第一篇：传统民间美术的应用分析
【摘要】如今，社会正朝着多元化的方向发展，商品竞争越来越激烈。包装设计关系到产品的形象和质量，需要对其进行深入的研究。中国民间美术蕴藏着丰富的宝藏，能够为产品的设计和包装提供灵感和资源，尤其是在外来文化不断冲击的当代，具有传统民间特色的包装更能吸引消费者的眼光，增加产品竞争力。本文对包装设计中传统民间美术的应用进行了分析，阐述了民间艺术的价值，希望能够为现代商品的包装设计提供一些参考。
【关键词】装设计；传统民间美术；应用价值
外来文化的冲击下，传统民间美术仿佛已经与时代脱节，成为一种“过时”的艺术，人们忙着追求那些看似“时尚”的外来因素，忽略了传统民间艺术蕴含的丰富宝藏，导致民间美术和人们的日常生活渐行渐远[1]。包装设计是科技和艺术的共同产物，如今，商业产品的流通速度和淘汰速度非常得快，包装设计应该从传统民间美术中汲取新的养分，提高产品竞争力，获得长足的发展。
1包装设计中传统民间美术的应用误区
经济发展和生活水平的不断提高，使得人们的审美观念发生了改变，包装不再只是产品的附加品，它和产品本身一样，都是消费者重视的一部分。这种形势下，一些具有长远意识的设计师将眼光放到了传统民间美术上，同时结合创新手段，实现了“旧物新用”。但是，运用传统因素需要讲究技巧和方法，注意合理搭配，防止滥用、堆砌[2]，影响产品形象。（1）滥用传统图案。一些包装设计师为了追求创新，在不理解传统民间美术的基础上滥用图案。有些民间美术图案与产品本身的功能和定位完全不符，表现出来的意义也不相同，这种包装只会让消费者感到“不知所云”，并没有起到传统图案应用的作用。滥用传统图案还表现在，设计师忽略了产品的包装功能，损害了包装的本质属性，不仅没有起到提高形象的作用，还无法为产品提供保护，导致包装成为一个无实际意义的装饰品。（2）色彩运用不当。传统民间美术认为，黄色代表庄严、红色代表喜庆、绿色代表健康，色彩的差别，不仅是一种象征意义上的差别，还表示着不同的情感和理念。包装设计师应该选择合适的颜色，使包装与产品的定位相契合，提高消费者的认同感，起到宣传的作用。当前，设计师也应该具备灵活运用色彩的能力[3]，在符合产品形象的基础上，适当添加一些色彩和图案，使产品包装脱颖而出，获得竞争力。另外，包装的材质应该与产品相配，过于廉价或者过于贵重的包装都容易引起消费者的方案，设计师应根据实际情况选择合适的颜色和材质。
2包装设计中传统民间美术的应用策略
（1）合理运用传统美术图案。传统民间美术图案能够为产品的包装设计提供了灵感和思路，不仅提升消费者的视觉感受，还可以表现出商品的内涵和信息。在我国传统文化里，认为对称是吉祥的代表，不管是诗词、春联或者窗花装饰，都讲究成双成对。例如民间服饰、刺绣等，图案整体性较高，比较完整，传达出人们对美好生活的向往。现如今，民间美术的图案已经被广泛应用到了商品包装上，例如“梅兰竹菊”等代表着“长寿多福”的图案，被应用到了很多白酒的包装上，不仅契合了受众人群的审美特点，还创造出了独特的“酒文化”，升华了产品的整体形象。另外，产品的包装设计需要践行环保的理念，不能因为过分追求包装的独特性，忽略了包装的本质功能。（2）选择适当的美术色彩。包装设计师应该将产品的形与色进行结合，选择合适的色彩，既能给人眼前一亮的感觉，还能避免突兀，传达出产品的内涵和主题，给消费者留下深刻的印象。例如，绿色代表健康，很多有机食品或者高品质的农产品通常选择绿色作为包装的主要色彩，红色代表喜庆，一些和婚礼、搬家、生育等活动有关的产品通常会使用大面积的红色[4]，传达观念的方式非常直接。（3）合理运用民间艺术造型。传统的民间美术具有悠久的发展历史，这个过程中积累了非常丰富的艺术财富，尤其是一些独特的造型，既传达了民族情感，又能代表当时的时代特色，具有较高的艺术价值。比较有代表性的民间艺术造型如陶瓷、雕塑、手工艺术品等，具有或豪放、或细致的平民气质，给消费者一种大俗大雅的感觉。这些造型有着厚重的历史沉淀感，可以直接运用到产品包装上。
结语
传统民间美术以传达美好心愿为主，要求符合大众审美和口味，同时结合创新手段，完成宣传的目的。包装设计师应该合理的运用民间美术的图案、色彩和造型，使之契合产品的定位和形象，充分挖掘传统民间美术的各项资源，不断提高产品竞争力。
作者：呼博 单位：兰州城市学院
第二篇：民间美术纹样的象征
摘要：中国是具有五千年历史的文明古国，民间艺术是我国文化艺术之林中的瑰宝，有着强盛的生命力。民间美术纹样有着属于自身的魅力和意义象征，更多时候也代表着人们美好的意愿。现代人需要加强对民间美术纹样象征的认知程度，使其可以更好地弘扬发展。
关键词：民间；美术；纹样；象征
我国有着深厚的文化底蕴，其中具有代表性的就是民间美术纹样。在民间美术领域中，不同纹样代表着不同的含义。民间美术纹样中应用了多种表现方式，其中包括象征、比喻、夸张等多种手法。民间美术纹样虽然很多都是表现生活中的事物，但是所具有的含义却并不是那么简单，这也是我国民间美术纹样的魅力所在。
一、民间美术纹样概述
（一）民间美术纹样类型分析
