一、认识教学过程心理特征，提高学生的舞蹈认知能力
在舞蹈学习的初级阶段，学生对舞蹈的概念尚处模糊的状态，因此我们应首先提高学生的认知能力，尤以注意力和记忆力为主。
（一）运用多种教学手段，吸引学生的注意力
注意力可分为有意注意和无意注意两种。在教学中无意注意是自然而然产生的，是主体对外界刺激的下意识反应，有意注意是有意的、有目的的、是主体付出意志努力的结果。研究表明，初学者一般只有10分钟左右的无意注意力，因而同一方式的单调教学内容如果延续时间过长就容易使人厌倦，导致注意力分散。可见，授课的方式很重要，要设法使课堂教学具有趣味性以吸引学生眼球。比如在舞蹈基本功训练课程中，就可以采取游戏训练法来调动学生的积极性，提高学生的兴趣，冲淡此类课程的枯燥乏味。在正式课程教学中，采用电化教学、录像辅助教学等多样化方式，改变以往单一的“口传身授”教学，也会很大程度上提高学生的注意力。为此，舞蹈教师大方美感的穿着，富有感染力的专业人员特有气质，开阔的视野和丰厚的知识底蕴等良好修养都是吸引学生注意力的重要因素。
（二）开展多方面训练，培养学生的记忆力
记忆力是人的主要心理活动，是舞蹈教学认知过程中非常重要的因素，没有记忆，人就无法进行学习，甚至难以独立生活。记忆主要分为：视觉记忆、听觉记忆和运动记忆。教师的舞蹈动作表达正确，动作完善优美，可以帮助学生在学习过程中领会正确的形体动作以及感受并加以巩固掌握。当然，学生对舞蹈真正的运动记忆是和反复练习分不开的。由此看来，只有把视觉、听觉、动作记忆有机的结合起来，才能产生对某个技巧动作或舞蹈作品的记忆力。所以，培养学生的舞蹈素质，首先要设法让学生从无意识到有意识地进行训练，提高他们对视觉、听觉、动作记忆的记忆能力。
二、注重情感因素作用，激发学生的舞蹈学习热情
《论语》中说：“教人未见其趣，必不乐学。”可见，教师能否调动学生的学习兴趣，关系到教学的成功与否。情感是人的心理因素变化的重要反映，教学心理的情感可分为：积极情感和消极情感两种。积极情感会激发学生的潜能，产生肌体的推动力。积极情感支配的思维是主动的、热情的，学生会感觉轻松、愉悦，内心希望体验并能以非凡的意志去积极探求新知识，克服困难、开拓新局面；而消极情感会让人感觉不舒适，产生抑郁情绪，并诱发身体机能的惰性，破坏肌体正常运动。可见，舞蹈教师在教学过程中应充分利用学生的积极情感，给学生营造宽松良好的学习氛围，激发学生主动学习的热情，改变原有的老师为主体，学生机械性接受，转为以学生的感受为主体，教师为指导，在开放性的现实情境中主动探究、亲身体验。具体应从以下两方面做起。
（一）热爱本职工作，建立良好的师生情感
人的情感和人的心理活动是紧密联系的，教师要热爱本职工作，尊重知识，爱护学生，对学生有期待其成才的情感，使学生在心灵深处感受到关爱，学生发自内心的尊敬老师，从而提高学习的积极性和自觉性。因此说，良好的师生感情不仅会促进教师教学思路和方法的改进，也能够促进学生学习效率的提高。作为教师，首先要让自己走进学生的心里，通过主动沟通情感，引领学生在心理上产生共鸣，积极地配合教师的教学工作。但情感培养，也不能一味地迁就和让步，也要有章有法，保证原则，对学生存在的缺点和错误必须及时指出和纠正。
（二）尊重学生，实行赏识教育
舞蹈本身是一门既需要悟性更需要付出大量汗水的高难学科，由于学生的领悟能力和舞蹈基础不同，在学习时难免会出现一些错误，这就要求教师在舞蹈教学过程中体现出尊重、理解、宽容和激励。学生在舞蹈学习的每个阶段都要克服心理和生理方面的问题，因此更需要对学生进行赏识教育。首先，要对学生取得的进步和成绩及时进行肯定，培养学生的自信心和积极进取的态度。如当学生学会一个对他自身而言较高难度的舞蹈动作时，要让他感受到成功的喜悦。其次，要经常不断地鼓励和表扬学生，培养其敢于面对困难、克服挫折的勇气。又如在做一些动作的反复练习、纠正偏差时，要表现出充分的耐心和对他的信任，使他感到只要坚持练下去就一定能够熟练掌握，获得成功。
三、巧用情境教学，培养学生舞蹈思维和创新能力
爱因斯坦说：“想象比知识更有价值，因为知识是有限的。”学习新的知识、构建新的理念、安排新的打算，均离不开创造性思维。想象和思维是学习和认知心理的高级阶段，想象通过思维进行再创造，承载着动力和智力的核心。建构主义心理学认为：学习者的知识是在一定的情境下，借助他人的帮助，如人与人之间的协作、交流、利用必要的信息等等，通过意义的建构而获得的。理想的学习环境应当包括情境、协作、交流和意义建构四个部分。学习环境中的情境必须有利于学习者对所学内容的意义建构3。在舞蹈教学中，创建有利于学习者的情境是最重要的环节，也是培养学生舞蹈思维能力的制胜法宝。
（一）全面介绍舞蹈背景，引导学生进入舞蹈境界
相对刻板生硬的填鸭式教学，通过一个个活泼生动的舞蹈故事把学生引入舞蹈课堂，应该是更受学生欢迎的。以教授民族民间舞蹈为例：中国各民族的民间舞蹈历史悠久，形成多样，大多数载歌载舞。如汉族的“秧歌”、“腰鼓”，蒙古族的“安代”，藏族的“弦子”、“锅庄”，维吾尔族的“赛乃姆”等，都是该民族人民智慧的结晶，它不单纯是一种艺术形体运动，更是作为一种人类文明现象，通过各民族舞蹈自己的艺术传统、表现手法和艺术风格为我们提供了大量的历史、宗教、语言等方面的知识
（二）充分利用舞蹈音乐，培养学生想象力
舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者有机的结合可以使艺术的表现力更强，可以更好地帮助学生培养良好的艺术心理情感。因此，在正式授课之前，先给学生充分倾听音乐的时间，让学生在倾听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，音乐的美感和其中蕴含的情感具有强烈的感染力，一旦进入学生的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们的创作热情，允许学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，鼓励学生用身体自由的表达这种体验，充分感受身体语言的美妙，学生会在这种氛围下，获得极大的乐趣，激发出最佳的创新能力。
作者：刘倩怡 单位：唐山工业职业技术学院 唐山市职业教育中心
