摘要：社会需求的多样性决定了工艺美术无法被工业生产完全取代，市场化的产业模式和先进技术的引入，使未来的工艺技术人才培养不能仅仅依靠传统的师徒制。职业教育在工艺技能培训的规划和组织方面具有优势，适应现代工艺美术人才需求，在科学的教学体系下，工艺美术与职业教育的结合可促进学生、学校和企业间形成良性互动。
关键词：工艺美术；职业教育；人才培养
工艺美术是一种重要的人类造物形式。在以手工业为生产模式的历史阶段，工艺美术代表着当时社会先进技术与文化水平。在现代工业生产占据主导的今天，仍有很多手工艺门类无法完全被机器加工所取代。不仅如此，传统技艺中所包含的非物质文化价值也越来越受到人们的重视。市场不仅需要丰富多彩的工艺产品，同时也对掌握相关技术的人才存在着长期需求。在城市化和工业化的冲击下，传统师徒制的技能传承方式显现出与时代不相适应的状况，通过系统化的现代职业教育手段进行人才培养，符合工艺美术产业的时代发展规律。
一、工艺美术教育的发展历程
与绘画和雕塑等纯美术学科相比，各种工艺美术门类的技能传习一直具有更为明确的职业指向。传统民间手工艺主要采取师徒相授的传承模式，并且有一些是在行会或商会制度下持续运作。工业革命促使工厂生产出批量化的廉价产品，但这些产品在当时看来粗糙单调，毫无美感，专业人士敏感地认识到技术与艺术必须形成新的统一，于20世纪初建立的德国包豪斯学院可谓应运而生，可以说这也是工艺美术与现代职业教育结合的开始。包豪斯学院的先驱们努力探索工业效率和艺术美感之间的平衡，也使得在作坊里持续了上千年的手工艺教育走进了现代学校。
（一）中国现代工艺美术教育
我国的教育界早在民国时期就已开始了现代工艺美术教育方面的尝试。随着新中国的建立，工艺美术行业一度成为国家出口创汇的重要力量，各地院校的相关专业也纷纷成立和发展起来。以中央工艺美术学院为代表，当时的专业院系将一些濒临消亡的传统工艺门类引入课堂，在传统手工业向工业化转型时期，为国家培养了一批功底扎实的工艺美术人才。随着市场经济的深入发展和机械加工产业升级，促使人们的消费习惯发生着改变，但高校的工艺美术专业的教学方式却长期停留在“重文化，轻经济”的惯性中，“象牙塔”里的工艺美术人才越来越无法适应时代发展，人们消费习惯的改变也在不断压缩着工艺美术产品的市场。最终随着1998高校专业调整，艺术设计取代了工艺美术的学科名称，依赖动手实践的技能训练被极大的弱化了[1]。通过近二十年的学科建设，业内人士逐渐认识到艺术设计和工艺美术之间存在着明显差别，二者有共同点但却无法相互代替。艺术设计伴随着西方工业革命而产生，服务于现代工业化生产，在全球具有共性特征；而工艺美术是民族传统文化的一部分，表现的是独特历史环境下发展而来的造物理念，也是一个群体区别于另一个群体的重要表征。国家经济文化水平的提高，促使人们对各种工艺美术品产生了更多的购买需求，也使得教育界更为清晰地认识到人才培养模式细分化的必要性。
（二）人才培养模式的转变
在国家大力发展文化产业的今天，高水平的工艺技术人才缺口显现了出来，这归根到底是由于教育部门在早期未能建立“双板块”的顶层设计，对职业教育重视不足导致的。一方面，普通本科设计专业学生学习的主要内容偏重于产品成型之前的规划，同现代工业制造的关系更为紧密，与强调“心手合一”的手工艺加工存在距离，无法胜任传统工艺品制作；另一方面，大学本科层次的学生往往从入学起就对自己未来的职业规划有着较高的定位，多认为自己毕业后应从事的是高层次的创意或管理工作。尽管近年来就业情况并不乐观，但长期的固有思维短期内仍难改变，因而大学毕业生在较长的一段时间内无法满足市场对相关人才的需求。与本科设计专业学生相比，职业技术专业教育从一开始就是以制作工艺品实物为目标，其教学模式符合工艺美术人才的培养需求。直接创造价值和以就业为导向的类型特点，能够更为实际地推动学生提高能动性。随着国家对职业教育重视程度的提高，政府引导、行业参与、社会支持、企业和院校双主体育人的模式正在形成和完善。