我国是具有数千年发展历史的文明古国，同时民间美术也在历史长河中走了很远，在发展过程中不断积累，民间美术纹样也越来越丰富，成为我国民族文化中不可缺少的重要内容，对我国设计领域发展有着较深影响。民间美术纹样可以概括性地分为以下几种类型：第一种就是动物纹样，主要是具有哲理和寓意的动物；第二种就是植物纹样，植物纹样产生时间较早，植物纹样代表着人们对丰收的期望，同时也代表着人们坚韧的品质，以及希望自身可以摆脱某种束缚；第三种就是人物纹样，在人物纹样方面更多是对神仙的描述，其中包括财神、寿星等，也是代表着人们的某种夙愿。
（二）民间美术纹样的艺术特点分析
每一个民间美术纹样都具有属于自身的特性，这也是民间美术具有强盛生命力的重要因素。需要明确的是，我国民间美术属于独立的艺术体系，但是与其他类型艺术形式也存在着非常密切的联系。在我国人文美术纹样和宗教文化艺术中都可以找到民间美术纹样的身影，无论是应用哪种民间美术纹样，都是来源于我国民族文化，所以在民族美术纹样发展过程中必须要将我国民族文化的特色彰显出来。我国民间美术纹样中有着本源文化的特性，不仅仅是对时代印象的显现，同时蕴含着非常丰富的古人情感，在纹样形象方面具有非常鲜明的地域特色。同时，地域文化与人文情感的良好融合，也深化了民间美术纹样的含义。
二、民间美术纹样的象征意义分析
最早象征手法的应用主要是在文学艺术创作中，这种手法应用的目的在于引导人们去找寻另一个世界，了解那个世界中暗含的传承含义。所以详细阐述象征手法就是应用一些特殊的符号，与这一形象有关的寓意进行连接。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，也使得民间美术更加具有生命力。
（一）福禄寿喜
追寻历史发展脚步，人们对“五福”生活都非常向往。五福最早产生于《诗经》，以往人们会在衣服上绣有福字，或者是应用五个蝙蝠构成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字与“福”字谐音相同，这种纹样在我国陶瓷制作和编织领域有着较为广泛的应用。鳖代表着生活在大海中的乌龟，在古老的传说中，女娲在利用神石补天时，断鳌足而立天，所以鳖是力量的象征。在唐宋时期，人们将鳖形象绣在官员的服饰上，具有禄的象征含义。牡丹代表着美丽、高贵、华丽，女子常常将牡丹形象刻印在服饰上。我国与喜有关的事物也较多，举一个较为简单的例子，如喜果蕴含着早生贵子的意义。
（二）丰足和平安
我国是农业大国，人们都希望可以有一个好的收成，所以在灯笼锦上经常会看到一些谷穗和流苏等元素，主要代表的含义就是希望可以获得丰收，很多时候人们也会将如意与柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦纲常
在民间美术纹样中，在体现吉祥纹样时，经常会用到和合二仙的现象，也就是两个蓬头笑面的仙人，手上拿着圆盒、荷花等，象征美好、和谐。在结婚的时候，用和合二仙的形象来代表和睦、和好，象征着婚姻美满、夫妻相爱。在民间美术纹样中，经常看到画有圆盒、荷花的形象，在圆盒中，有五只蝙蝠飞入，从而象征着和谐美满、五福临门。在传统的儒家思想中，经常会用五伦图来体现道德思想，在纹样中画有凤凰、仙鹤等禽鸟，其中凤凰为百鸟之首，群鸟相伴，代表着古代的君臣之道，而凤凰身边的鸳鸯也象征着夫妻之道。民间美术纹样是我国传统文化中的重要组成内容，代表着古人的伟大智慧。民间美术纹样更多是代表人们对美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，对民间美术纹样的象征意义进行研究是具有较深价值的，对加强我国民族文化的传承与弘扬，对现代设计领域的发展都会起到一定的积极影响。
作者：王向华
第三篇：民间工艺美术产业发展问题与对策
摘要：中国民间工艺美术璀璨夺目，散发着无穷的艺术魅力。当今社会人们物质生活与精神生活富足，但缺少对我国民族传统文化的热切关注，我们必须保护民间工艺美术，关注民间工艺美术的发展及其与当今文化产业的关系。文章讨论如何拓展民间工艺美术市场，并提出了一些发展对策。
关键词：民间工艺美术；文化产业；发展对策
民间手工艺美术是由非科班出身的民间工匠创作的具有艺术价值的美术作品。我国是多民族国家，多元文化交汇、融合，由于各民族历史渊源、文化传承、风俗习惯等不同，所形成的民间艺术品类繁多、各具特色。我们应在梳理民间工艺美术发展脉络的同时，关注它的发展现状、市场状况、政策落实情况、从业人员现状等，寻求民间工艺美术产业的发展对策。
一、民间工艺美术产业的发展现状
政府部门非常重视民间工艺美术产业的发展，出台了一系列优惠政策，同时抢救性地进行发掘、整理、保护、推广、宣传，以促进民间工艺美术产业健康发展。一些沿海发达地区的紫砂工艺、刺绣技艺等的规模在全国名列前茅。但我国的民间工艺美术产业发展不平衡，有的近乎失传，市场逐渐萎缩，销售渠道不畅通，人们只在旅游景点偶尔才会见到零散的手工艺品，没有形成一定的规模，一些民间艺人艰难谋生或改行。
二、民间工艺美术产业发展存在的问题
