中国工艺美术有悠久的文化传统，在历史长河中曾出现过多个闪光点。每个闪光点所处的朝代不同，工艺美术的特点就不同，自然给我们的视觉享受也不同，正是这些不同特点组合成了我国古代灿烂的工艺美术。唐、宋是我国历史阶段中极为重要的两个历史时期，这两个朝代的历史背景不同，在工艺美术方面都发生了质的变化，得到了迅速的发展。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它的社会特点可用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。其工艺美术非常发达，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格也折射出其强盛的国力。到了宋代，由于执行了“安内虚外”、“重文抑武”的政策，对北方的辽、金、西夏等贵族统治者的不断侵扰，采取了忍辱苟安的对策，因此反映在工艺美术风格上，表现为缺乏宏博华丽的雄伟气魄，与唐代相比正好形成两种不同特色。田自秉先生在《中国工艺美术史》上说道“如果把唐代的工艺美术风格概括为‘情’，宋代则可概括为‘理’。唐代华丽，宋代幽雅。唐代开廓恢弘，宋代严谨含蓄。”另外，宋代画院的建立，绘画得到重视和发展，并直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的，这与唐代工艺美术以材料的珍贵和作工的精巧为特点不同，宋代的画院派风格在很大程度上影响着宋代工艺美术的制作。唐宋时期，陶瓷、丝织、金属、服饰等工艺的发展都到了全面繁荣时期，这两个朝代的工艺美术的不同特点在这些工艺上更是体现的淋漓尽致。
1陶瓷工艺
唐代陶瓷生产高度发展，出现了瓷器“至唐而始有名”的工艺新趋势。浙江绍兴东部一带以白瓷著称的越窑及河北一带以青瓷著称的刑窑均为唐代陶瓷的重要品种。宋代由于科学技术和社会经济的进步和繁荣，对文化和艺术的重视，使陶瓷工艺在唐代基础上有了突飞猛进的发展，成为宋代工艺美术中最为突出的一个品种。宋代名窑遍布全国南北各地，呈现出了百花争艳的繁缛局面，是古代陶瓷发展的鼎盛时期。在各地名窑中，青瓷占绝对优势。早在唐代，越窑的青瓷技艺就十分精湛考究，釉色温莹滋润，明丽鲜亮，器壁细腻匀薄，质地坚硬，叩之音响清脆。陆羽在比较刑窑白瓷和越窑青瓷时就称道“刑瓷类银，越瓷类玉，刑不如越一也；若刑瓷类雪，越瓷类冰，刑不如越二也；刑瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，刑不如越三也。”可见当时的人们喜欢青瓷似玉以及它更适宜于品茶。这种时尚在宋代表现的更加充分。汝窑是宋代北方第一个著名的青瓷窑，最为人称道的是其釉色，其呈现出天空的淡淡青色，就如雨过天晴般，幽雅、纯正，给人富有理性的美感，与宋代崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美追求相一致。白瓷的烧制大大晚于青瓷，这一技术自六朝出现白瓷以来至唐代的刑窑已得到根本的解决并开始盛行。刑窑烧的白瓷胎骨要比青瓷厚些，因而比较坚硬，釉色白皙润泽，造型装饰也很优美多变。唐代晚期刑窑开始消沉，代之而起的是定窑的白瓷，定窑白瓷的艺术风格与唐代刑窑已完全不同，其胎体轻薄，质细而坚，釉色中微微闪黄，给人以柔和、恬润的美感。此外，与唐代刑窑的素净有别，定窑的瓷多刻花、印花等装饰工艺，由于定窑是薄胎器物，使得它不宜深刻，而精细的浅刻花要求纹样特别细致。总的来看，唐代陶瓷风格华丽，宋代陶瓷造型简洁、优美，追求内在的意蕴，体现了清新、典雅的艺术特色。
2丝织工艺
唐代的丝织工艺发展迅速，遍及全国，并形成了各地特色。到了宋代，其丝织工艺无论是在生产规模、经销地域，还是花色品种、质地纹样上，都比前代有了较大的发展，由于丝织工艺不仅有一定的实用性，也有相应的欣赏性，因而拥有广大的消费市场，同时也成为重要的工艺出口品。正是在这种情况下，丝织工艺的发展获得了社会、经济、文化上的有利条件。就锦而言，唐代以前的锦称为经锦，而唐锦的制作由于技术的革新，取得了纬锦的新创造，发展了经纬线互相配合起花的新技术，这样的织法不仅可以织出更为复杂的花纹及宽幅的织物，而且颜色极为华丽，形成唐锦华丽优美的时代风格。宋代丝织物较唐代有了更大的发展与创新，由于织造技术的提高以及受到工笔写生花鸟画的影响，宋锦大量出现了介于写实和图案之间的新纹样，纹样组织有四方连续缠织花卉，大团花、小团花等，构图严谨，变化丰富。宋锦的色彩多用中间偏冷色，以暗紫、浅茶、深浅绿、蓝、绛色为主，极少使用红绿黄等呈色鲜明的原色，不同于唐锦艳丽明快的色彩，并以多层次的退晕方法来处理，文静典雅，调和沉着，和唐锦的富丽鲜明形成对比。
