新古典主义的复兴主要表现在两个方面：一是观念、理念的复兴，也就是意识内容具有一致性；二是形式、样式的复兴，主要包括工艺美术的品类（金属工艺、陶器工艺、玻璃工艺等）、造型及装饰风格。对于这种复兴，德国美术史学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》《古代美术》起到了理论支持的作用。在绘画领域，新古典主义深入人心，让人们重温了古希腊罗马精神的辉煌。这时期的启蒙运动更让人们巩固了民主的理想，所有这一切都使古希腊罗马文化的理念内容得以营建成功。于是一场全方位的、具有可视觉性的文化复兴运动蓬勃发展起来，工艺美术也不例外。
陶瓷工艺方面。在法国，塞弗尔的陶瓷装饰往往以古典题材为主，陶瓷上的希腊神话、古典花饰、优美女性成为当时的主要装饰内容，这尤其在18世纪80年代以后表现得很明显。在德国，自1765年开始，王室宫廷的器物装饰就出现了“古希腊罗马式”，即在器物上效仿古希腊罗马绘以神话故事和英雄传说，在器物的造型上也极尽模仿，王室甚至还烧制了一些带有神话人物、帝王、骑士、诗人、哲学家形象的瓷质纪念章，这些纪念章在装饰和造型上都类似古代钱币。在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场生产了一大批模仿古希腊罗马陶瓶的陶器，使得古典主义瓷器成为日常生活中一道亮丽的风景。玻璃工艺方面。这时期玻璃工艺品已被广泛生产，玻璃工艺品造型也在很大程度上带有古希腊罗马的特点，如采用对称和谐或同心圆处理手法代替罗可可式的不规则和花样变化，利用古罗马时代创造的热融镶嵌技法创造具有古典特色的玻璃工艺品。以捷克生产的《玻璃盖杯》为例，该物品在装饰上有罗马式的花样和人物，造型上也近似罗马的盛酒器皿，整体风格的规整、简洁、精致，更是与古希腊罗马艺术有异曲同工之妙。金属工艺方面。可以说，这时期的金属工艺已逐渐摆脱了罗可可艺术的束缚，从大量金属工艺制品的造型风格和装饰特征来看，它们渗透了一股浓重的罗马风，甚至有些工艺品就是古罗马银器的翻版。在餐饮器具方面，尤其是宫廷及王公贵族的餐饮器具，无论是造型还是装饰，古典式的韵味都极其明显，例如奥地利的《镶象牙浮雕银壶》，造型的华严、装饰的美观、壶体的变化都蕴含了古希腊罗马的气质。在陈设品和装饰物上，古典主义的意蕴也渗入其中，法国的金属工艺品《青铜人像》便是有力的证明。作品人物的面部表情、衣纹质感、动态刻画都显示出这是一位古希腊的女神，这件工艺品不像18世纪的杰作。染织方面。
在室内装饰上，壁面上的帘缦、衣着的丝织群幔等常常饰有古希腊罗马时期常见的装饰图案，如花环、月桂、忍冬纹、天鹅形象等。在丝织物的整体调子上，改变了罗可可风格的繁琐、绚丽、堂皇，而代之以冷静、肃穆的色彩，增加了蓝、绿、灰等冷色调。这种为创造古典空间而进行的颜色变化也应属于复兴的内容。木工艺方面。新古典时期的木工艺基本上修正了罗可可的矫揉造作、豪华奢丽的风格，继而形成新古典风格。譬如，以直线造型取代了曲线，以对称构成代替了非对称装饰，以纹样的简洁明快代替了繁琐隐晦，这些都预示了罗可可风格的退场。家具的设计几乎都以古典家具为标榜，在造型、装饰上更是回归古典，家庭装饰中的柱头、半扶柱、檐板都模仿古希腊罗马风格，所以新古典家具的设计重点在一定程度上就是对古希腊罗马家具风格的模仿，以凡尔赛宫路易十六图书馆家具陈设为对照，应该不为过。综上所述，我们从新古典主义在意识理念上对古希腊罗马的传承和在工艺品的种类形式上对古希腊罗马艺术风格的模仿中可以看出，新古典主义风格的出现给繁缛奢华、充满脂粉气的罗可可风格以冲击，并把古希腊罗马清新、静穆的经典之风重新洒向了世间，这不能不说是一种“文艺复兴”。
作者：刘牧原
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