1.扶持力度不够，资金投入较少从事民间工艺美术的人员较少且参差不齐。此外，我国东南沿海经济发达地区的民间工艺美术发展明显超越西北地区。2003至2013年，中国民间工艺美术产业步入辉煌的时期，市场销售良好。各地自发组织，充分利用资源，但没有形成规模，缺少统一的监管与扶持，资金投入较少，没有固定的活动场所与启动资金，难以确保各项活动的有效开展。近年来，一些旅游纪念品、馈赠礼品的民间工艺美术品市场逐渐萧条。2.民间艺人整体素质水平不高民间工艺美术群体很少关注该领域的最新动态，缺乏交流与沟通，缺少正规的引导与培训，更缺乏专业领域的学术带头人。部分民间艺人将一些低劣的作品投放市场而获得短期的利润，影响了艺术品市场的良性发展。民间工艺美术产业从业人员的文化水平与专业素质有待提高，需要进行综合培训，更新观念，开阔眼界。3.产品质量有待提高，缺乏品牌意识，经营方式落后，没有形成产业链目前，民间工艺美术缺少精品力作，人们对产品的艺术价值与内涵认识不够，缺乏正确的评估与论证，产品的研究与开发工作有待进一步加强。部分艺术家只能在博览会或年会上交流，影响面小，产品经营方式单一，缺少产品包装与商标注册，导致产品销路不畅，市场不景气。此外，融资难也制约了该行业的健康发展。4.部分民间工艺美术濒临失传一些农村民间艺术家坚守艺术信念，但由于工艺品滞销，他们的生活较为拮据。相关部门应实施绿色直通车等保护措施，确保民间工艺美术得以传承下去。
三、民间工艺美术产业发展对策
1.传统工艺美术前景广阔中国人口众多，市场潜力巨大，许多民间工艺美术项目有待开发、研究。如，陕西户县农民画、景谷艺术，凤翔的民间工艺有剪纸、木版年画、面塑、马勺脸谱，还有陇县社火、关中土织布、旬邑花馍、陕北窗花、铜川陈炉镇的瓷器、关中皮影等，涌现了库淑兰、邰立平、张景林等工艺美术大师，他们的作品远销海内外，引起了人们的广泛关注。民间工艺美术品市场开始从规模化销售向私人定制转变，私人定制的艺术品是馈赠友人的佳品。2.加强民间艺人的教育培训与工艺品的宣传推广相关部门要充分认识民间艺术的重要性，必须高瞻远瞩，不能只看到眼前的利益，应给予政策上的扶持和技术上的支持。可以与旅游文化产业相对接，创办民间工艺相关企业，集中培训、交流思想、展示才艺，建立民间工艺品展览馆，现场展示制作流程，吸引游客，拓展市场，达到促销的目的。政府应牵线搭桥，与央视七套栏目联系，推举优秀人才走进“乡约”“致富经”“乡村大世界”等栏目，拍摄专题片，积极宣传，打造行业品牌。大学生村官周伟艳毕业回乡任村党支部副书记，2009年4月成功开办景泰蓝工艺画培训班，培训妇女数百人。周伟艳牵头成立农景工艺品专业合作社，在西安、咸阳等地设立了代销点，注册商标，将产品销售到省内外，累计制作成品画8000多件，完成销售7350余件，实现收入500万元，参与制作的妇女月收入1500元左右，为当地农民脱贫致富开辟了一条新路，她因此被评为“咸阳市十佳创业明星”。远近闻名的陕西礼泉县袁家村倾力打造乡村文化旅游项目，引进各路商贾创建关中民俗、民风体验一条街。老街两边展示着关中民俗文化，其中有不少原生态民间手工艺品，吸引着中外游客驻足观赏、争相购买。几年来，文化产业为该村带来了可观的经济效益，前来参观的游客络绎不绝。3.更新观念，加快创新步伐民间工艺美术创作者应该改变固有的思想观念，汲取中外经典美术作品的元素和营养，融入现代艺术理念、创新思路与模式，采用新的材料、技术与工艺，开发优秀的旅游文化产品。民间工艺美术已从家庭传承向社会传承发展，从业人员的学历水平逐步提高。如，中国工艺美术大师张景林利用纯天然的五谷颗粒，经过“三防”（防虫、防霉变、防腐烂）处理后，大胆创新，制作人物肖像、山水风景、豆类小品画等，赢得行业专家的高度赞扬。4.培养人才，强壮队伍民间工艺美术要发展壮大，离不开人才的培养。各地可成立民间工艺美术家协会，发掘特殊人才，他们虽然不具备较高的学历层次和扎实的基本功，但积极热情、心灵手巧、勇于创新，协会应加快对骨干人员的技能认定工作。另外，可将民间工艺美术引入高校，发挥高等教育的优势，提高培训层次。咸阳职业技术学院成立了民族文化艺术学院，由工艺美术大师张景林教授任院长，筹建民族文化艺术馆，展示景谷艺术，设立大师工作室，集教学、培训、研究、展示、交流为一体，传承民间美术。另外，推荐有潜力的业务骨干参加国家级培训，聘请中国工艺美术大师进行技能培训，积极参加国家及省、市级比赛与展览，形成一支人才辈出、良性循环的民间工艺美术创作队伍。5.对外交流，拓展市场各地要做大做强本地的传统工艺美术产业，通过淘宝网、微信等平台进行广泛的宣传和实物展示。鼓励民间工艺美术家和相关企业参加大型博览会、交流会，推出自己的精品力作。鼓励民间工艺美术家设立连锁店、专卖店，创办大师工作室，运用电子商务的形式推销自己的产品。政府应采取优惠政策，进行招商引资，举办经贸洽谈会，让当地民众了解优秀的艺术作品，相互借鉴、交流、促进，千方百计地宣传他们的产品，开拓民间艺术市场。笔者认为，民间工艺美术蕴藏着无穷的潜力，我们应该以积极、乐观的态度看待民间工艺美术的长远发展，我们有责任保护、传承并发扬光大民间工艺美术。民间工艺美术走产业化道路是经济发展的必然趋势，要让民间工艺美术走出国门，向世界展示它的魅力。
参考文献：
[1]创业成就青春梦（创业•我们在行动）——咸阳职业技术学院优秀大学生创出一片新天地.