二、现代职业教育模式与工艺美术教育的结合
（一）两种技艺传习方式的对比
与民间自发形成的师徒相授的模式相比，现代职业教育在工艺技能培训的规划与组织方面具有很大优势。传统的师徒制相对效率较低，学徒需要长时间为师傅干活打杂，学习机会全凭师傅根据心情和喜好决定。为避免竞争，徒弟学艺的时间往往被有意拖长，师傅也有可能因无法消除的心理隔阂在传艺过程中有所保留，导致技艺的传递不完全。此外，专注于营生的民间技师，多数并不具备把握行业长远发展趋势的能力，新产品开发和技术革新的积极性不足，往往是被动应付产业环境的变化。职业教育是在社会工业化充分发展的基础上产生的，从一开始就具备适应现代产业人才需要的特性，在继承传统和改良旧习两方面都取得了显著的进步。在具体的教学环节，各工艺技术专业以班级为单位，统一学习基础技能，完全围绕工作实际内容，学生的文化素质经过前期入学筛选，在基础层次、脱产学习时间和达标评定等方面能够做到统一。
（二）政策引导建立现代学徒制
为贯彻党的十八届三中全会和全国职业教育工作会议精神，教育部于2014年8月印发了《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》，根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提出开展现代学徒制试点工作，各地试点单位名单和任务于2015年陆续下发。建立现代学徒制是为了推动职业教育主动服务当前经济社会发展要求，打通和拓宽技术技能人才培养和成长通道。试点工作应最终达到五个方面的对接，即：专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，毕业证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，从而切实提高人才培养质量和针对性。相关文件的出台为手工艺产业的人才补充提供了政策保证，对于解决非物质文化类的传统技艺传承问题有着重要意义[2]。经过改革开放后的探索和尝试，可以发现，依靠民间自发进行工艺美术行业人才培养存在着很多的弊端，纯粹的市场引导会让传统文化在利润的带动下失去应有的内涵。只有纳入正规化的现代职业人才培养体系，代表民族传统文化的民间手工艺才能实现完整的传承，进而为产品创新提供基础。
（三）职业技术院校的比较优势
作为专业的技能培训机构，学生工作能力是评价职业院校品质的根本。不仅师生间知识传递通畅，学校还会根据产业形式不断调整专业方向，及时引入先进学习方法、实训设备和优秀师资，并注重与实习单位进行合作。民间手工艺师傅是在经营与生产的同时兼顾带徒，而职业教育是作为专设的机构而存在，以培养高层次的工艺美术人才为核心目的，接受政府教育部门在宏观上的监督和规划，各种国家扶持政策也可以直接惠及院校和学生。随着我国对行业环境的规范和细分，未来会有越来越多的工艺美术从业者需要持证上岗，中国也会逐步实施和发达国家相似的制度：学生在职业技术院校学习技术，进而取得国家授予的资格证书。统一标准，从整体上提升国家劳动力品质。只有专一的、与时俱进的职业训练，才能够打造出素质优良的技术人才，作为机器工业化生产的重要补充，更多融入人文情怀的手工艺加工行业未来拥有着广阔的发展空间。
三、现代职业教育模式下工艺美术人才培养的途径
（一）专业目标与教学方向
