉的效果，而且环保节能，是窗帘无法能及的。在世博会的日本馆中就结合了电视机和墙壁一体化的墙壁，可以形成任何图像，就如相框、壁画、电视和时钟，可以在墙上打电话、看电视、看书等等，使人们感受到前所未有的时尚。
四、结论
时代不断地发展，高科技的运用会让人们的生活更加舒适便捷。若国内的设计能着力提高虚拟产品的画面的质量，设计师就必须突破一般的常规思维的束缚，就发展的眼光发现更好的装饰材料，不但要在形式上别具一格，还要在视觉上与众不同，使之在设计师的创意下得到最好的发挥。提高设计的视角创意和结构创意对室内设计水平的发展起着重要的作用。
作者：袁波 单位：四川工商职业技术学院
1装饰材料的艺术特征
1．1装饰材料的色彩特征
室内设计中，一切的视觉效果的表现皆是以装饰材料为媒介的，而色彩是视觉艺术最基本的再现性与表现性的词汇。由此可见，色彩往往会先于图形给人鲜明而直观的印象，特别是在表达情感方面有着显著的优势。装饰材料在表面的视觉要素上首先呈现出的就是色彩的特征，无论材质的坚硬或柔软、肌理的粗糙与细腻，由于光的原因，人的视觉首先接受到的就是色彩的信息。装饰材料的色彩具有物理特性及心理特性，例如白色具有视觉的扩张感，而黑色具有视觉的收缩感。色彩的心理特性产生丰富的联想和象征意义，比如米黄色会给人温暖、阳光的感觉;红色给人热情、活泼，强烈的生命力感;黑色给人沉稳冷静、神秘之感。装饰材料的色彩特征赋予视觉效果具有轻重感、距离感、大小感、冷暖感的特性。深色的材料会给人产生厚重感，浅色的材料会产生轻巧感，正确运用轻重感能使室内空间达到平衡、稳定的效果。色彩是室内设计的灵魂，装饰材料的色彩搭配是室内设计最重要的元素。利用材料色彩特征去塑造空间氛围意境时，要根据使用人群、使用功能、空间形态决定空间的色彩基调及色彩搭配关系，同时也要把握装饰风格的特点，或柔和淡雅、或华丽庄重、或活泼欢快。充分发挥和利用装饰材料的色彩特性，渲染出个性化的氛围，使室内空间具有情感内涵。
1．2装饰材料的质感特征
质地是指事物的性质或结构，装饰材料的质地是指材料本身的结构与组织，属于材料的自然属性。而装饰材料的质感是其物理的性质、结构给人的视觉感知。装饰材料表面的质感不同会引发视觉、触觉不同的视知觉，使得装饰材料在质感上主要体现为:粗糙与光滑、硬与软、冷与暖、光泽与透明等。装饰材料的质感和人的触觉是紧密联系的。要是使艺术作品产生真实的效果，使观众产生共鸣，就必须激发欣赏者的触觉想象，从而唤起欣赏者身临其境的真实情境感受。装饰材料质感就具有这种内在张力和视触觉的传达力，这是装饰材料重要的艺术特征。装饰材料的不同质感决定了材料的独特性和相互的差异性，它对人们产生的触觉心理差异也比较大，比如金属质感坚硬、强大、冷漠，具有强烈的现代感;石材大气沉稳、略有凝重之感;天然木材带给人亲切、安全、温暖之感，表现出一种生生不息;毛皮质感会给人舒适、典雅、豪华之感等等。
1．3装饰材料的肌理特征
物体表面的一切现象都可以称之为肌理，无论这种现象是人类已知的、未知的，还是自然形成的或是后天创造的。在艺术活动中，当它带有艺术家的某种行为方式后，所形成的一种特定的表面现象。同样，在室内设计中，无论是空间装饰或是设计师的艺术创作，营造空间氛围时经常使用材料的肌理语言，因此，装饰材料的肌理特征也是其艺术特征的主要体现之一。肌理与人的视觉感知关系紧密，人对环境信息细节感知往往来源于肌理的视觉特征。一般来说，装饰材料肌理可以分为自然性肌理和人工性肌理。