作者：季承
第四篇：民间美术对艺术设计的启示
【内容摘要】民间美术具有高度的生活实用性和民俗性，带有强烈的精神审美性和艺术本原性，民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出。民间美术是原始美术的延续，在造型艺术、色彩表现、审美创造方面有很多共同点。民间美术为现代艺术设计提供了更多的创作灵感、色彩语言表现形式，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
【关键词】民间美术；现代艺术设计；启示
民间美术作为我国传统文化的艺术瑰宝，集中体现了我国民众的艺术审美意识与能力，为我国其他艺术形式的发展奠定了坚实的基础。现如今，在我国现代艺术设计中，创作的灵感与过程依然离不开民间美术的启发，它通过造型、色彩等艺术表现手法，为现代艺术设计的成长与发展提供了更为广阔的空间，大大改善了民众的生存环境和生存质量，促使了民间美术的纯朴艺术美在现代社会的重新绽放。
一、民间美术的基本特性
民间美术是扎根于民间大众的一种传统艺术形式，在表达劳动人民的思想情感和审美层次方面具有重要作用。民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表现为：一是民间美术具有高度的生活实用性和民俗性。民间美术的创作主体是大众，是一种蕴含着很多美好祝福的表意艺术，既不能用科学的标准去解析，也不能用专业的眼光去评判，民间美术的踪影在人们吃、穿、住、行等各个方面都随处可见，将我国的民俗文化发扬光大。比如，我国最古老的剪纸艺术，就采用镂空的方式将纸制作成各种窗花、灯花等，在民俗活动和节庆日必不可少，很好的装点了人们的节日生活，人们也借此表达他们的美好愿望与生活理想。二是民间美术带有强烈的精神审美性和艺术本原性。民间美术源于生活而又远远高于生活，它产生于平民百姓的生产生活中，成为人们宣泄自己情绪和表现独特审美情趣的艺术载体，在兼顾实用性和审美趣味的基础上，民间美术也保存着很多原始艺术气息，我国民间传统文化展现的淋漓尽致。比如，在一些带着浓郁东方味道的服装上，就采用很多民间美术元素来造型与装饰，使其显现出浓重的中国审美色彩，在世界表演舞台上也璀璨夺目。
二、民间美术与现代艺术设计的关系
民间美术与现代艺术设计之间具有一种天然的关联，在充满了现代设计感的快节奏生活中追求一种质朴、求真的艺术感觉，已经成为人们渴望回归原始与自然的新风尚，在很长一段时间内，很多设计师没有搞清民间美术与之间的艺术互通性，他们通常认为两者之间是相互矛盾或者冲突的，这些错误看法导致了民间美术在现代设计中的应用陷入误区。其实，民间美术与现代艺术设计之间有根深叶茂的渊源，它们在造型艺术与色彩表现方面有很多共同点，民间美术是原始美术的延续，更讲究象形与会意，采用或粗犷或细腻的表现手法，旨在把握事物的本真与本质，这与现代艺术设计中的简约、纯粹不谋而合。以中国银行的标志来看，它的设计将圆形方孔钱币作为设计出发点，在这种简洁的中将传统美术的魅力展现的淋漓尽致。除此以外，民间美术与在审美创造方面也有相近性，在绝大多数情况下，两者在实用与审美方面都表现的十分协调，民间美术为带来了创作灵感，现代艺术设计又为民间美术的传承注入新的活力，两者相伴而生又相互促进，才能真正构成了我国艺术领域发展的繁荣与昌盛。
三、民间美术对现代艺术设计的积极启示
总是行走在时代、世界和潮流的最前端，单纯“依靠拿来主义”已经不能满足发展的需求，只有深度挖掘现代设计中的民族元素，才能促使民间美术与现代设计融合的更加彻底。具体的讲，民间美术为现代艺术设计的启示体现为：
（一）民间美术的造型语言对现代艺术设计的影响
与其他美术造型艺术相比，民间美术的造型更随意和自由，它具有独特的艺术观和造型观，能够充分的表达劳动人民对待生活、事物的态度。千百年来，民间美术吸收了我国丰富而博大的哲学思想，讲究的是天人合一的自然和谐之道，在造型方面也追求繁简适宜、变化多端的形式。常见的民间美术造型形式有平面剪影、装饰变形、象征符号以及几何法造型等，每一种造型都可以带给人们以高度的视觉之美，为现代艺术设计提供了更多深入人心的创作灵感，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
（二）民间美术的色彩语言对现代艺术设计的影响
色彩也是构成民间美术艺术特色的重要元素，它的存在由来已久，从远古时代就被用来判断事物的一种依据，在漫长的发展中已经形成了更加稳定和丰富的色彩体系。民间色彩具有强烈的主观性倾向，以青、红、黄、白、黑为主旋律的五色，备受劳动人民的推崇，丰收或者喜庆之日，鲜艳的红色与吉祥的黄色，总是充斥于民间美术作品的各个角落，表达了人们溢于言表的喜悦之情，即使今日，现代艺术设计中的各种广告宣传，依然采用这种配色方式，用红红火火的色彩表达来迎合现代人的精神需求。比如，在现代艺术设计中就将红色与黑色相互配合使用，这两种颜色的邂逅，可以将设计的庄重、大气之感充分的表现出来，形成色彩鲜明的视觉对比，却又能够在同一平面内和谐相处，红与黑的配色使用，既能阐述了现代艺术设计的时尚新潮流，又为现代艺术设计的情感性表达开启了新的渠道，具有不可忽视的多重功效。
