一、“肢体语言”在中国声乐演唱中的重要位置
“肢体语言”在中国声乐演唱中起至关重要的作用，尤其是演唱过程中的手势应用。综合各歌唱家的意见，手势具有下列几项作用：抒发情感、诠释作品内容、展现个人风格、辅助歌唱技巧、增加情绪表达、与伴奏及观众沟通的作用等。若手势运用得当，会使歌唱“锦上添花”。首先，能够增加情绪表达。中国声乐的演唱者也认为手势能够表达情绪，如情绪平静时手势较自然垂放；若较高亢的乐段，手势会跟着高举增加兴奋或快乐的情绪；若较悲伤时，手会抱于胸前表示悲伤。在中国声乐演唱里，有一些手势能增加情绪反应，这是对情感很好的诠释；其次，能够很好地与伴奏及观众沟通。一个动作的功能是多元化的，通常在演唱者手势示意伴奏者的时候，伴奏就可以很容易和演唱者达成默契。观众和演唱者的关系是最密切的，因而观众很快知道演唱者是否已经进入演出情绪。此时，演唱者也就传达出演唱的讯息。手势动作有很多方面的功能，包括它在提示演唱者和听众之间的沟通、演唱者和伴奏者之间的沟通。在演出中，手势到底怎样才恰当？似乎仁者见仁、智者见智。舞台上的动作到底如何拿捏，不同的演唱者也都有不同的观点。但任何动作手势扮演的是一个动机、一个目的，动作要慢、要大，让观众清楚地了解其用意。在舞台上，手势及肢体要如何做到尽善尽美，就得靠经验和不断地实践来检验了。为了更好地发挥手势在中国声乐演唱中传递情感的作用，演唱者有必要做好如下几点：多审视自己在台上的肢体表现，了解其肢体表达的动机；擅用肢体语言及手势技巧使自己的演出更加完美；可多观摩他人的演出，试着研究其手势的适合性，以作为自己演出的借鉴。
二、“声情并茂”地歌唱
“声情并茂”在演唱中尤为重要。如何才能使声与情巧妙地融合在一起呢？首先，“声”即歌唱的首要条件，在演唱中包括很多内容，但具体来说就是发声和气息两个方面。既要正确地使用声带，又要会运用歌唱的气息，气息是演唱发声的原动力。例如，演唱中国创作歌曲《黄河渔娘》的最后一句，用高音区结束的方式将这首歌曲推向意蕴深远的情景，也可引起听者的遐想。在演唱“方向”的“向”时，咬字要有爆发力，同时加强气息的控制力，让声音在高位之上，这种处理方式是为了表达出对于黄河的敬仰和对母亲河的深厚感情，进而抒发对祖国的热爱。所以演唱者要掌握控制气息的正确方法和能力，这样才能演绎好作品。接着是以情带声，每一首歌都倾注了作者的情感。要使作品晋升到另一个艺术境界，让作品更富有吸引力，就要求演唱者要通过内心的听觉，对声音进行创造，对作品进行想象，通过合适的技巧、力度和风格来完美地表现作品的内涵。中国声乐演唱是一种符合中国人审美，适应与时俱进和“接地气”的表演艺术形式，整个演唱过程也是表演者与观众彼此进行心灵沟通的过程，这一过程不仅要通过声音来传达情感，更要借助情感来升华中国声乐艺术，促进对中国声乐作品的二度创作。无论是何种类型的中国声乐作品要达到最高境界，均要借助于娴熟的演唱技巧来进行“声情并茂”地演唱。这就是说，演唱者对于情感的把握是成功演唱的前提，因而除了要在日常训练中提升自身的音色控制等“硬性”演唱技巧，更要深入地理解歌词，并且体会到整首中国声乐作品的深层内涵，然后不断地融入自身的个性特质，从而将情感与技巧紧密地结合在一起。这样一来，中国声乐演唱者能够与观众形成良好的情感互动。需要注意的是，无论歌唱者是多么擅长情感表达，都必须建立在娴熟科学的歌唱技巧之上，而这也是充分展现中国声乐作品内容，深化思想理解、提升表演艺术性的关键所在。因此，“声情并茂”地歌唱更要结合具体的中国声乐作品类型，在理解的基础之上，融入自身的情感。举例而言，在中国声乐歌曲《孟姜女》的演唱过程中，演唱者应当理解孟姜女伤心的背景，进而从音色与肢体语言方面加以情感融入，展现出作品所体现的内涵。总体而言，歌唱者要做到“声情并茂”地歌唱，不仅仅要把握好自身的情感融入，更为重要的是理解中国声乐作品的背景与内涵，进而将情感较为自然地融入其中。要提高中国声乐唱法艺术的表现力，就一定要从理性的学习歌唱方法出发，内外兼修、“声情并茂”地歌唱。
作者：王志昕 单位：沈阳音乐学院