自然性肌理一般具有偶然性和随机性，例如木纹、石纹、风化、腐锈等;人工性肌理的最大特点在于人为的创造与制作性。设计师利用材料的组织与结构有意识地使材料表面造成一定的纹理组织。肌理感的存在需要材料间的对比，粗与细的对比、轻与重的对比、新与旧的对比，都能产生不同的效果。肌理的变化赋予了空间形式韵律和节奏的美感，人们通过肌理的视觉感知和触觉感知获得空间情绪、意境的变化。每种装饰材料都有其自身特定的肌理，比如石材与木材表面的肌理纹样就不一样，而不同种类的石材，表面的肌理也是不一样的。肌理的特性表现出的物质形态的丰富多样，为室内设计的艺术表现提供了丰富的视觉材料。
1．4装饰材料的规格特征
装饰材料无论是天然的还是人工的，都是以“规格”的形态出现的，均呈现出大小的区别。小到马赛克、卵石，大到地砖、玻璃，所有装饰材料具有尺度大小之分，而规格的大小因素则属于视觉辨析度和艺术图形的范畴，因此，装饰材料的艺术特征中必不可少需要研究其规格。室内设计就材料的规格而言，其大小尺寸需要符合一定比例，空间画面才会协调。不同的设计风格、不同的功能空间对材料的规格要求是不一样的，空间面积大，则倾向使用大规格的装饰材料;空间面积小，则相应缩小材料的规格，总体来说，就是要符合空间形态要求。装饰材料规格大小的对比，在一定程度上赋予室内空间形式美感。利用规格在图形尺度上大小的变化，可以塑造不同的视觉感染力。即使是同样的材料，如果改变材料规格的比例尺度，也会形成高调奢华、或低沉静谧等鲜明差异的感官体验。比如用大规格瓷砖做卫生间地面，会使空间显得更为开阔。
2装饰材料艺术特征在室内设计中创新应用方法
所谓创新，是指以新思维、新发明和新描述为特征的一种过程，主要有三层含义:一是更新，二是创造新的东西，三是改变。创造性是认定一件具有真正意义上的优秀设计产品的决定性因素，而艺术设计师的能力主要表现在创意及创造性思维上。室内设计中，当面对各式各样的装饰材料时，要运用装饰材料的色彩、质感、肌理、规格等艺术特征，去表现空间中不同的艺术审美形态，传达空间意境、氛围及情感。采用创新设计的原理，利用更新、创造、改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。
2．1对装饰材料的图形组合进行创新设计
运用装饰材料的色彩与肌理特征，在室内设计中首先于材料的图形组合上进行创新设计的探索。装饰材质表面的色彩和肌理本身就富有变化，尤其是善于形成图形元素，营建出装饰材料的表面图形构成。最常用的构成手法有重复、夸张、对比、韵律等。装饰材料采用一个单元形，以不同的方向变化使用，按照一定的规律组合，形成表面图形的构成。也可以用一个或几个基本形重复组合，形成材料表面图形的再创造。亦即打破原有的单元基本型固有的视觉元素，重新组建成具有设计意味和设计目的的图形，传递出原基本图形所不具备的新的理念或视觉感受利用装饰材料不同的肌理组合形成表面图形变化。肌理纹路往往具有大小之别或方向性的特征，设计中使其按照比例、节奏等艺术手法重新组合成新的图形，能使呆板的空间富于变化和活力。例如利用石条镶嵌，形成方向感强烈的线条图案，改变原有的平衡感而产生视觉上的运动感打破材料固有的图形因素，利用其色彩、肌理的特征，运用拼接、镶嵌、重复等图形构成手法，对材料表面图形符号进行重组，使材料图形构成更加丰富、更有层次，对空间的表达形成丰富的设计语言。
2．2装饰材料的质感转换创新设计