结束语：
综上所述，民间美术已经为现代艺术设计展现了一副五彩的画卷，为现代艺术设计提供了更多的借鉴与思考。可以说，现代艺术设计要走向国际舞台，需要在吸收民族传统优秀美术文化的基础上，融合现代艺术设计理念，走一条民族化设计发展之路，才能引领我国现代艺术设计走向新的辉煌。
作者：孙存武 单位：江苏省海门市证大中学
第五篇：民间美术融入中学美术教学的实践
美术作品通过色彩和线条向人们展示着独特的艺术美感。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对于艺术的追求越来越高，这也是人类精神文明发展的重要体现。为了培养学生的审美能力，在当前的美术课程改革中，有人提出了一个全新的教育理念：在美术教学中融入民间美术元素，将这二者进行巧妙融合，丰富美术教学的内涵，弘扬中国传统文化。
一、融入民间美术元素，创新教学形式
美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。
二、融合民族情感教育，丰富教学内容
民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。比如，每逢过年的时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。
三、开展实践活动，提高学生审美能力
其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。总之，我国的民间美术有着几千年的历史，应该得到传承和发扬。教师将民间美术与美术教学融合在一起，不仅能够丰富课堂教学的内容，还能够让学生了解到更多的美术文化，增强审美意识，提高审美能力。
作者：徐晓敏 单位：江苏省兴化市第一中学
第六篇：民间美术在环境艺术设计的运用
中华民族的历史源远流长，在漫长的历史长河中传统的民间美术从诞生至今经历了漫长的发展过程。在发展中，民间美术不断兼容并包，融入了自然之美、宗教之美和人文之美。到了近现代，传统的民间美术与现代环境艺术设计有了越来越多的碰撞和交融，并为现代环境艺术设计带来了全新的思路和契机，成为了现代环境艺术设计的一个新方向。
传统民间美术的基本概述
传统民间美术在我国的传统文化中始终占据着重要的一席之地。特别是在人们高度追求精神文化的今天，社会对于民间美术的关注更是到了一个前所未有的境界。传统民间美术在分类上应该被归类于造型艺术的范畴中，其凭借多变的造型、多元化的风格、独树一帜的思维方式成为了美术界的翘楚。传统民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，继承和发扬了我国优秀的民族文化。因此，在具体的现代环境艺术设计工作中，设计人员应该努力提取民间文化的精髓，并将其与现代设计工作进行紧密相连，进而使得现代环境艺术设计的内涵和外延都得到全方位扩展。总之，民间美术是一种十分重要的艺术形式，其与劳动人民的日常生活劳作息息相关。其在不断发展进步的过程中也彰显了我国劳动人民无穷的智慧，是人们真实生活的最好体现。
传统民间美术与现代环境设计的相互关系
传统民间艺术与现代环境设计之间有着息息相关、一脉相承的关系。首先，现代环境设计中的各种造型灵感很多都来自于传统民间艺术中。那些品种繁多的各种艺术造型深深的影响着设计者，并给设计者提供了大量的灵感来源，成为了设计者进行现代环境艺术设计的“素材库”。其次，设计师在进行现代环境艺术设计的时候对于色彩的利用也同样与传统民间美术有着密不可分的联系。我国的传统美术作品大都色彩艳丽，十分吸引眼球。而在现代环境艺术设计中，有效运用这些色彩元素，能够让设计的作品更加具有美感与活力。在中国传统民间美术中，大量的作品都与劳动人民的生活息息相关，各种剪纸艺术、建筑物上形态多变的造型、衣服上的印花设计等等都是传统民间美术的在生活中的体现。而现代的设计师在进行环境艺术设计的过程中，将这些民间美术精华兼容并包，在继承和发扬的基础上挖掘蕴含在其中的艺术性和美学价值。很显然，现代环境艺术设计与民间美术有着一脉相传的联系。
民间美术对现代环境艺术设计的具体影响
民间美术对于现代环境艺术设计的影响是十分巨大的，其主要体现在以下几个方面。首先，现代环境艺术设计中的简洁形象观念与民间美术的主观精神相互呼应。在民间美术中，对于主观精神的表现十分突出，具体而言即表现为重视精神层面而忽视表象。因此，很多的艺术作品通过使用简单的几何造型来反映具体物体的形象，这与现代环境艺术设计中的单纯简化理念十分吻合。其次，在现代环境设计中，有很多元素都是源自民间美术，例如著名的美国汽车品牌福特就在广告中设计了犀牛穿上滑轮车与福特汽车并排行走的场景，借用这个场景暗喻福特汽车灵活、机动的特性。很显然，这些现代的设计灵感都是在民间美术的引导下才逐渐迸发出来的灵感火花。而中国的民间美术中也有很多元素被现代环境艺术设计广泛使用，例如蝙蝠图案代表着“福气到了”的意境。再次，民间美术让现代环境艺术设计的思维变得更加广阔。现代环境艺术设计并不能因为自己代表着所谓的现代，就开始不加扬弃的对传统民间美术进行盲目的抛弃。与之相反，随着时代的发展与进步，更应该将民间美术的精华与现代环境艺术设计进行紧密结合，让现代环境艺术设计在民间美术的“保驾护航”下焕发全新的活力。对于现代的环境艺术作品而言，拥有了民间美术的内涵不但能让作品更加具有历史厚重感，还能让设计出来的作品真正打动人心，获得观赏者的赞誉。在现代环境艺术设计中，保持民间美术创作者旺盛的创造力和想象力，让现代环境艺术设计变得更加富有美感和内涵。