工艺美术的职业教育应主要选择具有较好的市场前景且适合规模化生产，同时能体现地域文化特色的门类，比如广东佛山的工艺陶瓷、新疆的玉器、青海的织毯等。经过专业化职业训练的工艺人才，不仅能够掌握经典的工艺品加工技法，还应具备产品与技术的创新意识和能力，在延续传统的基础上创造需求。高层次人才培养目标的达成要以相应的训练体系作为支撑，工艺技术教学环节应围绕“专才教育”特点，以课堂教学、实验室训练和企业实习三个核心部分构成。为了避免学习内容与社会需求脱节，工艺实训学时必须得到保证，确定以完成项目为目标设置单元训练课，决定了教师的上课进度必须以学生懂了多少、会用多少为标准，而不是教了多少，以学生对课程的真实理解和掌握来调整安排，按模拟项目完成的情况评分。只有这样，为了上课而赶进度的情况才会大量减少，务实的工作态度会由教师向学生传导，进而促使学生变被动学习为主动学习。
（二）校企合作的重要性
中高职院校在开办各类工艺美术专业伊始就应与相关企业建立固定合作关系，一些发达国家实施多年的成功模式为我们提供了宝贵的参考经验，比如“二元制”职业教育就是德国手工艺教育的一大特色。“二元”是指学校和企业双向联合培养，企业对市场变化天然的敏感性，能够将有价值的信息快速反馈给学校，有利于更好的制订和调整教学计划[3]。校企双方可以共同成立项目组和奖励机制，组织学生参与研发，同时鼓励学生带着自己的作品参加行业展览、比赛，进而代表学校或企业参加更高规格的展会活动，促使学生全方位地了解未来工作岗位对能力的需求。在实习阶段达到企业用人标准的学生可以在毕业后直接签约，省去了试用期和岗前培训等环节，以“二元制”培养出来的学生就业更有保障，可有效避免学校单方面确定招生数量和课程内容的弊端，使学生、学校和用人单位实现共赢，形成一种良性的互动体系。
（三）建设“双师制”队伍
“双师制”是指由学校专职教师和校外行业专家互为补充，分工完成教学计划的机制。形成“双师制”有助于将学校、用人单位和实践项目连接起来，与学校合作的可以是工艺美术企业，也可以是行业资深的手工艺人。双方不仅共同实施课程分工，取长补短，还可以共同研究人才培养方案、开发新课程和教材、设计展览与评比活动、组织考核评价、开展课题研究等，真正实现学校和行业一体化育人。按照这种先进的人才培养思路，国内很多职业院校已经开始了深入的教学实践，有些已取得良好的效果。比如上海工艺美术职业学院在业内著名的D＆AD国际创意大赛中获得优异成绩，目前中国大学生共获得六次入围，其中四次奖项都是由该学院WPP学院学生取得的。该学院在有限的发展时间和条件下，长期坚持对外聘请行业一线专家投入教学，除了教给学生专业技能，还有行业生存现状、工作方式、创作标准和技巧，外聘教师多年积攒下来的经验和专业态度潜移默化地影响到学生，证明了以培养学生实战能力为宗旨的职业教育模式的科学性。
四、结语
社会整体经济文化水平的提高促使人们认识到手工艺加工的特殊价值和不可替代性，工艺美术产品的生产是与工业文明互补互益的存在关系，在政府大力提高文化建设投入力度，努力提升国家软实力的大背景下，必将吸引更多的企业和资源参与发掘其巨大的市场潜力。工艺品的加工与创新需要大量实用型技术人才，职业教育更加符合产业发展趋势，也需要在专业设计与产业需求、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程、毕业证书与职业资格、职业教育与终身学习等方面实现对接。实际参与工艺品加工过程的高水平人才，是衔接设计与生产的保证。只有依靠系统的课程，理论与实践、设计与制造、传统与现代等问题才会得到更好的解决，工艺美术与职业教育实现充分结合，是推动我国文化产业升级不可或缺的动力。在科学的现代职业教育模式下培养出的工艺美术人才，将成为未来我国文化产品设计和制造行业的骨干力量。
参考文献：
[1]姜小渊.民族传统手工艺与当代工业技术教学[J].艺术探索，2011…（5）：89.
[2]夏侠.工艺美术教育的当代价值与发展方向[J].淮北职业技术学院学报，2013…（2）：102.
[3]吴海广.制度的胜利[J].中华手工，2007…（4）：101.
作者：夏侠 单位：新疆艺术学院