装饰材料的质感体现出事物的真实性，是视觉艺术的再现性特征。创新的途径则应该把握其表现性的特征，运用“改变”的创新手法进行设计创造。例如使用传统建筑中常见的材料———瓦，“瓦”的质感是硬质的、冰冷的，如果将“瓦”的质感通过艺术创新的手法转变成柔软的、温暖的，那将会突破常规视触觉感知的框架，引发观众全新的审美意境，可以设想将瓦大面积的按照曲线排列，使其整体面貌超越单独形态的质感而以集合体的面貌呈现柔软如丝绸般的质感。这就是装饰材料的质感转换设计，亦即将其原本的质感特征通过排列、变化，集合成另外一种相反的材质感受，从而达到创新的设计体验“转换质感”的创新设计还可以从另外一个角度理解及实践。根据装饰材料的艺术特征分析，一种材料包含了色彩、质感、机理、规格等特性。笔者的经验是保留事物的大部分属性，而改变其中某一种属性，往往会得到出人意料的设计结果。例如:以“竹”为表现对象，保留其色彩特征、形态特征，而改变质感特征———用金属质感的材料来塑造竹，亲近自然又不失时尚感，突破性的达成视觉及认知上的艺术张力。
2．3对自然形态的模拟与再现
大自然是视觉艺术创作的根本源泉，人类艺术实践往往直接来源于自然现象。例如音乐的节奏就直接来源于心脏跳动的脉动，而音乐本身则是随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，形成了原始的音乐雏形。对自然形态的元素进行提取性模仿，经过再设计、再加工、再创造等技术手段来完成创新的设计，形成自然形态的真实再现，是室内设计在装饰材料应用上创新的重要途径。北京奥运会主会场“鸟巢”就是这一理念的代表作品。而类似的设计思路在室内设计中也得到广泛的应用，如题为“龙卷风”的餐厅室内设计，既通过空间形态模拟龙卷风的视觉形态，更是运用材料的色彩特征、质感特征模拟与再现了龙卷风漫天风沙的意境。作者本人在室内设计中就曾以丝线的缠绕、包裹模拟了蝉茧的形态，塑造空间中引人入胜的视觉中心。采用适当的装饰材料模拟自然形态，在室内空间中塑造自然意境的氛围，最终达到使观赏者回归自然的环境知觉，从而创新室内设计的表现方式。
2．4天然有机材料的再创造
与“对自然形态模拟与再现”的创新手法相反的思路，则是通过对天然有机材料运用，以其自然的色彩、质感、机理面貌，通过有机组合、排列、解构等等手段，突破原有的视觉特征，创造性的赋予其人为的、具有主观意念的新的形态、质感与机理，可以塑造出极尽表现力的空间。例如，运用天然的贝壳制作成灯罩，利用稻草装饰成平整的墙面等等。天然有机材料的表现力极强，合理的运用不仅能达到因地制宜、就地取材的设计原则，更能体现出地域的特征和独具一格的装饰风格。例如，地中海地区的建筑装饰中，往往利用沙石、贝壳、小卵石混入涂料中进行墙面的装饰，成为地中海装饰风格的代表性特征。
2．5废旧材料的再生利用与创新设计
废旧的材料的色彩、肌理、质感本身就是一种美，它带有岁月的气息和饱经沧桑的沉淀。对废旧材料审美价值的再发现与再利用，不失为室内设计创新的新途径。利用废旧材料的情感内涵和形成经历，维持材料的废旧面貌和其特殊的审美意念，对其进行实验性的探索，以另外一种表现方式出现，给废旧材料以新的生命力。成都东郊音乐公园的设计就是一个很好的例证，巨大的锅炉被切割成门洞，密如蛛网的管道被保留下来直接成为空间的现代构成艺术品，机床的残件变为雕塑设计，阀门及水管则改造成了博古架。废旧材料在成都东郊音乐公园变成了历史的沉淀和工业文明的记忆，其艺术价值被重新解释并被广泛的接受了。同一种材料在不同的历史阶段呈现出不同的艺术价值，合理的利用能得到不同的、有意义的诠释。废旧的材料只要运用得当，对于表达设计理念、体现空间趣味性等方面有着举足轻重的作用，在一定程度上能够节省装饰材料的成本，是值得提倡的一种环保设计趋势。