传统民间美术在现代环境艺术设计中的具体运用
1.形式上的具体运用
在现代环境艺术设计过程中，对于民间美术的具体运用在形式上体现的十分明显。传统民间美术对于“形”的表达往往十分活灵活现，这正是现代环境艺术设计所欠缺的元素。在“形”的表达上，设计者主要通过对设计作品的造型、色彩及各种纹路进行阐述。在现代环境设计中，对于塑造物体的精神本质的重视要高于对于表面形象。不要求设计出来的形象与原形象如出一辙，而要求在精神上保持呼应即可。这种精神层面的吻合才是创作作品的灵魂所在，并赋予了创作作品新的意境和生命。很显然，不管是对于民间美术作品而言还是对于现代环境艺术设计而言，这二者的创新形式是相互呼应，相互映衬的。
2.现代环境艺术设计是对民间美术元素的发扬与创新
在现代环境艺术设计中运用传统民间美术并不意味着将民间美术的统统都收入囊中，毕竟现代与传统之间相隔着那么长的时间，一成不变的继承也显得十分不现实。因此，设计师在进行现代环境艺术设计的过程中，应该秉承“扬弃”的原则对传统美术进行继承和发扬，而非不管良莠通通收入囊中。其实这就是对于传统民间美术进行创新和发扬的过程。在这个过程中，对传统民间美术进行有效提炼，并将提炼出来的有用内容进行转化，将其运用到现代环境艺术设计中去，并使之成为现代环境艺术设计的创意化元素。在这个对传统艺术形式创新和发扬的过程中，设计者可以巧妙的利用现代化的技术方式让传统民间美术元素焕发出全新的活力。这些创新元素的加入不但让传统民间美术的精华得到了原汁原味的继承和发扬，又让其与现代环境艺术设计进行紧密结合，焕发了全新的活力。例如，在民间美术作品中常常见到的隐喻，将其运用到现代环境艺术设计中的时候就不应该将其进行简单的照搬，而是应该对其进行与时俱进的创新，让其更加具有时代感和新鲜感。
3.地域元素上的具体运用
自古以来，我国都是一个面积广大、人口众多的大国。在这样一个大国里，传统民间美术的种类更是不胜枚举。例如，天津的泥人张、湖北的民间剪纸艺术等都带有浓郁的地方特色。而在现代环境艺术设计中巧妙的融入和运用这些鲜明的地域元素，往往能够给最终的设计作品带来不一样的审美体验。但是需要注意的是对于这些具有很强地域特征的民间美术，在使用上设计者应该保持谨慎性。因为“一方水土养一方人”，各地的民众都有着根植于内心的独有的精神文化。因此，如果刻意的将一些不属于本地的艺术元素迁移到本地进行使用，就会让最终呈现出来的艺术品显得有点不伦不类，得不到当地民众的亲睐。因此，在现代环境艺术设计的过程中除了考虑创意性、美感等因素之外，还应该充分考虑地域性的元素，以防止由于“水土不服”给艺术作品带来的不和谐性。例如，徽派文化是一种十分具有代表性的文化形式，但是将其很多的元素应用到沈阳这种城市的话，不但不能得到当地民众的喜好，相反还让徽派文化的形象“大打折扣”。
结束语
在我国有着大量优秀的传统民间美术资源，现代设计者在进行环境艺术设计的过程中应该对其进行有效利用，让优秀的传统民间美术文化重新焕发活力，并引领现代环境艺术设计的发展之路变得更加顺畅。
作者：张新楠
第七篇：民间美术对初中美术教学的运用
【内容摘要】美术源自于生活，初中美术教学内容与民间美术有着抹不开的渊源。随着新课改向纵深发展，不少学校已经开始逐渐的注重美术教育，促使学生通过美术学习来实现民族文化传承，同时，美术教育融合了多元化的“美”和民族精神等，有助于学生审美和价值观的形成等。美术本身源于民间，适当运用民间美术能够从学生熟悉的角度出发，更便于学生掌握和发展，对提升初中美术课堂教学的有效性有着直接作用。
【关键词】民间美术；初中美术；运用
2011年新的美术课程标准提出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”我国著名学者郭沫若先生曾说过：美在民间永不朽。民间美术是初中美术的重要学习资源之一，适当地运用民间美术，一方面能够丰富初中美术课堂教学内容，另一方面有助于强化学生的综合技能和素养。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下民间美术在初中美术教学中的运用。
一、运用民间美术激发学生的学习兴趣
