摘要：石涛的绘画，突破了清代初期以“四王”为主流的正统画派，在继承前人的基础上，大胆革新，不仅在绘画理论，而且在笔墨上成为独树一帜的人物。他的艺术成就，对以后的扬州画派画家产生了很深远的影响，为近代中国画发展奠定了一定的基础。本文对清代初期的绘画背景进行了分析，主要对石涛生平进行了描写，赏析了在中国绘画史上具有代表性的画家--石涛的绘画理论和绘画艺术。
关键词：石涛；绘画艺术；特点
在清朝初期，画家基本是以临摹为主进行山水画创作，涌现出了很多优秀的画家，最具代表性的就是清初六家。他们都推崇董其昌，追随董其昌的风格，形成了他们的新风貌，在画坛上起着主导作用。在清代的三百年中，很少有人能超出他们的范畴。虽然，清代的山水画在这样一个风尚之下，但是也有很多人在传统的基础上能够抒发自己的创造性。在这些画家中，绘画成就以及绘画理论对后世影响最大的，就是山水画家石涛。他的绘画豪放气派、潇洒狂野，颠覆了“四王”在清代以及整个画坛的正统地位，对清朝中期和晚期的画家产生了不可磨灭的影响。石涛，名若极，广西全州人，清朝著名画家，我国山水绘画的一代宗师，他与八大山人、弘仁以及髡残合称为“清初四僧”。明藩靖江王朱守谦后裔，朱亨嘉之子，1645年后削发为僧，法名原济。石涛一生最大的成就，就是他在绘画史上所起的革新作用。他一生喜欢云游各处，创作了无数令人称赞的画本。他的作品千变万化、丰富多彩，因为他仔细观察自然景色，在运用传统技法的基础上，创造性的发挥了自己的艺术特色。他的这种绘画特点突破了当时的正统画派，与之形成了鲜明的对比。石涛还是一位著名的绘画理论家，他的《苦瓜和尚话语录》是中国绘画史上最有理论性、系统性的画论著作，在中国艺术批评史上有极高的声誉。
这个《话语录》是他一生艺术实践经验的总结。“一画论”是《话语录》的核心理论，它是由心生出，是画家心性的流露。石涛的绘画来源于生活，题材很广，有山水、花鸟、人物，在他所著的《苦瓜和尚话语录》就写到“一画之法，乃我自立”，他的画风独树一帜，他提出“搜尽奇峰打草稿”，他认为古代绘画传统只是我们认识生活学习绘画的一个方面，他反对一味的拘泥于古人的创作方法。他主张从真实的山水中写生，创造出新的、富有生命的新的风格，力图扭转元明以来的这种趋向，他在这方面的贡献很大，对中国画的发展产生了深远的影响。元代以来，中国绘画艺术上临摹仿古的趋向一直都存在，石涛首先冲破了陈规。他提出“笔墨当随时代”，其中“笔墨”指的是中国传统绘画，“随时代”则说的是传统的笔墨不能失去时代的气息与风貌，否则将失去新意。他反对拟古，我们可以从他的诗句题跋中看出来。比如：“古人未立法之先，不知古人法何法，古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今人之人不能一出头地也。师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”。从这段话可以看出来，石涛的意思是，我们在学习的时候，不能一味地临摹古人的技法，没有自己的想法，不进行创新，这样的话就没有多大的意义。就比如清初六家，他们在绘画史上的地位是有的，绘画技法也可以说到了一个高点，但是他们只是在模仿古人的技法，没有进行很多的写生，也没有自己的创新在里面，所以在绘画史上他们的影响并没有很大。石涛虽然非常反对模拟哪一家或者那一派，但是他并不是诋毁或者摒弃传统绘画的优秀部分。他所支持的是对传统的绘画的扬弃，所以他能够在继承传统的基础上，运用传统，进行创造、创新，形成自己独特的风格。章法，简单地说就是绘画中的构图，六法中的“经营位置”，它在绘画中十分重要。石涛在绘画过程中就很讲究构图与章法，他的构图独特，画面的留白、包括轮廓处他都精心的设计，巧妙的布置，从而使画面看起来灵活多变、巧妙生动。他在布局上冲破了原有的绘画方法，变化无穷，别致奇妙，表现了他独特的章法。他的这些绘画特点，与他游历四处有很大的关系。石涛的绘画，除了布局的新颖之外，他的笔墨也是千变万化的。石涛的山水画画法多种多样，而且具有特色，与当时的临古一派有很大的不同，他们只是临摹或者模仿古人的技法，进行继承，不是以自己的切身感受为基础的，而石涛的画都是通过对大自然的细心观察而创作的，并将自己的情感与自然之景完美结合。
他的绘画变化多端，不拘泥于一种形体，用笔也很丰富，比如粗的、细的、圆的、扁的、硬的、柔的、干的、湿的、淡的、重的以及用笔的快慢、轻重、缓急，不同的用笔变现不同的形态。他还学习很多先进的技法，丰富自己的绘画，从而形成了自己不同的、独特的、多样化的风格。比如，点在中国画中用处很多，是重要的技法之一，它不但可以表现山、石、树、远山、丛林，还能够生动的表现出自然山水的变化多端，所以点苔法在山水画中的应用很普遍且一直存在。虽然，点苔法很重要,但是许多画家都只是将其作为一种辅助。石涛打破了这种格局，他将点苔法作为绘画的一个很重要的技法，强调了它在山水画当中的地位，从而使点法在中国画中得到了发展。除了肯定了点苔的重要之外，他还能够将山水中的点法进行创新，将点的应用与大自然的四季变化巧妙地结合起来，并在这基础上融入画家的真实感受，这种静态与动态、主观与客观的结合使我们可以更好地了解中国的美丽河山。不仅这些，石涛在绘画的过程中还将多种皴法结合起来进行作画，使画面看起来更丰富。作为清代初期一位敢于创新、力主革新的绘画大师，石涛的绘画技法得到了当时以及后人的广泛认可，而且很大的影响了后来的山水画创作和发展。当然，他的绘画也有局限的一面，我们要客观的认清其在历史上的地位，做到择其善者而从之，其不善者而改之，以更好地指导我们的绘画实践与学习。
参考文献：
[1]谢稚柳.中国古代书画研究十论[M].复旦大学出版社，2006年1月.
[2]郑拙庐.石涛研究[M].人民美术出版社，1961年12月.
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[4]赵力，贺西林，中国美术史.高等教育出版社，2009年8月第二版.
作者：侯旭遥 单位：山西师范大学