3结语
室内设计是以装饰材料为基本媒介的艺术创作活动，需要满足人们日常生活中不断提高的文化艺术需求和使用功能需求，研究装饰材料的艺术特征，掌握其规律与表现手法，对装饰材料进行艺术设计创新，势必对室内设计产生巨大的影响。装饰材料的创新设计有利于增强空间情感、意境的艺术表现力，从而创造出既舒适、和谐，又具有独特个性的室内空间环境。
作者：胡剑忠 单位：西南交通大学艺术与传播学院
一、室内空间设计的概念
室内空间设计是从建筑领域里分离出来的，是现代主义建筑运动发展的产物，主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分，且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义，其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分，是环境设计的一个主要的部门，是对建筑空间内部进行的一种理性的创造，是精神与物质并重的创作活动”。
二、中国传统文化与现代室内设计的关系
1.传统文化影响室内设计
物质决定意识，作为社会中的个人，其思想的形成必然受到一定的社会客观存在的影响。现在有一些设计师，尤其是一些具有前卫意识和非主流思想的设计师，口口声称自己要抛弃旧有的传统，打造全新的设计理念。但是，事实远非如此，即便是极端地反对传统的设计师，其设计过程中也会留有传统文化的痕迹，并在不知不觉中受到传统文化的影响，而不是脱离传统文化的独立存在，这是因为设计从古至今都不是纯粹的个人行为，从媒介语言等显性的传统，再到心态、思维方式、审美观点等隐性的传统，传统文化无时无刻不在影响着每一位室内设计师。
2.传统文化是室内设计的渊源
传统文化是室内设计的渊源，室内设计是传统文化的有机组成部分。我们可以从两个方向来理解这层关系：首先，从横向的角度来讲，无论是哪种风格的室内设计，都是在一定的社会环境和文化语境下形成的，是对当时的文化风貌的体现，有着自己特定的精神文化内涵，反映了不同的审美观念和价值观念；其次，从纵向角度来看，任何时代的室内设计都是和当时的生产力紧密联系在一起的，室内设计的形式是来自于社会文化的，是设计师按照丰富的经验加工而成的。因此，传统文化是室内设计的渊源，没有传统文化就不会有室内设计。
3.室内设计是传统文化的载体
任何思想文化的传播都需要借助一定的媒介，传统文化也不例外。无论是何种风格的室内设计，都承载着创造者和使用者的思想，承载着不同的精神文化内涵。其中，中国的传统文化也会借助室内这一媒介得到大肆传播。这主要表现在，每一种室内设计都会受到传统文化的影响，而每一种室内设计又是传统文化的载体，借助室内设计这个媒介，中国的传统文化不仅可以得到全面展示，更可以得到有效的传承。
三、中国传统文化元素在现代室内设计中的运用
文化是不同时期的人们思想的产物，是精神文明的体现。室内设计往往是以科学技术作为有力的依托，将文化艺术作为设计的内涵，它的发展与进步反映了一个民族的文化现状和文化精神。可以说，时代的发展需要基本的脉络，而现代室内设计的发展则需要中国传统文化的融入。那么，中国传统文化是如何应用到现代室内设计中去的呢？以下将对此做一个详尽的论述。
1.中国传统的思想在现代室内设计中的运用
1.1儒家思想在现代室内设计中的运用