民间美术是对地方民族文化的一种艺术性表现，与生活有着密切的联系性，从某个角度来说，美术是对生活的一个高度概括和总结。我国地大物博，有56个民族，从而使得民间美术内容也较为丰富多样，诸如：绘画、雕塑、刺绣、剪纸、戏剧等等。这些民间美术是学生可以看得到的，且对他们有着很强的好奇心，其中，民间美术蕴含着多元化的内容，能够很好地激发起学生的探究欲望。鉴于此，笔者在教学中运用民间美术激发学生的学习兴趣，借以来促使学生主动探究美术知识，进而为课堂教学的有效性奠定基础。如：在学习“劳动──人类创造力的源泉”单元的教学内容时，笔者带领学生走进民间，以“风筝”的民间制作来激发学生的兴趣。即：初中生本身对于风筝的制作原理有了一定的认知，对风筝的手工制作很是好奇，笔者带领学生去了解风筝制作过程中，师傅们的绘画、剪纸等等，了解民间美术的特点，进而懂得如何去审美，从而在观察和实践中感受人类创造力的伟大等等，学生对此很是感兴趣，逐步开始主动去探究民间美术的系列内容，产生独特的感悟和体验。这样，学生在潜移默化中能够按照步骤完成“观赏与描述→分析与研究→讨论与解释→体验与评价”四个环节内容。
二、运用民间美术强化学生的认知
美术作为学科，其本身承担着对传统文化和知识的传承、对学生技能强化的责任。新课改对初中美术教学提出了一定的要求：倡导从传统的技能、技巧的学习向文化建设层面过度。而初中生对于美术的认知还只是停留在画画的层面，不能够真正的了解和认知美术知识。民间美术作为美术的源泉，具有一定的直观性，更便于学生了解其内涵。对此，笔者在教学过程中，结合教学内容，巧妙的运用民间美术来逐渐的引导学生融入美术，了解美术的内涵和艺术魅力，进而不断地强化自我的美术技能和素养。如：在学习“我为校园添色彩”教学内容时，笔者创设“校服设计”的主题教学内容，进而运用民间美术的“服饰设计”等相关内容来进行引导，直观地展示多元化的服装特点：民族式的、西装式的、运动式的等，总结服装设计的原理，即：服装的设计风格需要结合实际情况，诸如：出席宴会一般都是晚礼服：高、大、上；日常中的运动服装：舒适、简易；正式场合的西装：严谨等等。服装的色彩要考虑到人的肤色和穿着场合等，诸如：校服一般是白、黑、蓝较多等等，以民间美术中的服饰设计内容来引导学生去关注和了解美术知识，从而去创新设计校服，最终实现知识的掌握和灵活运用。
三、运用民间美术拓宽学生的视野范畴
初中美术教学的目的不仅仅在于让学生掌握教材中的内容，更重要的是通过教材中的内容强化学生去更多的关注美术知识，了解美术知识，主要是以教材为依托的。新背景下，倡导美术课堂教学中教师整合一切可以运用的资源，拓宽学生的认知面，开阔学生的视野，促使学生多元化的发展。而民间美术形式多样，内容丰富，无疑是最好的美术教学资源。基于此，笔者在教学中结合教学内容，运用民间美术的多元化、多样性来丰富课堂教学内容，拓宽学生的视野范畴，强化学生审美能力和艺术素养的提升。如：在学习“校园艺术节”单元内容时，就设计制作请柬的内容，笔者将民间美术中的绘画、书法等内容，配以多个时代的请柬样本进行展示，诸如：古代的请柬以红纸为主，配以绘画，选择正楷字体进行展示；上世纪的请柬是烫金字体配以打印的画来展示；现如今的请柬更多的是通过电脑设计，烫金的文字配以相关事件的图画。诸如：结婚用两人的小照片做请柬背景图；孩子百天的请柬以宝宝的照片做请柬背景图等，以民间的请柬设计为例来让学生开开眼界，丰富学生的思维，进而推动学生创新，更好的进行设计。总之，民间美术是一切的源泉，融合着多元化的内容，对初中美术课堂教学有着很强的推动作用。作为教师应认识到民间美术的重要性，并恰当地运用民间美术，以民间美术来强化初中美术课堂教学的有效性提升，促使学生的全面健康发展。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]尹少淳.初中美术教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
作者：陈章沂
第八篇：民间美术符号对现代平面设计的意义
【摘要】民间美术有着悠久的历史，蕴含广泛，但是随着现代生活方式的不断改变，人们的文化理念也随之改变并呈现出种类繁多的趋势，民间美术及民间文化遭受到诸多威胁，民俗民风的淡化使得民间美术慢慢失去了生存的土壤。以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。全文围绕当代民间美术符号具有的特征，将该特征在现代平面设计中产生的意义置于符号学语境中分析，把民间美术符号与符号学表征意义的解读融合带入现代平面设计研究，有助于人们从一个不同的、新颖的、艺术化、美学化的特殊视觉角度了解民间美术深刻的内涵，更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。
【关键词】民间美术符号；象征符号；图像符号；表征
引言
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
1民间美术符号的特征
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。例如：春节贴门神、贴灶爷；端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
2民间美术符号在现代平面设计中的意义
2.1有意味的形式
