摘要：在高师院校中，钢琴课程的教学水平是代表该院校音乐教学水平的重要标志。如何更好的将中国传统音乐的原素融入到钢琴教学实践中，让中国古老的音乐形式、种类和深刻寓意以更加多元的形式传承下来、发扬出去，让“乐文化”让更多人了解和欣赏，并从中得到中华传统艺术和美德的熏陶，是目前高师钢琴教学中面临的一个挑战，其重要意义值得我们深思和探讨。
关键词：中国传统音乐文化；高师钢琴教学；民歌；演奏技法
一个民族的文化之所以能够传承并发扬，在于对文化民族性的把握，钢琴艺术正是如此。在高师钢琴教学中，对于民族性的把握就更为重要，让学生在学习钢琴的同时传承中国传统文化，这对于高师钢琴教学实践是一个挑战，其意义如下：
一、以乐育人——传承中国“乐文化”
高校钢琴教学是高校音乐教学中的重要组成部分，在完善学生专业技能和培养健全人格上有独特地位，这一点与中国古人的思想体系不谋而合。中国传统“乐文化”在育人上有系统的教义。孔子提出要“礼乐并用”，乐可以用来教化人心，“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”强调礼乐的本质是仁，强化礼乐本体价值——以仁存心，以礼节行，以乐善修为，那么“世界大同”的理想就不是幻梦。同时，在中国的乐教历史中，“乐”有雅俗之分，庙堂之上，用来唱诵给神明祖先听的音乐是“雅”乐，以“大雅”、“小雅”形式呈现。在民间为百姓唱诵的音乐是俗乐。孔子更推崇雅乐，它更能体现“和”的精神，“中和”是中国传统“乐教”观。钢琴是舶来品，从练习曲的选取到弹奏时的情感表达都是西方的。在教学时探究其合乎传统“乐文化”的精神实质，是高校钢琴教师的一个重要课题。教学中尽量多的选取根据中国传统曲目编写有中国味道的钢琴曲。如根据古曲改编的《百鸟朝凤》，让学生从中体会古曲中蕴含的强烈的音乐感染力。还可以选取《黄河》，用钢琴的演绎让学生懂得在那个特殊年代，中国人艰苦卓绝的奋斗和革命必将走向胜利的决心与勇气。很多中国风的钢琴曲渗透着中国民族情感的“乐文化”，比西方钢琴曲更容易引发学生情感共鸣，激发出学生对本民族传统文化的热爱，形成中华民族的民族意识。
二、提升传统钢琴技法
近些年，中国钢琴作品中经典作品层出不穷，经过著名钢琴艺术家的演绎之后，中国本土钢琴曲日趋完美的情感表达和突破性技术的演绎，让世界人民熟知。同样的民族审美和文化基因，让中国人在演奏中国人自己的曲目时，展现出独特优势。中国钢琴音乐作品中有相当一部分是由传统民乐改编，其键盘乐器的特点使它不能运用“拨”、“捻”、“抹”、“滑”等技法，展现弦乐中琴弦的张、，打击乐器的力量感和吹奏乐器的悠长深邃。钢琴艺术家在技法上做出突破，如模仿笛声吹奏时，指尖触键时简洁干脆；模仿鼓声渐起时，放松手腕，以颤动的方式弹奏；模仿古琴、古筝时，用指腹轻抚触键，通过滑音和连奏改变音色和音强。在演奏中国琴曲时，以更加细腻的技巧展现古乐中不同乐器的表现和情感的变化，这对于现有钢琴技法是一个有效的提升。从目前中国钢琴曲伴随着中国的钢琴家走红于全世界的情势不难看出，技法的提升足以展现中国钢琴的魅力，得到了世界人民的认可。在高师钢琴教学实践中，可以将这些优秀的钢琴曲演奏以多媒体的形式展现给学生，用强大的视听感受征服学生的心，引起他们对中国风钢琴曲演奏的兴趣，进而提升自己的技能和音乐修养。
三、加深了解，加快文化传播
在传统音乐下改编的中国钢琴作品发展历史只有短短的几十年时间，取得巨大成就。作品取材广泛，对于民族器乐的拟声，对于五声调式“宫商角徵羽”的变化都产生重大突破，让传统音乐形式重新焕发生机。中国的音乐创作人逐渐认识到，钢琴的本土化是中国钢琴发展的必由之路。所以，引导学生在训练技法时多去解中国传统音乐发展的背景，其文化内涵和人文精神，以及深厚的民族情感。促进学生由感性认识进一步形成理性认识，从而得到更为丰富的情感体验和美的享受。但是，目前与西方钢琴教学体系相比，完全合乎于东方“以乐育人”的钢琴教学体系还没有建立起来，中国的钢琴曲在浩如烟海的西方钢琴曲中还是一叶孤舟。体系的不健全势必影响了其传承和发展的进度。所以，让属于中国本土的钢琴艺术能够更好的发展下去，要经过的道路比较漫长，要靠一代又一代的教育者进行传播，继承中国传统音乐文化，为民族音乐的发展打下坚实的基础。
参考文献：
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作者：刘方 单位：北华大学师范分院