儒家遵循的是中庸之道，倡导“天人合一”的思想，要求人与自然和谐相处，共荣共生。从某种程度上说，这也是中国的室内设计师一直恪守的设计原则。放眼当今的室内设计作品，可以发现，好多室内设计都在模山范水、象天法地，虽是人力手工创作，但是仍宛若自然，可谓天人合一。此外，在室内装饰文化上同样力求恰到好处的装饰，情景交融，从而由物的境界上升为精神的境界。如北京万寿会的设计就是以“传统与现代艺术为题”，充分体现了儒家思想，香港室内设计大师梁景华曾评价其为中国传统元素与现代节奏恰当运用的典范。又如，在现代室内设计中经常将自然景物引进室内，在室内供奇石、养异草、做盆景，意在体现以小见大、天人合一的意境等。这些都是儒家思想在现代室内设计中运用的具体表现。
1.2道家思想在现代室内设计中的运用
道家极力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚宁静，又主张流动，并阐述了有无、动静、虚实相合的关系。道家思想在室内设计中的运用主要体现在空间上的虚实相合。比如，在空间上出现的虚实结合、彼此交错、穿插、共享、动静统一以及开场流通的空间形式等都是道家思想的体现。其中，隔断法就是道家思想在室内设计中的具体运用，常见的空间分隔有落地罩、屏风、帷幔等，这些分隔既具有装饰性，又在空间上进行了划分，但是声音、光线和气味等却没有隔绝，从而给人一种“隔而不绝”的感觉，产生了极强的空间流动感，营造出一种似合非合、似分非分、虚实相映的情趣。
1.3佛教思想在现代室内设计中的运用
佛教提倡通过个体直觉上的体验和冥想的思维方式，达到精神上的超脱与自由，最终超越一切、摆脱一切，回归最真。以“线条简单”“色彩纯净”作为设计原则的佛家禅意风格也在逐步受到大众的亲睐，如国际知名设计大师李益中和于强曾举办过一个室内设计展，其中便有一个作品运用了佛家禅意的风格，该作品集传统东方韵味和现代感于一身，谨遵“线条简单”“色彩纯净”的设计原则，家具以深色木头为主材质，配以云纹及中国字等常见的图案，再加上极具东方韵味的石钵、陶皿，禅味十足。随着现代生活节奏的加快，简单、自然、本真的佛家思想必定会在室内设计中得到越来越广泛的运用。
2.中国传统符号在现代室内设计中运用
中华民族的传统文化艺术在经历了漫长的历史变迁之后，逐步形成了具有丰富文化内涵的、多样化的传统图形和纹饰。在中国的传统元素中，无论是图案纹样还是用来装饰的图案，都有着传统的象征内涵和比喻意义，代表着吉祥如意、平安、福禄等美好的感情。这些传统的文化符号是形式与内涵的完美结合，运用这些传统符号作为装饰元素，是营造现代室内文化的一种有效手段。因此，作为一名设计师要用今天的设计语言去重新阐述这种完美。比如，杭州某酒店的设计就是充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等中国传统元素，并且在墙面设计上也加入了篆刻和中国书法等传统符号，再对传统的符号加以现代的排列组合，营造出了一种古为今用的特殊的美。由此可见，这种通过传统文化将现代元素和传统元素融合到一起的室内设计风格，在当代得到了广泛的应用。
四、结语
中华民族具有悠久的历史和灿烂的文化，其渗透在社会中的各个领域，推动着整个世界文明的发展和进步。要想继承和发展中国的传统文化就必须将中国的传统文化和现代室内设计有机结合起来，寻求两者之间的最好结合点，并将民族性、地域性、文化性作为我国的现代室内设计的主要方向，促使传统文化和室内设计的共同发展和生长。因此，作为一名现代室内设计师来说，要立足于现代，深刻剖析室内设计和传统文化之间的共同发展，以使我们的传统文化能够在室内环境设计中更好地传承下去。