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中国民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
作者：张晓彤 单位：甘肃银行学校
第九篇：民间美术对美术教育的作用
摘要：随着我国素质教育的不断改革，美术教育的地位越来越高。民间美术是多年来劳动人民在生产、生活中创造出来的、具有丰富教学价值的艺术文化。文章结合个人多年工作经验，对中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用进行分析、探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：美术教学；民间；价值；地位
一、中国民间美术在高校美术教育中的存在价值
中国民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，表现形式丰富多样，蕴含意义博大精深，其主要类别有民间建筑、民间绘画、民间雕塑和民间服饰等。中国民间美术具有源于生活而又高于生活的特点，不受自然条件的限制，体现了创作者超脱自然、超越逻辑的想象力。但是近些年来，随着国际间交流合作的日益频繁，我国的美术文化受到外来文化的冲击，本民族的传统文化在某种程度上被一些国人忽视，这给我国的文化遗产保护和继承工作造成了很大困难。所以，我国越来越多的高校开始开设美术教育课程，以使高校学生能够更多地了解、接受、保护优秀的民间艺术等中国传统文化。在高校美术教育中融入中国民间美术，可以很好地促进我国传统美术的发展和传承，培养学生的审美能力，端正他们对艺术的态度，让他们以积极的态度学习中国传统美术，保证我国传统民间美术在艺术文化多元化的今天能够有一席之地。
二、中国民间美术的特征
中国民间美术的特征主要体现在两个方面：一是它的象征性特征，二是它的实用性特征。接下来，笔者对这两个主要特征进行介绍。其一，象征性特征。象征性特征在中国民间美术中体现得淋漓尽致，这与我国传统文化体系和思维表达方式有关。中国民间美术大量使用了象征等表现手法，如广西的铜鼓，铜鼓大小不一，重量不同，鼓面上有很多不同的图案，有人物、家禽、家畜、花草、树木、房屋、铜钱、元宝等，这些图案象征财富、生活和权力，而且铜鼓当时是进贡、赏赐的重要器具。中国民间美术这种具有强烈象征意义的特征在高校美术教育中有较高的美学价值。其二，实用性特征。在对中国传统美术的研究中不难发现，中国传统美术的许多造型都突出了实用性特征。中国民间美术源于生活又高于生活，各种形式的民间美术都被应用在劳动人民的生产和生活中，所以它们具有很高的实用价值。中国民间美术的实用性特征来源于中国古代文化的积淀和民间艺术家独特的思维方式，它是民间艺术家结合当时的自然条件创造出来的民间文化。如壮族的绣球，一般的绣球采用单线刺绣的方式在面料上绣出各种各样的图案，色彩艳丽，而采用复线刺绣所得到的绣球，图案更为精美，有着很强的立体感，图案栩栩如生。
三、中国民间美术在高校美术教育中的作用
高校美术教育的目标就是要培养出一批具有创造力、动手能力强、能传承我国传统艺术的优秀人才。接下来，笔者针对中国民间美术在我国高校美术教育中的地位和作用进行阐述。其一，强化高校办学特色。我国传统民间美术经历了劳动人民几千年的文化积淀，具有丰富的文化底蕴，各民族都创造了丰富的民间文化，其中蕴含着丰富的民间艺术，如剪纸、窗花、服饰、建筑和农民画等丰富多彩的民间美术作品。这些民间美术作品在高校美术教育中有着很高的教学价值。在高校中建立民间美术教学资料库，收集丰富的民间美术资料，可以强化教学特色，完善教学内容。其二，促进民间美术研究中心的设立。高校是研究我国民间美术的主要阵地，所以可以在高校中建立专门的民间美术研究机构，挖掘民间美术更深层次的内涵，以保护和传承民间美术为课程教学宗旨，积极利用校内资源，多层次、多角度地推进高校美术教育的发展。另外，民间美术研究中心的设立，可以让高校学生更容易接触到中国民间美术，更容易受到古典艺术的熏陶，对高校美术教育发展具有极强的促进作用。其三，丰富教学形式。民间美术融入高校美术教育课程，可以丰富教学形式。在教学中，教师通过向学生介绍丰富的民间美术文化，使学生全面了解民间美术的含义、特征和表现形式，还可以实践教学的方式让学生通过实际动手更深刻地体验民间美术，培养他们对我国传统美术的认同感，从而更好地做好传统艺术的传承工作。
结语
民间美术是国家的传统文化，包含了地区风俗文化和传说、信仰等内容，高校是培养人才的主要阵地，所以应该结合地方实际情况，把民间美术融入美术教学课程，通过讲解民间美术的发展历程培养学生的发散思维，培养学生对美术学习的兴趣，激发学生学习美术的积极主动性，更好地提高学生的综合素质。文章就中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用进行了简单阐述，希望能给其他研究者提供一些帮助。
参考文献：
[1]魏立群.民间美术与高等美术教育.河北师范大学学报（哲学社会科学版），2002（3）.
[2]王平.推进高校民间美术教育培养民族文化精神.艺术教育，2004（6）.
作者：李尚可
