1研究水墨动画的现实意义
自20世纪60年代起，中国动画人逐渐认识到民族风格在动画创作中的重要性，曾出现过《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》等成功的本土水墨动画片，并一度在国际上享有盛名.这些水墨动画片取得成功的共性是都立足与我国博大精深的传统文化，从传统的中国绘画中提取水墨元素，将其加以灵活运用在动画创作中，体现了民族精神.在文化趋向于多元化的当今社会，设计受到国内外各种新思潮的渗透，动摇了原有的传统观念.伴随社会的进步，设计发展的方向趋向于国际化，但与此同时盲目抄袭和跟风设计也极为普遍，这样的现象使本土设计逐渐丧失了民族性.现今，中国动画的受众群主要为青少年儿童，这个群体之中谈及动画片，大多都是日本和美国的动画，很少有人会谈及中国的原创动画.根据调查发现，中国动画受众群不喜爱本土动画的原因，主要是由于动画中的说教性强，缺少趣味性，动画人物的形象也比较单薄，生动性不够.想要发展本土动画，就需要立足传统文化，寻求能迎合受众群的传统元素，如果一味追寻国际化而忽略了传统，那么动画设计就如同无源之水，很难立足.因此，发展中国本土动画迫在眉睫.
2视觉语言在动画中的运用
中国画形式的动画片是中国独有的，水墨动画片是中国传统绘画中的典型代表.水墨动画片中的独特的艺术表现形式来源于我国传统的水墨绘画，二者之间互相关联，具有传承的关系.水墨动画片是最具中国传统特色的动画形式之一，动画作品将传统的中国水墨画引入到动画创作之中，使水墨气息在动画片中挥洒的淋漓尽致.动画片是无法离开画面的，画面的视觉效果很大程度上决定了动画片的成功与否，因而视觉语言在动画中有着举足轻重的地位，使民族视觉语言在打造民族动画过程中扮演着无法替代的角色.民族视觉语言是构成一部优秀动画片不可缺少的核心因素.世界上的动画片样式多元化，这是由于优秀且成功的动画片中都有各民族的动画样式，动画片本身传递的是民族的视觉语言.这样的民族视觉语言带有一定的标识性，不用我们仔细分辨，也能对其进行视觉上的区分，使人一目了然.它是民族文化千锤百炼中筛选出来的，例如具有中国特征的中国结、青花瓷、剪纸、皮影、戏曲脸谱等艺术样式，作为民族视觉语言无不彰显着中华民族鲜明个性.这样的民族视觉语言在本土动画中的应用不胜枚举，例如在本土水墨动画片中，凝聚了具有中国特色的水墨印记，其中运用了国画中的笔触心态和传统绘画的色彩搭配，以动画片的视觉方式传达了我国独有的传统文化.水墨动画片可以成为是会动的中国国画，我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》便是参照于国画大师齐白石先生的作品《蛙声十里出山塘》进行设计的，整部动画片中贯穿着齐白石老先生的绘画特点和用笔风格.水墨动画片是一幅幅动起来的水墨画，一部水墨动画片是由许许多多幅水墨画面的镜头连续运动组合而成.
水墨动画片对视觉形象的塑造区别于现代动画片，水墨动画片中没有具体线条的勾勒，它利用中国画中的写意风格进行创作，强调形体动作，但并不是很具象.[1]水墨动画中对白部分较少，主要通过画面造型来表现主体物的对话或独白，将其表现的浅显易懂.水墨动画片中讲究人物或动物的动作表情，注重运动过程中的视觉表达.创作者通过对动态特征的准确把握，传达出运动对象的心理活动和画面的深层内涵.因此，在动画片中运用水墨元素时，需要考虑到运动的连贯性及画面的表现力，注重细节上的运用才能使动画片达到更好的艺术效果.水墨动画片最大的特点是贯穿全片始终都以墨色为主色调，处处洋溢着水墨的印记，原汁原味的体现了传统绘画的风格.水墨的色彩是中性的，画面效果给人一种温婉惬意的视觉感受.饱蘸翰墨的毛笔在宣纸上挥洒自如，通过墨色的晕染形成一幅幅灵动的传统水墨画，创作者通过线条粗细虚实的变化、墨色浓淡渐变的变化、以及提笔落笔间的轻重繁简表达出画面的层次感，使画面效果层次分明，虚实相生.水墨动画在视觉上继承了传统水墨画的风格，把具有中国浓厚传统特色的水墨文化从纸张上搬到了荧屏.从某种意义上来说，水墨动画的成功，使中国的传统艺术审美达到了一个更高的境界.随着科技的发展，动画片的制作手段也不断进步.传统水墨动画片是以水墨画为表现形式，拍摄时需要美工一张张将剧情画出来.现今，三维数字水墨动画片的应用和推广很好的打破了水墨动画中表现题材上的局限性，增强了视觉冲击力.水墨动画片在创作过程中依附审美心理，通过传统元素的视觉表达，将东方特有的艺术风格融入当代动画语言之中.