作者：张翠竹 单位：北京工业职业技术学院
1．传统木雕装饰艺术的起源
1.1传统木雕装饰艺术
木雕艺术从本质上来说，就是使用各种不同木质材料来进行不同形式的雕刻，从而做出的艺术作品。而木雕装饰艺术目前的主要使用范围就是在室内的门窗、天花、夹具、陈设品等环节之上进行应用。一直以来我国的木雕艺术作品崇尚的都是我国天人合一的理念，并且期望将自然元素融入到其中。所以，我国的木雕艺术在数千年的发展过程中，经过了长久历史经验积累，已经形成了如今极为独特的木雕艺术。
1.2传统木雕艺术的历史
以往传统木雕艺术的诞生距今已经至少有7千多年的历史。从春秋时期一直到如今，我国的木雕艺术发展的过程中，经历了形成、发展、昌盛、转型等多个发展历程。在古时候，其炼铁的技术开始发展以后，人们就渐渐有了更加方便的雕刻工具，这为我国传统木雕艺术的发展奠定了极为坚实的基础。而在这一过程中，与木雕艺术有着紧密联系的漆工技术也在这一过程中得到了迅速发展，这切实有效的带动了传统木雕的艺术表现形式丰富化，从而使得木雕艺术逐渐朝着更深层次的发展。在秦汉时期，就逐渐发展发展出了立体圆雕的雕刻技术，并且已经具有了极为成熟的造型艺术体系，同时，其雕刻的风格也和其他时期的雕刻风格有着迥异的差别。直到唐宋时期，其木雕自身所具有的显著性艺术特征才在这一过程中逐渐的显现了出来，其艺术特征形式主要表现为生动、朝气、神态动人。而到了元明清这三个时期，木雕艺术开始在这一过程中进入到一个飞速发展的状态，不仅雕刻的题材极为丰富、动人，其构思和图案等也表现极为精致、传神。
2.传统木雕艺术在古代室内中的体现
2.1古代室内隔断中的传统木雕艺术
古代在进行室内装修的过程中，大量使用了木雕室内隔断，其所具有的作用从表面上来看是对墙壁的隔绝，但是从艺术性上来说，隔断木雕在这一过程中所起到的作用是艺术性的装饰作用，但是从隔断的形式来看，并非是将是室内空间完全进行隔断，而更多的是表达一种隔而不断的艺术韵味。如江南园林中的落地罩用硬木浮雕或透雕而成，外形大体呈倒凹形，上面满布精美的雕刻图案，有几何纹、植物纹、动物纹、人物故事等题材。这些作为室内隔断的罩，常常用在两种不完全相同但又性质相近的区域之间。
2.2古代室内家具中的传统木雕艺术
实从我国的历史发展角度来观察木雕家具所发生的演变，能够极为明显的发现，在秦汉以前，人们一直都是使用隔断物垫在地上席地而坐，并没有使用任何桌椅，但是到了宋朝以后，人们逐渐发现了坐所带来的舒适性，这促使家具的生产进入到了一个飞速的发展时期。宋代家具在这一过程中所表现出来的形式特征主要在以下几个方面：首先，椅子以及凳子的结构状态，基本上都是高角坐的形式；其次，绝大多数的家具都是将框架结构作为一个极为基本的形式；最后，家具在室内空间进行摆放的过程中，基本上都是按照能够和周边环境加以融合的形式来形成一个和谐的格局。除此之外，宋朝的家具在不断发展研究的过程中，还极为重视人体与家具的外形、尺寸方面所存在的联系，对于工艺、造型、便利性也有着极为严格的要求。我国目前有相当大一部分的古典园林之内，在进行设计构造的过程中，都摆放了大量的木质雕刻家具，例如苏州园林这类形式，其中的拙政园之中使用了大量的木质家具来进行陈列摆放，每一件家具之上都融入了大量的木雕艺术，使得整个空间呈现出一种和谐的状态。
3.传统木雕艺术在现代室内设计中的应用
3.1传统木雕艺术在现代室内天花中的应用