3金属工艺
宋代的铜镜，铸镜的规模和制作精巧均不如唐代。唐代铜镜摆脱了秦汉以来古朴、庄重的特点，而出现了健康活泼、流畅华美的唐代新风格，在中国青铜史上占有重要的地位。宋代的铜镜不如唐代厚重，镜胎轻薄，早期的装饰纹样还比较考究，但已改变了宋以前采用的离心式、求心式、对称式等图案组合，而流行旋转式。图样题材多为缠枝花草，与宋代定窑装饰相类似，由于镜体较薄，所以装饰花纹少有唐代的浮雕式而多为平刻。宋代镜式在极力翻新，在圆形、方形、凌花形、带柄镜之外，又出现了亚字形，钟形，鼎形、桃形等新样式。在金银器方面，由于唐代统治阶级崇金风尚很浓，各种日用器皿多用金银制成，这些金银器大都有精致的装饰花纹，特别是唐代中期多以鸟或花朵为中心组成团纹，四周缠绕枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华丽及丰满。宋代的金银器也甚发达，但由于金银器比较昂贵且产量减少，于是出现了很多瓷器仿制金银器的现象。很多瓷器造型便是从金银器中脱胎出来，例如部分瓷器的口部一改传统的圆形，做成了葵花形、凌花形等。
4服饰工艺
宋代的服饰由于受了儒家思想的影响，反映在服饰上由为明显，主张不应过分豪华，应当崇尚简朴，色彩也不如以前服饰鲜艳，给人以质朴、洁净和自然之感，与唐代华丽丰美的服饰成对比。宋代男子的主要首服，上至帝王，下至百官，除了祭祀典礼外，隆重朝会需服冠冕外，一般都带幞头，幞头的形制和唐代已有明显不同，已完全脱离了巾帕的形式，纯粹成了一种帽子，并且，色彩已不局限于唐代的黑色纱罗制成，而是可以用一些色彩鲜艳的纱罗，有的还以金色丝绒在幞头上盘制成各种花纹，而一般的文人，则带方顶重檐的桶形帽子，名曰“东坡巾”。除了祭祀朝会以外，宋代男子的服装，仍以袍衫为主，样式一般用圆领大袖，下施横裥，腰间束以革带。宋代妇女的服饰更是要求“惟物净洁，不可异重”。一般上衣多是“背子”，即小袖对襟，盖在下裙之外，颜色一般都比较清淡，下裳多穿裙，裙子的颜色往往比上衣要鲜艳，裙幅多在六幅以上，中间施裥，裙身修长，腰间束以绸带。从张择端的《清明上河图》上可以看到各行各业的人物，为研究北宋的社会生活，风土人情和衣冠服饰提供了珍贵资料。
5结语
唐代工艺美术以强大的国力，昌盛的经济，繁华的都市，发达的文化为背景，它熔铸南北，渗用古今，糅合中外，是极其强盛的一个朝代，因而它的艺术风格具有博大清新、华丽丰满的特点。唐代的制作特点多运用较大的外向曲线，如陶瓷、金银器等造型近于球体，人体也属于胖型，使人感到圆润丰满。从装饰纹样看，唐代植物纹中多以牡丹为主题，花纹组成S形波状的卷草，层次丰富，线条流畅，形态舒展，表现出生机勃勃、一派欣欣向荣的景象。宋代有别于唐代，在宋代的哲学领域里，理学占据了统治地位，其核心思想是“存天理，灭人欲”，认为旧秩序是体现“天理”永恒不变的。那时的理学家提倡“言理而不言情”，这些都直接或间接地影响着工艺美术的风格，进而使得宋代的工艺美术风格质朴无华，温和平易。无论陶瓷、漆器、金工、家具等，造型都简洁、修长、优美，以朴质取胜；装饰纹样方面，宝相花、缠枝花、折枝花的形式虽仍延续唐风，但受到宋代院画和文人画的影响颇深，花纹更为写实生动，除此之外，还新添了梅、兰、竹、菊等符合宋代文人审美情趣的“君子”花卉，朴素无华，疏朗别致，以素纹著称。唐宋是我国封建社会工艺美术发展的高度发达阶段，二者有共同性、继承性，并在不同社会背景下展示出不同的风格。这些对推动工艺美术的发展起到了积极作用，也为我们今天的研究提供了宝贵经验，为我国工艺美术的发展指明了道路。
作者：张黎 单位：无锡开放大学
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