3视觉语言的审美特征
由于自古以来形成的中国人特有的审美心理，水墨动画片具有非常强烈的民族审美特征.审美是需要通过时间和经验积累的，通过形象思维与抽象思维的共同作用将其上升到美学的高度，使审美风格展现出丰富性和多样性.中国人习惯从生活中观察，不论是古人的诗词还是绘画，都不是以一个固定的视觉落脚点为满足.人们在欣赏景色时边行走边观察，在反复观察之后，得出总体和概括的印象.在中国的传统绘画艺术中，中国传统绘画的画家们便是这样进行观察和创作的.表现手法取决于观察的方法，观察力的培养和审美高度的培养，决定了动画设计中的艺术审美.我国古代绘画中的创作强调以形写神，要求画面达到形神兼备的艺术效果.中国画中要求在有限的画面中表现无限的审美想象，这传达的是一种寓意，是将画面背后丰富的内涵本质通过具体或微小的事物表达出来.[2]这类作品是通过创作者联想和想象后的视觉表达来呈现的，给欣赏者一种心旷神怡之感.此类创作所表达的内容是小众见大，只有创作者充分发挥联想，并将其转化为视觉经验，才能完成内涵丰富寓意深远的优秀作品.这种思维方式并非视觉上的，它需要心灵的触动与感受.说起水墨动画中的审美效果，就不得不提到动画视觉上散发出的虚幻之美和意境之美.水墨动画的艺术美感带给观者视觉上强烈的冲击，并体现出虚实相生的韵味和自然之美.水墨动画中的意境美具有雅致、古典的特点，墨色朴素清新，如一阵清风划过，自然而轻盈.水墨动画不仅仅是动画，更是一种精神，体现了传统水墨画的灵魂.水墨动画片是中国传统水墨画的发展和传承，中国传统文化给予水墨动画片以支柱的力量.水墨画受到传统哲学思想和传统审美观的影响，蕴含了浓浓的中国传统气息，而水墨动画片立足于传统水墨画，将这些优秀的品质传承与发扬，使动画片传达出生动的故事情节和意想不到的审美效果.
4视觉语言在动画设计中的重要作用
在社会高度现代化大背景下，新思想、新观念以及国外各种艺术思潮涌入我国设计大潮，这对我国传统文化带来前所未有的冲击.本土动画设计越来越趋向于国际化，模仿日本和美国的动画风格日益严重，本土动画没有自己的风格特点，因此民族视觉语言在本土动画设计中的应用便显得至关重要.中国有着千年的文化积累和深厚的底蕴，要想动画设计走出一条民族化的道路，就必须要“立足传统，面向世界”，我们应当扎根传统文化，将民族视觉元素转化成为本土动画中取之不尽用之不竭的宝贵财富.“水本有情，墨亦有魂.”水墨动画片经典独特的风格样式，曾经使中国动画获得了国际的认可，这也更加证明了民族视觉语言对动画片的重要性.[3]水墨画和动画形式的完美结合，创造了属于中国原创动画的“中国视觉符号”.水墨的空灵和画中的意境使水墨动画片具有民族性，只有民族的才是世界的.动画中的艺术和审美是在不断发展的，我们在发扬和继承传统文化的同时，应当结合审美去创新.继承不表示拘泥，应当在设计的过程中注入新鲜的血液，在传统基础上适当创新，如果单纯奉行拿来主义，那么会影响民族传统艺术发展，设计的过程也只是不断复制的过程.如果失去了传统，本土动画等于失去了赖以生存的土壤，因此继承传统文化，运用民族视觉符号非常必要.继承并发展一切优秀传统是设计创新的前提.当然，我们要对中国传统文化有足够的认识和了解，寻找到传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采，着力于民族的审美意识及审美心理去把握设计，本土动画片的个性特征才会以新的姿交通经济论文态、新的文化意义在国际设计舞台中展现时代风采.
作者：杜怡君 史启新 单位：安徽工程大学 艺术学院
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