在现代室内天花设计的过程中，必须要加以重视，这主要是由于室内的天花装饰几乎在整个室内装修之中都处在一个核心的环节，从古至今，天花和藻井都是中国古代建筑室内木顶结构中使用最为广泛的两种形式。室内天花的形式较多，主要有海墁天花、井口天花这两类。而藻井中又分为，覆斗式藻井、斗四藻井、斗八藻井及小斗八藻井等多种不同的顶部木结构形式。藻井与天花这两个部分的充分结合，完美的展现出了我国传统木雕艺术所具有的艺术灵魂。
3.2传统木雕艺术在现代室内隔断中的应用
一直以来，我国人民由于传统民族理念的影响，对于使用木雕艺术来作为房间的隔断，一直都有一种特殊的偏爱，这主要是由于木雕自身应用到电视背景墙、窗扇、屏风等多个环节中，能够表现出极为良好的艺术性，其所具有的艺术感染力是现代化艺术所无法比拟的。特别是，将木雕艺术中所具有的精湛雕刻工艺应用到现代室内空间之中，能够瞬间使得整个室内环境散发出一种富有生机的艺术性，并且不死板。如上海兰·会所的中式餐厅，其隔断屏风的设置考虑了餐厅的整体布局，将镂空的冰裂纹进行夸张的处理作为餐厅隔断，隔出多个不同功能的空间，有着隔而不断的艺术效果。大红色的冰裂纹隔断辅以褐色的餐桌，渲染出传统的中式情调。
3.3传统木雕艺术在现代室内家具中的应用
家具一直以来都是我国艺术沉淀过程中一个极为重要的承载形式。木雕艺术在这一承载体之上，反映出了不同时期不同的民族艺术风格以及流行的雕刻技艺。再加上不同民族自身在发展的过程中，会由于大量不同的自然条件以及不同的社会因素影响，而形成自身所具有的独特习惯、思维、审美、价值观等等。所以说，在木雕家具之中，其民族性在这其中能够表现出极为良好的风格特征。在这样的情况下，现代中式风格的木雕艺术家具，由于其自身所具有的独特艺术性，以及文化精神的承载性等特性，促使木雕家具被大量的顾客和设计师所喜爱。如杭州常青藤茶馆中的家具设计使用直接引用的提炼原则，对于传统木雕门窗装饰图案中一些构图优美、风格简洁且具有一定文化意蕴的图案直接借用。如传统木雕门窗中一些简洁的龙纹、拐子纹、冰裂纹以及大部分的几何纹等，纹样以雕刻装饰的方式直接提炼用到现代家具中。
3.4传统木雕艺术在现代室内工艺品设计中的应用
现代室内设计在进行环境美化的过程中，都需要使用一定的工艺品来作为点睛之笔，使得整个室内环境的设计都能够更好的融合再一次。而将现代木雕工艺品放置在大量木雕艺术雕刻环境之中，能够极为良好的融入到室内环境之中，促使室内设计的艺术性得到一个极大的提升。不仅为室内环境提供了一个美轮美奂的艺术性空间，还给人一种精神享受。如上海世博园文化中心举办的“中华艺术·国家大师珍品系列荟展”中，展出的中国工艺美术大师———陆光正的作品《云龙花瓶》。花瓶设计借鉴明清宫廷瓷花瓶造型，雕刻以黄龙、祥云为主要元素，寓意中华民族九洲同庆，显露华夏儿女团结拼搏之时代精神。整个木雕花瓶造型优美，且具有古典而现代的气息。
4.结语
综上所述，我国任何一个方面的传统文化，都在历史的长河之中经久不衰的延续着。同样的，将我国传统的木雕艺术工艺应用到现代建筑室内的设计中，不仅要针对大量的传统装饰思想和题材进行深层次的挖掘、研究，还必须要保证木雕这门艺术能够像其他形式的艺术一样，大量的吸收来自其他民族艺术的精华，并且持续不断的融合、创新，以此来使得我国传统的木雕技术能够在我国室内设计领域发展前景更为广阔。
作者：李新军 单位：浙江广厦建设职业技术学院
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